Massai Dior

Connu pour avoir introduit une riche théâtralité et des spectacles de mode mémorables sur les podiums, John Galliano a connu une carrière singulière. L'audacieux designer britannique s'est attiré les faveurs du monde entier pour des collections révolutionnaires non seulement pour sa marque éponyme, mais aussi pour pour Christian Dior.

De sa robe brodée vert absinthe pour l'actrice Nicole Kidman à l'emblématique robe sans manches imprimée dans du papier journal rendue célèbre par Sex and the City's Carrie Bradshaw, le travail complexe et multiforme de Galliano est collectionnable et digne d'intérêt, s'inspirant de l'histoire aussi souvent qu'il incarne une sensibilité fraîche et tournée vers l'avenir, et au fil des ans, le créateur a contribué à former une nouvelle légion toujours plus large d'amateurs de couture parisienne.

Né à Gibraltar mais élevé dans le sud de Londres par des parents catholiques stricts de la classe ouvrière, Galliano a fréquenté le lycée Church's, où son flamboiement et son intérêt pour l'art ont attiré l'attention des brutes. Galliano a fini par intégrer la prestigieuse école de design et d'art Central Saint Martins College (alors appelée Saint Martin's School of Art), où ses collègues britanniques Stella McCartney et Alexander McQueen ont également suivi une formation.

Galliano s'est épanoui à la Central Saint Martins. Pendant ses études, il a travaillé au département des costumes du National Theatre à Londres. Sa collection de fin d'études en 1984, baptisée "Les Incroyables" en hommage aux amateurs de mode de l'après-Révolution française, a été présentée par des amis proches et a été ovationnée. La ligne s'est retrouvée dans les vitrines de la boutique de luxe londonienne Brown's sur South Molton Street, et la première collection officielle de Galliano - après l'obtention de son diplôme - a fait ses débuts à la Semaine de la mode de Paris en 1989.

Au début des années 1990, la relation de Galliano avec son bailleur de fonds, Plein Sud's Faycal Amor, a pris fin et, en 1994, il était ruiné et dormait sur le sol de l'appartement d'un ami. La rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour, et le rédacteur en chef de Vanity Fair de l'époque, André Leon Talley, sont intervenus et ont présenté le créateur en herbe à la mondaine portugaise et mécène de la mode São Schlumberger et à d'autres.

À l'Hôtel Particulier de Schlumberger, les défilés de Galliano sont entrés dans la légende de la mode. Sa collection, un mélange de style moderniste japonais et de nostalgie pour Art Deco et les tailleurs des années 1940, a été saluée par les magazines de luxe et a attiré l'attention de la princesse Diana, de Madonna et d'autres célébrités de la mode.

Une fois que le nom de Galliano a été bien connu du monde le plus stylé, le président de LVMH, Bernard Arnault, a nommé Galliano designer en chef de la maison de couture française Givenchy. Un an plus tard, en 1996, LVMH l'affecte à l'équipe de création de Dior. En seulement huit semaines, Galliano a créé 50 looks pour la brillante collection printemps/été 1997 Maasai de Dior Haute Couture et a finalement conçu huit collections par an pour , la célèbre maison de couture française, jusqu'en 2011. Aujourd'hui, Galliano est le directeur créatif de Maison Maison Margiela.

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Nous avons la chance de connaître une grande partie de la longue et éblouissante histoire des colliers , car ce type de bijoux était si précieux qu'il était souvent enterré avec son propriétaire. Aujourd'hui, Colliers Van Cleef, Colliers Tiffany et Colliers Cartier font partie des colliers de créateurs les plus recherchés sur 1stDibs.

Les perles de lapis-lazuli ornaient les colliers découverts dans les tombes royales de l'ancienne civilisation irakienne de Sumer, tandis que les fouilles de la chambre funéraire du roi Tut ont révélé un sens du style qui a conduit à une frénésie de Art Deco designs, les artisans des années 1920 cherchant à imiter le travail élégant des orfèvres et des joailliers de l'Égypte ancienne. 

Dans l'Antiquité, les colliers pendentifs portés par la royauté et les nobles conféraient richesse et prestige. Aujourd'hui, porter des bijoux est une question d'expression personnelle : Les luxueux colliers de diamants exhalent la confiance et peuvent symboliser la nature festive d'une relation amoureuse profonde, tandis que les colliers de mailles conçus par des orfèvres comme Faye Designs sont fermement ancrés dans le passé comme dans le présent. Kim travaille exclusivement avec de l'or respectueux de l'environnement, et ces accessoires de mode amusants doivent leur design aux boutons de montre du XIXe siècle. 

Pour certains, les colliers sont considérés comme des pièces exclusivement féminines, mais cet accessoire très apprécié n'a pas de sexe depuis des lustres. En fait, de même que les femmes portaient rarement un seul collier à la Renaissance, les hommes de l'époque superposaient des chaînes et des pendentifs de valeur à leurs vêtements ornés de pierres précieuses. À l'époque moderne, les mouvements hippies et de contre-culture des années 1960 ont vu les créateurs de bijoux fantaisie célébrer l'expression de soi par le biais de colliers multistrates colorés et de perles, qui étaient portés par tout le monde. 

Même après toutes ces années, le collier reste un élément incontournable de toute tenue complète. Bien que de nouvelles tendances en matière de bijoux émergent constamment, le glamour et la beauté du passé continuent d'inspirer les styles et les designs modernes. D'une certaine manière, l'histoire cyclique du collier diffère peu de sa forme familière en boucle : La célèbre maison de joaillerie française Van Cleef & Arpels s'est beaucoup inspirée du roi Tut et, aujourd'hui, sa collection Alhambra est une référence pour les membres de la famille royale moderne. Les colliers vintage de David Webb - dont le travail lui a valu de faire la couverture de Vogue en 1950, deux ans après l'ouverture de sa boutique à Manhattan - ont probablement été inspirés par les styles ornementaux de la Grèce antique, de la Mésopotamie et de l'Égypte. 

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