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Pericallia Matronula

Pericallia - Photographie de nature masculine Matronula, jaune, marron, tissu rouge sur blanc
Par Joseph Scheer
Dans cette impression pigmentaire d'archive hyper détaillée sur papier aquarelle, un papillon de nuit jaune et brun au corps rouge et aux marques distinctives se détache sur un fond ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

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Joseph Scheer en vente sur 1stDibs

Joseph Scheer est professeur de médias imprimés et codirecteur/fondateur de l'Institut des arts électroniques à l'université d'Alfred. Il a obtenu son B.F.A. à l'université d'Alfred et ses diplômes de M.F.A et M.A. à l'université du Nouveau-Mexique. "Ses œuvres à grande échelle remettent en question les notions de relation intrinsèque entre le paysage naturel extérieur et le paysage psychique intérieur " [1] Scheer écrit à propos de son travail : " Mon travail artistique de la dernière décennie a été un dialogue continu avec les sciences naturelles. J'espère que l'œuvre explore la base inhérente du besoin humain pour la nature. Ce besoin a été baptisé biophilie par E.O. Wilson. Wilson définit la biophilie comme l'appartenance émotionnelle innée des êtres humains aux autres êtres vivants. Je crois que nous vivons à une époque où il est essentiel de promouvoir notre respect et de redéfinir la relation délicate que nous entretenons avec les nombreux êtres vivants de notre planète. J'ai choisi d'étudier les papillons de nuit et de créer des œuvres à partir d'eux en raison de leur diversité (environ 14 000 espèces présentes aux États-Unis) et de la richesse de leur mythologie dans l'histoire. Il s'agit également d'une famille d'insectes que la plupart des gens connaissent mal, tant sur le plan visuel que sur le plan environnemental. L'un des objectifs de mon travail artistique est d'apporter ces informations à un public diversifié qui n'est normalement pas conscient de la beauté et de la diversité des papillons de nuit ou qui n'est pas en contact avec elles. J'ai commencé par des collages d'insectes, mais je les ai rapidement dépouillés de ce type de complexité formelle et j'ai laissé les insectes seuls, disposés sur une page. La technologie du scanner numérique permet d'examiner les insectes avec une très haute résolution. Cela crée un effet de vision hyperréaliste où il devient possible de voir des structures de l'insecte que l'œil nu ne peut pas discerner. Ce processus aboutit à la création d'images qui possèdent leurs propres qualités techno-visuelles inhérentes, différentes de celles de la photographie. Il y a une réalité incroyable que nous sommes maintenant capables de voir et qui révèle la beauté et la monstruosité des papillons de nuit avec tous leurs poils et écailles grotesques. Leur beauté devient d'un tout autre ordre, une sorte de beauté repoussante, inquiétante. Il peut s'agir d'insectes d'un demi-centimètre de long qui, une fois agrandis et imprimés, prennent une taille de 3 pieds sur 4 pieds" [2] "The Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, New York et le National Museum of China, Beijing. Il a publié deux ouvrages sur son travail : Night Visions, the Secret Designs of Moths , publié par Prestel et Night Flyers , publié par Nexus Press. Son travail a fait l'objet d'articles dans : National Geographic , the New York Times , Flaunt, ArtNews, Science, Nature, Forbes , US Air Attache', American Photo, DER SPIEGEL, The Chronicle for Higher Education et The Ganzfield ."[3].

Pleins feux sur les Art contemporary

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

Trouvez une collection d'estampes AM Contemporary , de photographies, de peintures, de sculptures et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

Trouver ce que vous recherchez : color-photography

La photographie en couleur évoque une émotion qui peut faire entrer le spectateur dans la scène. Il peut nous transporter dans des endroits lointains ou dans le passé.

La première photographie en couleur, prise en 1861, était plus un exercice de science que d'art. Le photographe Thomas Sutton et le physicien James Clerk Maxwell ont utilisé trois expositions distinctes d'un ruban écossais - filtrées en rouge, vert et bleu - et les ont composées en une seule image, ce qui a donné lieu à la première représentation multicolore d'un objet.

Avant cette innovation, les photographies étaient souvent teintées à la main. Dans les années 1890, des procédés de photographie en couleur ont été introduits sur la base de cette expérience des années 1860. Au début du 20e siècle ( ), les autochromes ont permis à la photographie en couleur d'atteindre un public commercial.

Aujourd'hui, la photographie en couleur est largement disponible, et ces photos historiques documentent des moments et des scènes qui sont encore vifs des générations plus tard. Les photographes des XXe et XXIe siècles ont offert de nouvelles perspectives dans le domaine en pleine évolution de la photographie moderne en couleur avec des portraits saisissants, des paysages enneigés, une architecture étonnante et bien d'autres choses encore.

Dans la volumineuse collection de photographies sur 1stDibs, retrouvez de vibrantes images en couleurs de Slim Aarons, Helen Levitt, Gordon Parks, Stefanie Schneider, Steve McCurry et d'autres artistes. Apportez un intérêt visuel à n'importe quel coin de votre maison avec une photographie en couleur - introduisez une galerie de style salon ou un autre arrangement qui s'adapte le mieux à votre espace.