Mucha Meuse

Alphonse Mucha est reconnu pour ses œuvres stylisées et décoratives Art nouveau illustrées affiches et estampes - en particulier celles représentant la belle actrice française et muse des artistes célèbres Sarah Bernhardt. Son œuvre reste largement appréciée par tous, des étudiants bohèmes aux collectionneurs sérieux. 

Mucha et ses contemporains considéraient la féminité comme l'antidote au monde impersonnel et masculin de la révolution industrielle - elle devait être célébrée et embrassée. Il croyait fermement que l'art est un bienfait crucial et agréable pour l'humanité, et qu'il devrait être accessible au plus grand nombre.

Mucha fait preuve très tôt d'un talent pour le dessin. Refusé lorsqu'il pose sa candidature à l'Academy Fine Paintings à Prague en 1878, il se rend à Vienne - deux ans plus tard, à l'âge de 19 ans - et trouve du travail en peignant des toiles de fond de théâtre. Après un tragique incendie qui a détruit le théâtre qui l'employait, il est rentré chez lui et a commencé à peindre des portraits . Le comte Eduard Khuen Belasi engage Mucha pour peindre une série de peintures murales pour sa résidence. 

En 1885, le comte envoie Mucha à l'Académie des beaux-arts de Munich - en payant ses frais de scolarité et de subsistance. Mucha s'installe à Paris en 1888 pour poursuivre ses études, où il partage un studio avec Paul Gauguin. C'est là qu'il s'est épris de la forme féminine nue et des études allégoriques. Il a connu un certain succès financier en illustrant des magazines, ce qui lui a valu des commandes lucratives d'illustrations de livres. Une des illustrations de Mucha pour le livre Scènes et épisodes de l'histoire allemande a reçu une médaille d'honneur au Salon des artistes de Paris en 1894.

En 1894, Mucha commence un contrat de six ans pour la célèbre actrice Sarah Bernhardt, créant des affiches pour ses spectacles et ses tournées. Sa première affiche a fait immédiatement sensation et a cimenté sa renommée dans la communauté des affichistes de l'Art nouveau .

Mucha a conçu certaines des affiches les plus célèbres de l'époque - une époque où ces œuvres étaient essentielles au tissu de l'artère cosmopolite de la capitale française. Il a créé des publicités pour le papier à cigarettes JOB, le champagne Ruinart, les biscuits Lefèvre-Utile et le champagne Moët-Chandon. Bien que Mucha soit connu pour ses affiches, il a consacré la seconde moitié de sa vie à des panneaux décoratifs et à des œuvres d'art nationalistes tchèques - dont beaucoup font partie de la collection du musée Mucha à Prague.

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Avec ses lignes sinueuses et ses courbes flamboyantes inspirées du monde naturel, le mobilier antique Art Nouveau reflète un désir de liberté par rapport aux règles sociales et artistiques étouffantes de l'ère victorienne . Le mouvement Art nouveau s'est développé dans les arts décoratifs en France et en Grande-Bretagne au début des années 1880 et est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.

ORIGINES DE L'ART NOUVEAU DANS LA CONCEPTION DES MEUBLES

• Apparu à la fin du 19e siècle
• La popularité de ce style modernisateur a décliné au début du 20e siècle
• Originaire de France et de Grande-Bretagne, mais des variantes se sont matérialisées ailleurs.
• Informé par Rococo, Art préraphaélite, art japonais (et Japonisme), Arts and Crafts; influencé modernisme, Bauhaus

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART NOUVEAU

• Lignes sinueuses, organiques et fluides
• Formes qui imitent les fleurs et la vie végétale
• Incrustations décoratives et sculptures ornées de motifs naturels tels que des insectes et des animaux
• Utilisation de bois durs tels que chêne, acajou et bois de rose

DESIGNERS DE MEUBLES ART NOUVEAU À CONNAÎTRE

• Charles Rennie Mackintosh
• Louis Majorelle
• Émile Gallé
• Antoni Gaudí
• Tiffany Studios

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L'Art nouveau - qui s'étend au mobilier, à l'architecture, à la joaillerie et au graphisme - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Bien que Art Deco et Art Nouveau aient tous deux été à l'avant-garde du design du tournant du 20e siècle, il s'agit de styles très différents - l'Art Deco est marqué par des formes géométriques audacieuses tandis que l'Art Nouveau incorpore des motifs floraux oniriques. Le motif caractéristique de ce dernier est la courbe "coup de fouet" - une parabole profonde, étroite et dynamique qui apparaît comme un élément dans tous les domaines, des accoudoirs de chaises aux armoires et aux cadres de miroirs .

Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau a été particulièrement influencé par les couleurs douces et les images abstraites de la nature que l'on trouve dans les estampes japonaises , qui sont arrivées en grand nombre en Occident après que l'ouverture du commerce a été imposée au Japon dans les années 1860. Les artistes impressionnistes ont été touchés par la tradition artistique de la gravure sur bois japonaise, et le Japonisme - un terme utilisé pour décrire l'appétit pour l'art et la culture japonaise en Europe à l'époque - a grandement influencé l'Art nouveau. 

Le style Art nouveau a rapidement touché un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri de Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les designs Art nouveau partagent des éléments formels communs, différents pays et régions ont produit leurs propres variantes.

En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier et sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement. Ce style est surtout connu pour ses chaises étroites avec des dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. En France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée du métro parisien de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux riches placages. 

En Allemagne, le mouvement Art nouveau était connu sous le nom de Jugendstil ("Style de la jeunesse"). En Autriche, les créateurs du groupe Vienna Secession - notamment Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich - ont produit une itération relativement austère du style Art nouveau, qui mélangeait des éléments courbes et géométriques.

L'Art nouveau a revitalisé l'ensemble des arts appliqués. Des céramistes tels que Ernest Chaplet et Edmond Lachenal créent de nouvelles formes recouvertes de glaçures inédites et redécouvertes qui produisent des finitions épaisses et moussantes. En France, les vases , les bols et les designs-Light en verre gravé à l'acide et en camée marqueté de Émile Gallé et de Daum Frères ont fait leur apparition, tandis qu'à New York, l'atelier de verre de Louis Comfort Tiffany - le cœur de ce qui est devenu une manufacture multimédia d'arts décoratifs appelée Tiffany Studios - a produit des pièces flottantes en verre favrile opalescent. 

La conception des bijoux a été révolutionnée car, pour la première fois, les montures ont été mises en valeur autant, voire plus, que les pierres précieuses. L'un des motifs préférés de Art Nouveau était les insectes (pensez à Tiffany, dans son célèbre abat-jour en verre Dragonflies).

Comme une mouche du coche, l'Art nouveau a été éphémère. Ce style sensuel et langoureux est tombé en disgrâce au début du XXe siècle, jugé peut-être trop léger et insubstantiel pour les goûts européens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais comme le montrent les créations présentées sur 1stDibs, l'Art nouveau conserve son pouvoir de fascination et de séduction.

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