Sculptures - Figuratif Ernst Barlach

Magnifique bronze à patine brun doré représentant Diane, la déesse de la lune, par le sculpteur français Emmanuel Villanis. Signé sur son épaule. Cachet de la fonderie sur la base, "...

Daniëlle 29 x 6,5 x 6,5 cm Bronze Le thème qui plaît le plus à Mme van der Kraan est celui de la croissance des jeunes filles. Ils vivent dans leur propre monde. Les sculptures narr...

Maxwell Mustardo est un artiste céramiste dont les formes très texturées sont le résultat de recherches méticuleuses sur la chimie de la cuisson au four. Il utilise des matériaux tel...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Titre : El Doctor Année : vers 1990 Moyen : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits Edition : V/XXX Dimensions : 31,75 cm x 15,24 cm x 15,24 cm (12,5 in. x 6 in. x 6 in.)

illeagle" est une sculpture en céramique humoristique et ludique de l'artiste américain Bill Reid. Reid est connu pour ses sculptures d'animaux basées sur des jeux de mots, et en eff...

Musicien jouant de la guitare ou de la mandoline. Sculpture en bronze sur le thème de la musique Signé et numéroté Aronson, David 1923- David AGE, fils de rabbin, est né en Lituani...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Cette sculpture en bronze patiné est posée sur un socle en marbre aux tons chauds. La sculptrice, Ruth Gutman, a créé une représentation expressionniste d'une femme en train de prie...

Sculpture Bronze original BELLE ATTENTE Bronze perdu à la cire signé sur la cuisse : N ° : 2/8 cachet de fonderie CHAPON Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant l...

Aronson, David 1923- David AGE, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a immigré en Amérique à l'âge de cinq ans. Il s'installe à Boston, dans le Massachusetts, où il étudie à...

Femme indienne mexicaine avec un pot d'eau (Dans le style de Francisco Zúñiga) Artis inconnus Bronze à la cire perdue 45 x 35 x 35 cm 1960, MX Pas de base