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André Derain - Impressions abstraites

Français, 1880-1954

André Derain est surtout connu comme une figure de proue du mouvement d'avant-garde et - avec Henri Matisse - un cofondateur du fauvisme au tournant du 20e siècle. L'utilisation innovante par Derain de couleurs expressives et de formes simplifiées dans ses peintures figuratives, paysages et portraits continue d'éblouir les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.

Né en 1880 à Chatou, en France, Derain a commencé sa formation artistique formelle à l'âge de 18 ans à l'Académie Camillo, où il a rencontré Matisse et Maurice de Vlaminck. En 1905, Derain, Matisse et de Vlaminck exposent leurs œuvres au Salon d'Automne à Paris, où le critique Louis Vauxcelles utilise le mot fauves (wild beasts) pour décrire la priorité accordée par ce collectif d'artistes peu liés entre eux aux couleurs audacieuses et vives dans leurs œuvres énergiques, ce qui aboutira à l'adoption généralisée du terme "fauvisme".

En 1905 et 1906, Derain se rend à Londres, où il réalise une série de peintures fauves "la forme par la couleur". Il s'agit notamment de The London Bridge, Charing Cross Bridge et A Corner of Hyde Park. Après avoir vu une rétrospective de l'œuvre de Paul Gauguin , Derain peint The Dance, un nu qui témoigne de l'influence de Gauguin par ses couleurs audacieuses et plates et par la représentation par Derain de figures de danseurs primitifs.

En 1910, Derain détruit un grand nombre de ses œuvres invendues et commence à peindre des paysages dans le style cubiste de Paul Cézanne. Il s'est lié d'amitié avec Pablo Picasso et s'est intéressé à l'art tribal africain. Après la Première Guerre mondiale, il se concentre sur les dessins figuratifs et de nus et, au début des années 1920, abandonne complètement le fauvisme et le cubisme au profit de l'art classique. En 1930, l'artiste condamne publiquement le modernisme , ce qui lui vaut d'être ostracisé par la communauté de l'avant-garde. 

Derain a ensuite été honoré par une rétrospective de ses œuvres à la Kunsthalle à Berne, en Suisse. En outre, l'exposition des artistes indépendants a invité Derain à exposer en 1937.

Le large éventail de styles de Derain - du fauvisme et du cubisme au classicisme et au postimpressionnisme - a influencé de nombreux artistes tout au long de sa vie. Aujourd'hui, les œuvres de Derain font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art à New York, de la Tate gallery à Londres, du Musée d'Orsay à Paris et du State Hermitage Museum à Saint-Pétersbourg. 

Sur 1stDibs, découvrez les tirages originaux d'André Derain , dessins et peintures.

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Artiste: André Derain
Au Jardin d'Allah, Verve : Revue Artistique et Littéraire
Par André Derain
Lithographie sur papier vélin des Papeteries du Marais. Taille du papier : 14 x 10.25 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Verv...
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années 1930 Fauvisme André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie

Au Jardin d'Allah, Verve : Revue Artistique et Littéraire
Par André Derain
Lithographie sur papier vélin des Papeteries du Marais. Taille du papier : 14 x 10.25 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Verv...
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années 1930 Fauvisme André Derain - Impressions abstraites

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Lithographie

Au Jardin d'Allah, Verve : Revue Artistique et Littéraire
Par André Derain
Lithographie sur papier vélin des Papeteries du Marais. Taille du papier : 14 x 10.25 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Verv...
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années 1930 Fauvisme André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie

Au Jardin d'Allah, Verve : Revue Artistique et Littéraire
Par André Derain
Lithographie sur papier vélin des Papeteries du Marais. Taille du papier : 14 x 10.25 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l...
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années 1930 Fauvisme André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie

Galerie Louis Leiris (Gravures), Affiche lithographique moderne d'Andre Masson
Par André Derain
Andre Masson, Français (1896 - 1987) - Galerie Louis Leiris (Gravures), Année : 1968, Moyen : Affiche lithographique, Taille de l'image : 25 x 18 pouces, Taille : 26 x 19 in. (6...
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années 1960 Moderne André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie, Offset

Galerie Louis Leiris (Peintures), Affiche lithographique moderne d'Andre Masson
Par André Derain
Andre Masson, Français (1896 - 1987) - Galerie Louis Leiris (Peintures), Année : 1962, Medium : Affiche lithographique, Taille de l'image : 21.5 x 18 pouces, Taille : 24.5 x 1...
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années 1960 Moderne André Derain - Impressions abstraites

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Lithographie, Offset

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Keith Haring 1982 (set de 4 œuvres imprimées)
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Keith Haring Tony Shafrazi 1982 : ensemble de 4 œuvres imprimées : Un ensemble de quatre encarts lithographiques recto-verso tirés du catalogue Keith Haring Tony Shafrazi de 1982, qu...
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années 1980 Pop Art André Derain - Impressions abstraites

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Lithographie, Offset

Lithographie Alexander Calder « Unfinished Revolution » aux cercles abstraits et audacieux
Par Alexander Calder
1975 Lithographie en couleurs d'Alexander Calder du portefeuille Notre révolution inachevée Un des 250 exemplaires, avec la signature et la date imprimées sur papier offset. Le tira...
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années 1970 Modernisme américain André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie, Offset

Dubuffet : The Museum of Modern Art affiche vintage moderne abstraite du milieu du siècle dernier
Par Jean Dubuffet
Jean Dubuffet Dubuffet : affiche vintage du Musée d'art moderne, 1962 Affiche en lithographie offset 19 1/2 × 15 pouces Non encadré avec les Foldes d'origine (il a été conçu comme un...
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années 1960 Moderne André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie, Offset

La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin 1959 Lt Ed IKB Silkscreen album cover w/LPS
Par Yves Klein
Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...
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années 1960 Moderne André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Offset, Lithographie, Planche, Crayon, Plastique, Écran, Technique mixte

La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin 1959 Lt Ed IKB Silkscreen album cover w/LPS
La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin 1959 Lt Ed IKB Silkscreen album cover w/LPS
2 200 € Prix de vente
37 % de remise
H 12,7 po l 12,7 po P 2 po
Affiche Yves Klein : A Retrospective (Requiem RE 20) /// Yves Klein Modern Blue
Par Yves Klein
Artistics : (d'après) Yves Klein (français, 1928-1962) Titre : "Yves Klein : Une rétrospective (Requiem RE 20)" Année : 1982 Support : Lithographie offset originale, affiche d'exposi...
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années 1980 Moderne André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie, Offset

Lithographie moderniste française de Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Par Roger Bezombes
Affiche de voyage française vintage, Air France Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
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années 1980 Moderne André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie, Offset

Les charmes contre les préjudices, Robert Rauschenberg
Par Robert Rauschenberg
Artistics : Robert Rauschenberg (1925-2008) Titre : Des charmes contre des charmes Année : 1993 Médium : Lithographie sur papier vélin Édition : A.C. 8/15, 100, plus épreuves Taille ...
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années 1990 Pop Art André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie

Les charmes contre les préjudices, Robert Rauschenberg
Les charmes contre les préjudices, Robert Rauschenberg
7 392 € Prix de vente
20 % de remise
H 40,5 po l 28 po
Bacon, Le Bœuf, 1986
Par Francis Bacon
Artistics : D'après Francis Bacon (1909-1992) Titre : Le Bœuf, affiche d'exposition Année : 1986 Support : Lithographie offset sur papier de qualité supérieure Taille : 30.75 x 18 po...
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années 1980 Expressionnisme abstrait André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie, Offset

Bacon, Le Bœuf, 1986
278 € Prix de vente
20 % de remise
H 30,75 po l 18 po
Affiche de Paris Review
Par Robert Rauschenberg
Une très bonne impression de cette lithographie offset en couleurs sur papier vélin blanc. Signé, daté et numéroté 8/150 au feutre et à l'encre noire par Rauschenberg. Publié par la ...
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années 1960 Moderne André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Couleur, Lithographie, Offset

Affiche de Paris Review
3 520 €
H 20,13 po l 16 po
Bacon, Portrait Isabel Rawsthorne, 2003 (après)
Par Francis Bacon
Artistics : Francis Bacon (1909-1992) Titre : Portrait Isabel Rawsthorne Année : 2003 Support : Lithographie offset sur papier de qualité supérieure Taille : 39.25 x 27.5 pouces Cond...
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Début des années 2000 Expressionnisme abstrait André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie, Offset

Bacon, Portrait Isabel Rawsthorne, 2003 (après)
207 € Prix de vente
20 % de remise
H 39,25 po l 27,5 po
Hallelujah II, Peter Alexander
Par Peter Alexander, 1939
Artistics : Peters Alexander (1939) Titre : Hallelujah II Année : 1988 Édition : 50, plus épreuves Support : Lithographie sur papier Guarro Taille : 22 x 30 pouces Condit : Excellent...
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années 1980 Pop Art André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie

Hallelujah II, Peter Alexander
Hallelujah II, Peter Alexander
7 392 € Prix de vente
20 % de remise
H 22 po l 30 po
Rare affiche originale des Rolling Stones de 1972 conçue par John Pasche
Par John Pasche
John Pasche Rolling Stones American Tour, affiche originale de 1972, 1972 Affiche originale en lithographie offset (il s'agit de l'affiche originale et non d'une réimpression). 35 1/...
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années 1970 Moderne André Derain - Impressions abstraites

Matériaux

Lithographie, Offset

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Par André Derain
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20ième siècle Art nouveau André Derain - Impressions abstraites

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