Papillon Gallery

Mme De Pinna a fait partie du mouvement artistique moderniste de Provincetown et a été l'élève du légendaire artiste/enseignant Hans Hoffman. Vivian (Foster) De Pinna était une suff...

Pascal Jarrion est né à Perpignan, en France, en 1961. C'est une région connue pour sa culture catalane et une région qui a influencé de nombreux artistes avant lui, notamment Picass...

Pascal Jarrion est né à Perpignan, en France, en 1961. C'est une région connue pour sa culture catalane et une région qui a influencé de nombreux artistes avant lui, notamment Picass...

Dickens Chang Née en 1948 Il a conçu des affiches pour les Jeux olympiques de 1984 à Los Angeles. Chang est né à Honan, il s'appelait Zhang Jianguo avant de venir aux États-Unis. ...

Dessin original de Hans Burkhardt. Hans Burkhardt 1904 - 1994 Hans Burkhardt est né à Bâle, en Suisse, en 1904. Il a émigré à New York en 1924. Dès son arrivée à New York, il se lie avec les pionniers de ce qui deviendra plus tard l'école de New York, Arshile Gorky et Willem De Kooning. Il partage le Studio de Gorki entre 1928 et 1937. En 1937, arrivé à Los Angeles, &New représente le lien le plus direct avec l'école de New York. À Los Angeles, il poursuit de manière indépendante son style expressionniste abstrait, anticipant souvent le travail de ses contemporains et d'artistes ultérieurs de la côte Est et d'Europe. Sa première exposition individuelle, en 1939 à la Stendahl Gallery, a été organisée à la demande de Lorser Feitelson, qui a permis à Burkhardt de participer à de nombreuses expositions nationales. En tant que directeur de l'I.A. Art Association, Feitelson a choisi Burkhardt pour être le premier artiste à bénéficier d'une exposition individuelle de l'association. Les peintures de Burkhardt couvrent toute la gamme des émotions humaines et, bien qu'il ait peut-être peint le corpus d'œuvres le plus provocateur sur le thème de la guerre, de la guerre civile espagnole à ses dernières œuvres des années 1990, son œuvre est équilibrée par des œuvres de célébration. Alors que l'art de Los Angeles des années 1960 était séduit par le California Light, le Hard Edge, le Minimalisme et le Pop Art, Burkhardt, de manière typiquement indépendante, a créé ce que beaucoup considèrent aujourd'hui comme certains des exemples les plus puissants de l'Expressionnisme abstrait et est également connu pour ses abstractions au pastel richement dessinées de la figure. Ces dernières années, les œuvres de Hans Burkhardt ont fait l'objet d'un nombre croissant d'expositions dans des musées nationaux et internationaux. Il a continué à attirer l'attention de certains des plus grands historiens de l'art, tels que Peter SELZ et Donald Kuspit. Les œuvres de Burkhardt figurent dans les collections de grands musées tels que le British Museum, le Irish Museum of Modern Art, le Guggenheim Museum, le Whitney Museum, le Hirshhorn Museum, le Palace...

Triptyque moderne du 20e siècle en techniques mixtes, acrylique et sable sur toile. Signé et daté en bas à droite 1980. Une œuvre abstraite dynami...

Un pastel fantaisiste représentant une mère avec son enfant sur les genoux qui vient de sortir un poisson rouge de son bocal. Une charmante œuvre de grande taille qui est délicieusem...

Né à New York, Reynolds Beal est né en 1866 et en 1867. Si l'on s'en tient à la source la plus fouillée produite en consultation avec la famille Beal (essai d'Ann E. Berman), l'anné...

Nell Blaine (1922-1996) Américaine Encre de Chine originale et lavis intitulé "The Harbor from Banner Hill" (Le port depuis Banner Hill) La taille de la vue est de 17 x 27 pouces. S...

Brilliante, peintre de natures mortes et de paysages aux couleurs éclatantes, a créé des œuvres abstraites qui donnent l'impression d'avoir été réalisées dans l'insouciance et la lég...

FRANCOIS CHABRIER ""AU CAFE"" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE FRANCE, A.C.C. 32.5 X 39.5 POUCES Encadré 41 x 48 pouces. François Chabrier Née en 1916 François Chabrier est né en 1916 à ...

Né à New York, Reynolds Beal est né en 1866 et en 1867. Si l'on s'en tient à la source la plus fouillée produite en consultation avec la famille Beal (essai d'Ann E. Berman), l'anné...

Signé en bas à gauche au centre et encore une fois au verso avec le titre et la date 1979. Bill Billing (extrait de la lettre de The Parker Gallery du 6 décembre 1974) Né au Texas e...

Encadrée, elle mesure 41,5 x 52 pouces. Cette peinture a été exposée au Salon Indépendants en 1964, étiquette au verso, Louis-André Margantin est élève de l'École nationale des art...

HANS BURKHARDT "VESTIAIRE" PASTEL, SIGNÉ AMÉRICAIN, DATÉ DE 1971 24 X 16 POUCES ENCADRÉ 35 X 27 POUCES Hans Burkhardt 1904 - 1994 Hans Burkhardt est né à Bâle, en Suisse, e...

GEORGES ARTEMOFF "LA FEMME ASSIS A LA MANTILLE NOIRE" HUILE SUR PANNEAU, SIGNÉE RUSSE-FRANÇAIS, DATE 1963 PROVENANCE : GALERIE MAKASSAR , PARIS 31.75 X 20 POUCES Illustré dans ...

HANS BURKHARDT "VESTIAIRE" PASTEL, SIGNÉ AMÉRICAIN, DATÉ DE 1973 26 X 17.5 POUCES ENCADRÉ 35 X 27 Bon état

BUCKLEY MACGURRIN "ALEXANDRIE HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE AMÉRICAIN, DATÉ DE 1949 EXPOSÉ : (A) GALLERY DALZELL-HATFIELD 14 X 20 POUCES Buckley MacGurrin 1896 –1971 Buckle...

Né en Pologne le 31 mars 1908. Dans les années 1930, Saulter participe au Federal Art Project alors qu'il réside à Los Angeles. Il y est décédé le 24 septembre 1986. Expositions :...

ULISES JIMENEZ "BAJISTA METAL, SIGNÉ COSTA, 2023 32.25 POUCES Ulises Jiménez Obregón est né à La Mansion de Nicoya, au Costa Rica, en novembre 1953. Il a étudié les arts p...

Signé, titré. Daté de 2015 Reza a commencé à étudier l'art sérieusement à l'âge de 15 ans et a étudié à l'institut d'art d'Iran où il a obtenu son diplôme avec les plus hautes dis...

ULISES JIMENEZ "GUITARISTE BOIS, SIGNÉ COSTA, A.I.C., C.2005 40 POUCES Ulises Jiménez Obregón est né à La Mansion de Nicoya, au Costa Rica, en novembre 1953. Il a étudié...

ROBERTO LISANO "HOMBRE" WOOD, SIGNÉ COSTA RICA, DATÉ DE 1995 13 X 11.5 POUCES Roberto Lisano Né en 1951 Lizano dans le travail de la signification de la matière ...

Rene Ramos La luxure et la dopamine Huile sur toile, signée Cuba 2015 31.5 x 25.5 pouces Rene Ramos est né dans une famille d'artistes accomplis. Son père, Rene Martinez Sopena, ét...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

LUCIEN BOULIER "NU AVEC DES CHEVEUX ROUX" HUILE SUR PANNEAU, SIGNÉE FRANCE, A.C.C. 26 X 20 POUCES Lucien Boulier 1882-1963 Lucian Boulier est né à Verdun, en France, en 1882. I...

FAUSTO RAMOS "NU AVEC DRAPÉ" WOOD, SIGNÉ CUBA, DATÉ DE 1972 56.5 POUCES Acquis auprès de l'artiste

Huile sur toile, signée Daté de 2013 14 x 18 pouces

Provenance : Galerie Barry Friedman, Modernism Fine Arts, New York. Estampillé par le domaine. Thilo Maatsch (1900-1983) Thilo Maatsch a une révél...

Charmante peinture à l'huile française datant de 1960. Beau cadre français.

Fabuleuse grande huile cubiste sur toile. Joliment encadré. Nous avons plusieurs autres œuvres de cet artiste dans la liste. Reza a commencé à étudier sérieusement l'art à l'âge de...

ULISES JIMENEZ "MUSICA" METAL, SIGNÉ COSTA RICA, 2022 30 POUCES Ulises Jiménez Obregón est né à La Mansion de Nicoya, au Costa Rica, en novembre 1953. Il a étudié les arts ...

Aquarelles et techniques mixtes de grande taille Cadre original. "Keith Finch est né à Holyoke, dans le Colorado, en 1920, mais vit depuis sa plus tendre enfance à Los Angeles, où ...

MAXIMILIENNE GUYON "BEAUTÉ" PASTEL ET AQUARELLE, SIGNÉ FRANCE, A.C.C. 18 X 10.5 POUCES ENCADRÉ 27 X 19 POUCES Maximilienne Guyon est née à Paris le 24 mai 1868. Ses parents éta...

IRVING GEORGE LEHMAN "FIURES CUBISTES HUILE SUR PANNEAU, SIGNÉE RUSSE-AMERICAIN, C.1960 23.5 X 25.5 POUCES encadré 29.5 x 32.5 pouces Irving George Lehman 1900-1983 Né à Kiev...

Magnifique marbre de La Belle Epoque en état nivelé vintage. Mathurin Moreau (1822-1912) était un sculpteur français de style académique. Il est né à Dijon, a exposé pour la premièr...

ALEXANDER KREISEL "HOMME À LA CRAVATE JAUNE HUILE SUR TOILE, SIGNÉE RUSSIAN-AMERICAN, C.C.1935 26 X 19.5 POUCES ENCADRÉ 29.5 X 23.5 POUCES Alexander Kreisel 1901-1952 Kreisel...

UMBERTO ROMANO "ENTRAÎNEURS DE CHEVAUX" HUILE SUR PANNEAU, SIGNÉE AMÉRICAIN, DATÉ DE 1952 23.74 X 35.75 POUCES Né : 1905 - Naples, Italie Décédé : 1984 - New York City Connu ...

Belle. grande huile sur toile, en excellent état. Encadré Le spätimpressionniste Leopold Illenz a été l'élève d'Anton Azbe et de Simon Hollósy dans des écoles privées de Munich. E...

ITZHAK SANKOWSKY "VISAGE MODERNISTE" WOOD, SIGNÉ ROU ROU ROU ROU ROU ROUMAIN- AMÉRICAIN, C.1940 24.5 POUCES Itzhak Sankowsky est né en 1908 en Roumanie. Il vivait et était acti...

ANN SINGER "PORTRAIT D'HOMME" ACRYLIQUE SUR TOILE, SIGNÉ TCHÈQUE, DAT DAT DAT DAT DATANT 1983 35 X 29 POUCES Plus cadre

Nous avons le plaisir de proposer plusieurs œuvres de cet artiste.

Nous avons le plaisir de proposer trois œuvres de cet artiste JANET SNITKOVSKY "MASQUES DE MAINTIEN" 36 X 36 POUCES PASTEL À L'HUILE SUR TOILE Janet Snitkovsky Janet Snitkov...

Lithographie originale 38 3/8 x 28 pouces Signé en bas à droite Daté et numéroté 25/28 en bas à gauche

RICHARD GEIGER "RELAXANT HUILE SUR TOILE, SIGNÉE HONGROIS, C.C. 28 X 39 POUCES ENCADRÉ 36.5 X 46 POUCES Richard Geiger 1870-1945 Richard Geiger est né à Vienne et a d'abor...

Cadre 64 X 36 pouces Reza a commencé à étudier sérieusement l'art à l'âge de 15 ans et a étudié à l'institut d'art d'Iran où il a obtenu son diplôme avec les plus hautes distinction...

YURI MARTINEZ RAMOS "HOME FIRE HUILE SUR TOILE, SIGNÉE CUBANO-AMÉRICAIN, C.2006 20 X 16 POUCES Home Fire" me ramène à la maison de mon enfance lorsque mon grand-père nous rendait visite tous les jours en fumant sa pipe et en conversant de bons moments. Yuri Martinez Ramos est né à La Havane, à Cuba, le 24 novembre 1964. Il a étudié à l'École élémentaire d'arts plastiques de 1975 à 1979 et à l'École nationale des arts de 1979 à 1983. Les peintures figuratives de Martinez ont été comparées à Botero en raison de ses commentaires sociaux satiriques. Son style, cependant, est uniquement le sien, avec des couleurs latines vibrantes typiques et l'utilisation d'un réalisme magique expressif. Ses peintures racontent son histoire et l'histoire du dilemme cubain. Après de nombreuses démarches auprès des autorités cubaines, M. Martinez a été autorisé par le ministère américain de la justice à venir aux États-Unis avec sa famille et à poursuivre sa carrière hors de Cuba. Il vit et travaille actuellement au Texas. La Papillon Gallery...

YURI MARTINEZ RAMOS "L'AMOUR D'ABORD" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE CUBAIN-AMÉRICAIN, C.C.2006 20 X 16 POUCES Yuri Martinez Ramos est né à La Havane, Cuba, le 24 novembre 1964. Il a étudié à l'École élémentaire des arts plastiques de 1975 à 1979 et à l'École nationale des arts de 1979 à 1983. Les peintures figuratives de Martinez ont été comparées à celles de Botero en raison de son commentaire social satirique. Son style, cependant, est unique, avec des couleurs latines typiquement vibrantes et l'utilisation d'un réalisme magique expressif. Ses peintures racontent son histoire et celle du dilemme cubain. Après de nombreuses démarches auprès des autorités cubaines, Martinez a été autorisé par le ministère américain de la justice à venir aux États-Unis avec sa famille et à poursuivre sa carrière en dehors de Cuba. Il vit et travaille actuellement au Texas. La Papillon Gallery...

YURI MARTINEZ RAMOS "THE FUNNY SIDE OF ME" (LE CÔTÉ DRÔLE DE MOI) HUILE SUR TOILE, SIGNÉE CUBAIN-AMÉRICAIN, C.C.2005 20 X 16 POUCES Cette pièce est une sorte de Self-Portrait où j'essaie de montrer à ceux qui m'entourent que j'ai aussi un côté drôle. Yuri Martinez Ramos est né à La Havane, Cuba, le 24 novembre 1964. Il a étudié à l'École élémentaire des arts plastiques de 1975 à 1979 et à l'École nationale des arts de 1979 à 1983. Les peintures figuratives de Martinez ont été comparées à celles de Botero en raison de son commentaire social satirique. Son style, cependant, est unique, avec des couleurs latines typiquement vibrantes et l'utilisation d'un réalisme magique expressif. Ses peintures racontent son histoire et celle du dilemme cubain. Après de nombreuses démarches auprès des autorités cubaines, Martinez a été autorisé par le ministère américain de la justice à venir aux États-Unis avec sa famille et à poursuivre sa carrière en dehors de Cuba. Il vit et travaille actuellement au Texas. La Papillon Gallery...

YURI MARTINEZ RAMOS "PATCHES" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2012 40 X 30 POUCES Les patchs symbolisent la destruction et l'érosion de Cuba. Un pays ...

YURI MARTINEZ RAMOS "REPOSE-MOI SUR UNE HORLOGE À COUCOU" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2020 48 X 36 POUCES J'ai écrit ces mots pour le tableau quand je l'ai fait : Repose-toi sur moi Coucou Je n'ai pas fini mon voyage, au moment où tu frappes le carillon des heures, les pas du temps ne semblent pas se satisfaire. Repose-toi sur mon horloge coucou...

YURI MARTINEZ RAMOS "SUJET IDIOT DE DEUX AMOUREUX" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2000 31.5 X 39.5 POUCES Silly Topic for Two Lovers est exactement ce...

YURI MARTINEZ RAMOS "SYMPHONIE EN RÉ MINEUR" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2005 40 X 30 POUCES La Symphonie en ré mineur est la "musique" que les ...

YURI MARTINEZ RAMOS "CHECKMATE" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2017 53.25 X 41.5 POUCES "Checkmate" est cette grande fin qui a surpris tout le monde p...

YURI MARTINEZ RAMOS "UN TOAST À LA MER" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2008 40 X 30 POUCES Toast to the sea est une représentation des belles femmes s...

YURI MARTINEZ RAMOS "REGGAETON SUR LA 47ÈME RUE" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2008 48 X 36 POUCES "Reggaeton on 47th Street" est un hommage aux femm...

Charles Edouard Richefeu (1868-1945) Une superbe pièce datée de 1926. Un faune et une femme nue dansent. Signé RICHEFEU dans le bronze. Poinçon de fonderie "R. COTTIN & FILS Paris B...

Magnifique marbre Art Nouveau. Campagne, Pierre Étienne Daniel Français , XIXe siècle , homme. Actif à Paris. Né en 1851 à Gontaud (Lot-et-Garonne). Sculpteur. Sujets mythologiques,...

Cadre 41 x 35 pouces Reza a commencé à étudier l'art sérieusement à l'âge de 15 ans et a étudié à l'institut d'art d'Iran où il a obtenu son diplôme avec les plus hautes distinction...