Cadbury Castle

Clifford Ellis est né à Bognor dans le Sussex et a suivi une formation à la Saint Martin's School of Art et à la Regent Street Polytechnic. Graphiste et illustrateur, il est surtout connu pour les affiches qu'il a réalisées pour les transports londoniens dans les années 1930. Ellis collabore généralement aux affiches avec sa femme, Rosemary, qu'il a épousée en 1931. Le General Post Office, Shell et l'Empire Marketing Board ont également été des clients pour les affiches du couple. Ils signaient leurs affiches A.I.C., leurs initiales étant classées par ordre alphabétique, et elles sont facilement reconnaissables à leur utilisation exubérante de la couleur et de la forme. 

Employé pendant la guerre comme camoufleur, comme tant d'autres artistes, Ellis était également un artiste de guerre officiel, servant dans les Grenadier Guards. Rosemary, quant à elle, a été artiste pour le projet Recording Britain. Après la guerre, ils ont suivi une formation de professeur d'art à la Bath Academy of Art. Ils ont également conçu une série de près de 100 jaquettes de livres pour la série New Naturalist, publiée par Collins entre 1945 et 1982, et ont toujours été fascinés par les animaux et l'histoire naturelle.

L'art réaliste tente de représenter son sujet sans artifice. À l'instar du naturalisme , les peintures réalistes et les gravures intègrent des couleurs plus vraies que nature, des détails méticuleux et des perspectives linéaires pour une représentation fidèle du monde. 

Les travaux qui font appel à des techniques illusionnistes de réalisme remontent au monde classique, comme les trompe-l'Oeil trompe-l'Oeil utilisés depuis la Grèce antique. Ce type d'art est devenu particulièrement populaire au XVIIe siècle, lorsque des artistes hollandais comme Evert Collier ont peint des objets qui semblaient suffisamment réels pour être touchés. Le réalisme, en tant que mouvement artistique, fait généralement référence aux artistes réalistes français du XIXe siècle, tels que Honoré Daumier, qui explorent des questions sociales et politiques dans des lithographies mordantes , tandis que des artistes tels que Gustave Courbet et Jean-François Millet peignent des personnes - en particulier la classe ouvrière - avec toutes leurs imperfections, dans la vie urbaine de tous les jours. Il s'agissait d'une réponse à la tradition dominante de l'art académique qui privilégiait les grandes peintures de mythes et d'histoire. 

Au tournant du XXe siècle, les artistes européens, tels que les préraphaélites, expérimentaient un réalisme quasi photographique dans leurs œuvres, comme en témoigne l'attention portée à chaque attribut botanique des fleurs entourant la noyée Ophelia peinte par l'artiste anglais John Everett Millais.

Bien que l'abstraction ait été le style directeur de l'art du 20e siècle, la tendance au réalisme dans l'art moderne américain a perduré dans les représentations de la complexité de l'expérience humaine par Edward Hopper, Andrew Wyeth et d'autres artistes. À la fin des années 1960, Le photoréalisme est apparu avec des artistes comme Chuck Close et Richard Estes qui donnaient à leurs peintures la précision d'une image de film.

Des artistes contemporains tels que Jordan Casteel, LaToya Ruby Frazier et Aliza Nisenbaum utilisent aujourd'hui l'approche réaliste sans fard pour représenter honnêtement les gens et leur monde. Parallèlement aux supports traditionnels, des technologies telles que la réalité virtuelle, l'intelligence artificielle et les installations immersives aident les artistes à créer de nouvelles sensations de réalisme dans l'art.

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