Frank Lloyd Wright

Design 102 Échantillon de tissus de couleurs

ca. 1955

Échantillon original de tissu grand format pour la ligne de tissu Schumacher de Wright. La ligne a été conçue dans les années 1950 par Wright et rééditée dans de nouvelles couleurs d...

Castello Sant Angelo, tiré de "Vedute di Roma" de Giovanni Battista Piranesi. 2ème état romain, 1754. Eau-forte sur papier vergé avec un filigrane d'une fleur de lys dans un double c...

Il s'agit d'un écran en lin avec des coutures et des découpes montées sur un panneau. Une pièce très unique et inhabituelle d'une femme artiste de premier plan. Non encadré, il mesure 22,75 X 30 pouces. Lucia Stern (née Martha Ida Lucia Karker) est une peintre et une sculptrice largement autodidacte ; elle a reçu une formation musicale et littéraire. Stern a étudié au Conservatoire de Milwaukee, à l'Université de Wisconsin-Milwaukee et à l'Université de Columbia de 1918 à 1922. Elle a épousé Erick Stern, un avocat de Milwaukee, en 1930. Stern a siégé au conseil d'administration du Milwaukee Art Institute à partir de 1933 et en est devenu administrateur en 1967, à l'époque du Milwaukee Art Center. Ce n'est qu'en 1935 qu'elle commence à travailler régulièrement en tant qu'artiste. En 1942, elle devient docteure et conférencière au Milwaukee Art Institute, poste qu'elle occupera pendant les quarante années suivantes. Mme Stern a joué un rôle déterminant dans le lancement des séries de conférences "Touch the Great" et "Women in the Arts" au Milwaukee Art Center. Son approche caractéristique dans la peinture, les conférences et l'écriture consistait à emprunter des styles ou des citations à ses contemporains et à les modifier. Stern a été reconnu comme l'un des principaux promoteurs de l'art non objectif aux États-Unis. Elle s'est imprégnée de l'esprit moderniste de Picasso et de Brancusi, mais des artistes expérimentaux non-objectifs et abstraits tels que Man Ray, Moholy-Nagy et Naum Gabo l'ont également influencée. Elle était l'amie de nombreux défenseurs importants de l'art non objectif, dont l'éminent artiste du Bauhaus Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), qui a peint un portrait d'elle et avec qui elle a exposé. Le livre de Moholy-Nagy sur la théorie de l'art, intitulé Vision in Motion, a exercé une influence constante sur elle. Un autre ami de Stern était la baronne Hilla Rebay, directrice du Museum of Non-Objective Painting à New York (qui deviendra plus tard le Solomon R. Guggenheim Museum). La baronne Rebay a collectionné et exposé les œuvres de Lucia Stern au musée. Son travail a évolué sur une période de cinquante ans et englobe le découpage, le dessin, la peinture et la sculpture, avec un accent de plus en plus marqué sur les œuvres tridimensionnelles. On se souvient surtout de Stern pour ses travaux mixtes combinant des lignes cousues et des filets découpés avec des supports artistiques plus traditionnels, et pour son utilisation précoce de compositions abstraites. On se souvient également d'elle pour sa nature chaleureuse et optimiste et pour son dévouement aux arts en tant qu'artiste et porte-parole. En 1972, Stern a été élue "Femme de l'année" par les Amis de l'art du Milwaukee Art Center. Sélection d'expositions personnelles 1945 Institut d'art de Détroit, Michigan 1959 Lucia Stern : Designer at Work, Milwaukee Art Center, Wisconsin 1962 Lucia Stern : Wisconsin Designer, Mount Mary College, Milwaukee, Wisconsin 1966 École d'art Layton, Milwaukee, Wisconsin 1968 Lucia Stern : Design/One, Université du Wisconsin-Milwaukee, Art History Gallery 1977 Lucia Stern : A Life in Design, Milwaukee Art Center, Wisconsin 1989 Haggerty Museum of Art, Marquette University, Milwaukee, Wisconsin Lucia Stern : Une réévaluation Expositions collectives sélectionnées 1943 Exposition de peintres et sculpteurs du WI. Milwaukee. École professionnelle, Milwaukee Art Institute, Wisconsin 1944 55e exposition annuelle d'aquarelle et de dessin, Art Institute of Chicago 1944-52 Expositions collectives annuelles, Musée de la peinture...

Un monde d'émotions, un rêve flottant dans l'ombre d'un ciel bleu. Vendu comme un diptyque. Peinture acrylique, collage, linogravure, papier fait main sur toile de lin.