Poisson Vallauris

L'un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l'art moderne du 20e siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu'il a fondé avec Georges Braque, l'influence de Picasso s'étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l'expressionnisme.

"Tout acte de création est d'abord un acte de destruction", proclame l'artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l'accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s'est inspiré de l'art tribal ibérique et africain . L'une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d'Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l'époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.

Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d'éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l'œuvre de sa vie, on découvre la progression de l'art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.

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Les sculptures figuratives mêlent réalité et imagination, la muse la plus courante étant le corps humain. Les animaux sont également une source d'inspiration pour ces sculptures, ainsi que les formes trouvées dans la nature.

Si la sculpture figurative remonte à plus de 35 000 ans, le terme est devenu populaire au XXe siècle pour la distinguer de l'art abstrait . Il s'alignait sur le mouvement expressionniste en ce sens que nombre de ses artistes dépeignaient la réalité mais d'une manière non naturaliste et émotionnelle. Dans les années 1940, Alberto Giacometti - un artiste d'origine suisse qui s'est intéressé à l'art africain, au cubisme et au surréalisme - a créé des sculptures figuratives de la figure humaine, désormais emblématiques. Après la Seconde Guerre mondiale, la sculpture figurative en tant que mouvement a continué à s'épanouir en Europe.

Lucian Freud et Francis Bacon sont quelques-uns des principaux artistes figuratifs de cette période. Des artistes comme Jeff Koons et Maurizio Cattelan ont propulsé l'évolution de la sculpture figurative au 21e siècle.

Les sculptures figuratives peuvent être fantaisistes, étranges et belles. Leurs matériaux vont de la pierre et le bois à le métal et les céramiques délicates . Même en petite taille, les sculptures sont audacieuses. Une sculpture en bronze de Salvador Dalí met en valeur une pièce ; un taureau statuaire de Jacques Owczarek dépeint la force avec sa large poitrine tandis que ses jambes fines parlent de fragilité. Les sculptures figuratives permettent aux spectateurs de voir ce qui est possible lorsque la vie est réimaginée.

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