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Steve Stroud

Stroud, Oklahoma, 23 septembre 2015
Par Steve Fitch
Dans American Motel Signs, Steve Fitch a sillonné les États-Unis pour documenter les publicités dynamiques et colorées qui invitent les voyageurs fatigués à garer leur voiture et à s...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

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Steve Fitch en vente sur 1stDibs

Après avoir obtenu une licence en anthropologie à l'université de Californie à Berkeley en 1971, et alors que j'enseignais la photographie au Studio ASUC sur le campus de Berkeley, j'ai commencé à travailler sur un projet photographiant les bords de route vernaculaires de l'autoroute américaine. J'ai reçu deux bourses de la National Endowments for the Arts pour m'aider à mener à bien ce projet, l'une en 1973 et la seconde en 1975. Les photographies ont finalement été publiées dans la monographie Diesels and Dinosaurs, en 1976. Après avoir obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université du Nouveau-Mexique à Albuquerque en 1978, j'ai accepté un poste d'enseignant à l'université du Colorado à Boulder. En 1981, en tant que membre du projet "Marks and Measures", j'ai commencé à photographier des pictogrammes et des pétroglyphes préhistoriques amérindiens dans l'Ouest américain. Ce projet a été partiellement financé par la dernière bourse d'étude de la National Endowment for the Arts accordée en 1981. Mon travail sur le projet, ainsi que celui des quatre autres membres du projet, a été publié dans une monographie, Marks in Place : Contemporary Responses to Rock Art, publiée par l'University of New Mexico Press en 1988. J'ai reçu plusieurs prix d'achat dans le cadre de diverses expositions pour des photographies réalisées pendant cette période. En partie grâce au travail que j'ai réalisé pour Diesels et Dinosaures, je me suis intéressé aux possibilités artistiques du néon et j'ai appris à fabriquer mes propres pièces au néon en 1981. Au cours des trente dernières années, j'ai réalisé un certain nombre d'installations au néon, dont plusieurs sont installées en permanence dans des lieux extérieurs au Nouveau-Mexique. En 1990, après avoir enseigné pendant quatre ans à l'université de Princeton dans le cadre du programme d'arts visuels, je suis retourné au Nouveau-Mexique et j'ai commencé à photographier l'abandon en cours des hautes Grandes Plaines. En 1999, j'ai reçu la bourse Eliot Porter du Conseil du Nouveau-Mexique pour la photographie, qui m'a aidé à mener à bien ce projet. En 2003, un livre de ces photographies intitulé Gone : Photographs of Abandonment on the High Plains a été publié par l'University of New Mexico Press et une exposition itinérante de ces photographies a été organisée par le musée d'art de l'University of New Mexico. L'exposition entière de quarante photographies a été achetée par le Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C. Depuis 1990, j'enseigne la photographie au College of Santa Fe. Aujourd'hui, ma femme et moi vivons hors réseau dans une maison solaire passive en adobe que nous avons construite nous-mêmes pendant six étés, à partir de 1984, sur un terrain rural dans le comté de Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Nous utilisons des panneaux photovoltaïques pour répondre à tous nos besoins en électricité et recueillons l'eau dans un vaste système de collecte des eaux de pluie. Récemment, j'ai terminé un projet de photographie dans la région du Llano Estacado, dans l'ouest du Texas et l'est du Nouveau-Mexique. Mon travail sur ce projet, ainsi que celui de cinq autres photographes, a été en partie financé par une subvention de la Southwest Collection de la Texas Tech University et sera publié dans une monographie à venir par Texas Tech University Press.

Pleins feux sur les Art Contemporain

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

Trouvez une collection d'estampes AM Contemporary , de photographies, de peintures, de sculptures et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

Trouver ce que vous recherchez : color-photography

La photographie en couleur évoque une émotion qui peut faire entrer le spectateur dans la scène. Il peut nous transporter dans des endroits lointains ou dans le passé.

La première photographie en couleur, prise en 1861, était plus un exercice de science que d'art. Le photographe Thomas Sutton et le physicien James Clerk Maxwell ont utilisé trois expositions distinctes d'un ruban écossais - filtrées en rouge, vert et bleu - et les ont composées en une seule image, ce qui a donné lieu à la première représentation multicolore d'un objet.

Avant cette innovation, les photographies étaient souvent teintées à la main. Dans les années 1890, des procédés de photographie en couleur ont été introduits sur la base de cette expérience des années 1860. Au début du 20e siècle ( ), les autochromes ont permis à la photographie en couleur d'atteindre un public commercial.

Aujourd'hui, la photographie en couleur est largement disponible, et ces photos historiques documentent des moments et des scènes qui sont encore vifs des générations plus tard. Les photographes des XXe et XXIe siècles ont offert de nouvelles perspectives dans le domaine en pleine évolution de la photographie moderne en couleur avec des portraits saisissants, des paysages enneigés, une architecture étonnante et bien d'autres choses encore.

Dans la volumineuse collection de photographies sur 1stDibs, retrouvez de vibrantes images en couleurs de Slim Aarons, Helen Levitt, Gordon Parks, Stefanie Schneider, Steve McCurry et d'autres artistes. Apportez un intérêt visuel à n'importe quel coin de votre maison avec une photographie en couleur - introduisez une galerie de style salon ou un autre arrangement qui s'adapte le mieux à votre espace.