Leo Crow
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Aquatinte, Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Technique mixte
Technique mixte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Eau-forte
années 1970, Contemporain, Dessins et aquarelles - Animaux
Aquarelle
Les internautes ont aussi consulté
XXIe siècle et contemporain, Américain, Mid-Century Modern, Miroirs à po...
Bois de feuillus
années 1950, Moderne, Estampes - Figuratif
Lithographie
Antiquités, années 1890, Autrichien, Art nouveau, Sculptures - Figuratif
Bronze
Milieu du XXe siècle, Peintures
Peinture
Antiquités, Fin du XIXe siècle, Anglais, Victorien, Coiffeuses
Bois
années 1990, Américain, Peintures
Peinture
années 2010, Contemporain, Peintures - Animaux
Panneau, Huile
années 2010, Réalisme américain, Peintures - Animaux
Panneau, Huile
années 2010, italien, Minimaliste, Miroirs muraux
Miroir, Noyer
20ième siècle, Européen, Mid-Century Modern, Miroirs muraux
Résine époxy, Miroir
Commentaires de l'artiste
J'ai vu ce couple tourner autour de ma maison en croassant sauvagement pour une quelconque mission de corbeau", raconte l'artiste Emil Morhardt. "On...
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Animaux
Acrylique
Antiquités, XIXe siècle, Inconnu, Country, Miroirs muraux
Bois, Miroir
Fin du 20e siècle, Moderne, Peintures
Toile
années 2010, Surréalisme, Peintures - Abstrait
Toile, Acrylique
années 2010, Impressionnisme abstrait, Peintures - Animaux
Huile
années 1930, Réalisme, Peintures - Paysage
Toile, Huile
Ventes récentes
années 1970, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif
Eau-forte
Leo Crow For Sale on 1stDibs
How Much is a Leo Crow?
Leo Guida en vente sur 1stDibs
Prolifique tout au long des années 1960 et 1970, l'artiste Leo Guida était un peintre et graveur italien influent.
À partir de 1969, Guida a enseigné pendant près de vingt ans au Liceo Artistico de Latina. Bien qu'il ait utilisé l'aquarelle pour créer la plupart de ses œuvres connues, il a produit une large gamme d'impressions graphiques qui sont représentatives de ses talents.
Guida travaillait à l'encre de Chine et maîtrisait plusieurs techniques d'impression , dont la chalcographie, la gravure et l'aquatinte. Cette dernière est une technique nommée pour sa ressemblance avec l'aquarelle ou le lavis d'encre, tandis que la gravure est une méthode de réalisation d'estampes par incision de lignes sur une plaque de métal à l'aide d'un outil tranchant appelé burin. La chalcographie voit un artiste graver sur des plaques de cuivre ou de laiton.
Au cours de sa carrière, Guida a créé des œuvres d'art dans toutes sortes de styles. La plupart de ses dessins et de ses gravures sont richement détaillés et fantastiques - ils présentent des nus, des images de la nature et des représentations de créatures mythologiques. Les œuvres sur papier de Goya montrent l'influence du peintre et graveur espagnol Francisco Goya et intègrent également les thèmes et fioritures surréalistes.
Trouvez des dessins et aquarelles originaux de Leo Guida, des gravures et des peintures sur 1stDibs.
Pleins feux sur les Art contemporary
Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.
Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.
Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.
Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.
Trouvez une collection d'estampes AM Contemporary , de photographies, de peintures, de sculptures et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
Trouver ce que vous recherchez : prints-works-on-paper
Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.
Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.
La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.
Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.
Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.
"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).
Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.
Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)
Trouvez des tirages d'art à vendre sur 1stDibs dès aujourd'hui.