Bay Area - Tirages abstraits

Photographie panoramique abstraite à grande échelle d'un biotope naturel luxuriant de couleur vert émeraude, une observation très détaillée de la beauté naturelle de la célèbre bambo...

En utilisant une palette de couleurs audacieuses (violet, jaune, rouge et noir), Léger crée une œuvre abstraite dans laquelle les formes créent une unité constructive. On y décèle de...

Artiste : Jacques Villon (français, 1875-1963) Titre : "Pastorale" Extrait de la suite "Les Bucoliques" Année : 1953 Moyen : Lithographie couleur Papier : Nacre du Japon Taille ...

Cette œuvre d'art intitulée "Alternance" c.1980 est une lithographie originale sur papier Arches de l'artiste expressionniste abstrait français Francois Rouan...

photographie à grande échelle de compositions de couleurs hypnotisantes de paysages de nuages liquides dans l'eau, de paysages liquides abstraits hypnotisants tirés de l'ensemble d'œ...

reflets lumineux hypnotiques de la lumière du soleil sur la surface de l'eau turquoise aigue-marine, un hommage aux peintures emblématiques de l'artiste David Hockney sur les reflets...

Photographie à grande échelle d'une surface émeraude monochromatique fascinante, issue d'une série d'observations photographiques capturant des textures et des palettes de couleurs urbaines...

photographies de natures mortes environnementales conceptuelles à grande échelle jouant avec la perspective du spectateur, créant des lettres individuelles à partir d'objets trouvés,...

Robert Natkin (1930 - 2010) Sans titre, 1979 De la série Lumière intime Lithographie couleur sur papier vélin Édition 12/75 Signé et numéroté dans la marge inférieure gauche Publié ...

Artistics : Deborah Remington, américaine (1930-2010) Titre : Quadra Date : 1989 Support : Lithographie en couleurs sur papier allemand vélin ivoire pour gravure à l'eau-forte Taille...

Francisco Toledo Venados (cerfs), circa 1975-1985 Gravure et aquatinte en couleur Plaque : 8 13/16 x 11 11/16 pouces Feuille : 15 x 20 7/16 pouces Edition A/P (Artist Proof) Ce tira...

Cette œuvre d'art "Composition abstraite II." c.1970 est une gravure originale en couleur et aquatinte sur papier Arches de l'artiste polonais Johnny Friedlaender, 1912-1992. Elle es...

Photographie originale à grande échelle signée des carrières de marbre méditerranéen de Carrare, en Italie, matériau emblématique de l'art et de l'architecture italiens classiques, p...

photographie à grande échelle montée sur verre de compositions de couleurs hypnotisantes de paysages de nuages liquides dans l'eau, de paysages liquides abstraits hypnotisants tirés ...

Cette œuvre intitulée "Sans Titre" 1968, est une lithographie couleur originale sur papier Artistics de l'artiste chilien de renom Roberto Sebastian Matta, 1911-2002. Elle est signée...

Artiste : Henry Moore (britannique, 1898-1986) Titre : Les Poetes, La Poesie Année : 1976 Moyen : Lithographie couleur Edition : 110 Papier : Arches Taille du papier : 18.5...

photographie à grande échelle des reflets hypnotiques de la lumière monochromatique sur la surface de l'eau SEASCAPE V par Frank Schott 72.5 x 58 pouces / 184cm x 147cm édition s...

Cette œuvre d'art "Untitled #1" est un monotype en couleurs sur papier Arches de l'artiste néerlandais Frans Horbach. Elle est signée et datée au crayon par l'artiste. L'image (marqu...

Winter Moon Rising de Frank Schott, issu d'une série d'œuvres capturant la palette de couleurs éthérées du ciel entre le crépuscule et l'aube 32 x 40 pouces / 81cm x 102cm édition d...

Zevs (né en 1977) Liquidée Google, 2013 Sérigraphie en couleurs sur papier Arches 88 300gsm Edition 28/75 Signée et numérotée au crayon le long du bord inférieur Feuille complète : 1...

photographie à grande échelle de compositions de couleurs hypnotisantes de paysages de nuages liquides dans l'eau, de paysages liquides abstraits hypnotisants tirés de l'ensemble d'œ...

Cette œuvre intitulée "Autumn Fans" 1982, est une lithographie originale en couleurs de l'artiste japonais/américain Hiroshi Murata, né en 1941. Elle est signée, datée, titrée et num...

Artiste : Man Ray (américain, 1890-1976) Titre : Mythologie Moderna II Année : 1969 Moyen : Lithographie couleur Edition : numérotée 46/175 au crayon Papier : Arches en fili...

photographie à grande échelle de compositions de couleurs hypnotisantes de paysages de nuages liquides dans l'eau, de paysages liquides abstraits hypnotisants tirés de l'ensemble d'œ...

Cette oeuvre intitulée "Centre Noeuds" planche #3 1974, est une gravure originale en couleur avec aquatinte sur papier nacré du Japon de l'artiste chilien de renom Roberto Sebastian ...

Cette œuvre d'art intitulée "Spring 69" 1969 est une lithographie couleur originale de l'artiste américaine Nancy Genn, née en 1929. Elle est signée, titrée et inscrite Artist Proof...

Extrait du corpus d'œuvres de Christian Stoll BURST (2015), une exploration abstraite de photographies à grande vitesse capturant des explosions hypnotiques de couleurs caleidoscopiq...

photographie à grande échelle d'une explosion de rouge dans un paysage urbain d'un minimalisme saisissant à partir d'une série de photographies représentant l'architecture moderne du...

Artiste : Henry Moore (britannique, 1898-1986) Titre : Trois figures couchées Année : 1976 Moyen : Lithographie en couleur Edition : 110 Papier : Arches Taille de l'image : 18...

Cette œuvre d'art intitulée "Storm" 1991 est une gravure en couleur, avec gaufrage et ajout d'or sur papier fait main par l'artiste Bruce Weinberg, 1942-1994. Elle est signée, titrée...

Artiste : Terry Haas (Haass) (tchèque, né en 1923) Titre : Piste Des Caravannes Année : Circa 1965 Moyen : Gravure en couleur avec aquatinte Edition : Numérotation au crayon ...

Cette œuvre d'art "Astres Egares (Lost Astral)" 1970, est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin crème de l'artiste italien Berto (Roberto) Lardera, 1911-1989. Publi...

Artiste : Victor Vasarely, Hongrois, 1906-1997 Titre : Tokyo Année : 1982 Moyen : Sérigraphie en couleur Edition : Numéroté 180/250 au crayon Papier : Vélin Taille de l'image : 25,5...

Cette œuvre d'art "Untitled" c.1990, est une monoprint originale gravée sur bois en couleurs sur du papier artisanal fait à la main par la célèbre artiste américaine Ruth Leaf, 1923-...

Photographie grand format d'architecture brutaliste dans le sud de l'Italie ( Sicile ) Modica (2020) par Frank Schott 60 x 40 pouces / 152 cm x 101cm édition signée de 1 40 x 27...

Cette œuvre d'art "Astres Egares (Lost Astral)" 1970, est une lithographie originale en couleurs sur papier Japon de l'artiste italien Berto (Roberto) Lardera, 1911-1989. Publié par ...

photographie à grande échelle de compositions colorées hypnotisantes de peintures de nuages liquides dans l'eau, paysages liquides abstraits hypnotisants issus de l'ensemble d'œuvres...

Cette œuvre d'art intitulée "Spectral Vision" 1970, est une lithographie originale en couleurs de l'artiste chinois/américain de renom Zao Woo Ki, 1921-2013. Il est signé à la main et porte la mention H.C. (Hors Commerce) au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 17,25 x 24,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 32,65 x 39 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre en bois argenté, avec intercalaire de couleur argentée et passe-partout en tissu. Elle est en excellent état. A propos de l'artiste : Zao Woo Ki est né à Pékin et a des racines familiales à Dantu, Zhenjiang, dans la province de Jiangsu. Dans son enfance, il a été ramené dans sa ville natale de Dantu où il a étudié la calligraphie. De 1935 à 1941, il étudie la peinture à l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, dans la province du Zhejiang, où il reçoit l'enseignement de Lin Fengmian, Fang Ganmin et Wu Dayu. En 1948, il s'installe à Paris avec sa femme Lan-lan, compositrice, dans le même immeuble de Montparnasse où se déroulent les cours d'Émile Othon Friesz. Ses premières expositions en France ont été saluées par Joan Miró et Picasso. En 1957, Zao décide de se rendre aux États-Unis où son jeune frère Chao Wu-Wai vit à Montclair, dans le New Jersey, à proximité de la scène artistique de New York. Il voulait en savoir plus sur le "pop art". Pendant son séjour aux États-Unis, il a peint sept toiles dans la maison de son frère. Il y a relativement peu d'articles datant de cette année-là (1957). Des années plus tard, la plus grande toile a été donnée par son frère, Chao Wu-Wai, au Detroit Institute of Arts. Il quitte les États-Unis après un séjour de six semaines, se rend à Tokyo puis à Hong Kong, où il rencontre sa seconde épouse, Chan May-Kan. Les œuvres de Zao, influencées par Paul Klee, sont orientées vers l'abstraction. Il les nomme avec la date à laquelle il les termine, et dans celles-ci, des masses de couleurs apparaissent pour matérialiser un monde en création, comme un Big Bang, où la lumière structure la toile. Il a travaillé des formats en triptyques et diptyques. Bien que son travail soit stylistiquement similaire à celui des expressionnistes abstraits qu'il a rencontrés lors de ses voyages à New York, il est influencé par l'impressionnisme. Zao Wou-Ki a déclaré qu'il avait été influencé par les œuvres de Matisse, Picasso et Cézanne [...]. Ses rencontres avec Henri Michaux le poussent à revoir ses techniques d'encre de Chine, toujours basées sur les dessins traditionnels chinois. Zao était membre de l'Académie des beaux-arts et était considéré comme l'un des peintres chinois les plus prospères de son vivant. En 1982, il est invité à peindre pour l'hôtel Fragrant Hills à Pékin, conçu par I. M. Pei. En 1983, il retourne à son alma mater, l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, pour donner des conférences. L'ancien président français Jacques Chirac s'est vu offrir un tableau de Zao Wou-Ki par ses ministres lors de leur dernière rencontre. Son record d'enchères de 510 millions de dollars hongkongais a été établi chez Sotheby's, à Hong Kong, le 1er septembre 2018. L'œuvre de Zao "Juin-Octobre 1985" est désormais le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères à Hong Kong. À la fin de sa vie, Zao a cessé de produire de nouvelles peintures en raison de problèmes de santé. Il est décédé le 9 avril 2013 à son domicile en Suisse. Sélection de collections publiques et de musées : Vienne, Musée Albertina, Graphische Sammlung Bruxelles, Musée d'art moderne Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique Rio de Janeiro, Musée d'art moderne Montréal, Musée d'art contemporain de Montréal (Québec) Montréal, Musée des Beaux-Arts (Québec) Québec, Musée national des beaux-arts du Québec (Québec) Toronto, Gallery Art of Ontario (Ontario) Hangzhou, Académie des arts de Chine Hong Kong, Musée d'art de Hong Kong Pékin, Chine Académie centrale des beaux-arts Suzhou, Musée de Suzhou Helsinki, Musée Ateneum Tempere, Musée d'art Sara Hildén Châteauroux, Musée Bertrand Colmar, Musée Unterlinden Dunkerque, LAAC Évreux, Musée d'art, d'histoire et d'archéologie Gravelines, Musée du Dessin et de l'Estampe Originale Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch Le Havre, Musée Malraux Lyon, École normale supérieure Metz, Musée d'Art et d'Histoire Montauban, Musée Ingres Montpellier, Musée Fabre Nantes, Musée des Beaux-Arts Orléans, Musée des Beaux-Arts Paris, L'Adresse - Musée de La Poste Paris, Bibliothèque nationale de France Paris, Bibliothèque de l'Institut de France Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de design industriel Paris, Cercle de l'Union Interalliée Paris, Fonds National d'Art Contemporain Paris, Institut national d'histoire de l'art Paris, Manufacture Nationale des Gobelins Paris, Manufacture Nationale de la Savonnerie Paris, Manufacture Nationale de Sèvres Paris, Mobilier National Paris, Musée d'art moderne de Paris Paris, Musée Cernuschi Paris, Musée du Louvre (au Musée Fabre de Montpellier) Paris, Schlumberger Ltd. Paris-La Défense, Société Générale Paris-La Défense, TOTAL France Rennes, Musée des Beaux-Arts Saint-Dié-des-Vosges, Musée Pierre-Noël Sceaux, Musée de l'Ile-de-France, Château de Sceaux Tournus, Musée Greuze Visites, Musée des Beaux-Arts Tours, Conseil général d'Indre-et-Loire, quatorze fenêtres pour La Demeure de Ronsard, La Riche Valence, Musée des Beaux-Arts et d'Histoire Naturelle Essen, Musée Folkwang Liverpool, The Tate Gallery Londres, The Tate Gallery Londres, Musée Victoria et Albert Jakarta, Musée de Jakarta Tel Aviv, Musée de Tel Aviv Gênes, Galerie d'Art Moderne Milan, Musée d'art moderne de Milan Fukuoka, Musée d'art de Fukuoka Fukushima, Musée d'art de la ville d'Iwaki Hakone-Machi, le musée en plein air de Hakone Kyoto, Musée national d'art moderne de Kyoto Nagaoka, Musée d'art contemporain de Nagaoka Osaka, Musée national d'art Tokyo, Musée d'art Bridgestone, Fondation Ishibashi Ville de Luxembourg, Collections Grandes Ducales de l'Etat de Luxembourg Ville de Luxembourg, Musée national d'histoire et d'art Skopje, Musée d'art contemporain Mexique, Centro Cultural/Arte Contemporáneo Mexique, Musée d'art moderne Mexique, Musée d'art contemporain Tamayo Castelo Branco, Fundaçào Manuel Cargaleiro...

Un hommage à Caspar David Friedrich, des nuages d'orage imposants au-dessus de l'océan Pacifique, issus d'une série d'observations dramatiques d'atlas de nuages et de paysages abstra...

Cette œuvre intitulée "Tide" 1979 est une gravure originale en couleurs à l'aquatinte sur papier Pescia Italia de l'artiste américain de renom James Rosenquist, 1933-2017. Elle est s...

Artiste : Theo Tobiasse (français/israélien, 1927-2012) Titre : Je Sens monter en moi des chants de plaisir (I Feel Songs of Pleasure Rise in Me) Année : Circa 1980 Support : Lith...

Cette oeuvre intitulée "Centre Noeuds" planche #5, 1974, est une gravure originale en couleur avec aquatinte sur papier nacré du Japon de l'artiste chilien de renom Roberto Sebastian...

Sections photographiques abstraites à grande échelle d'un biotope naturel luxuriant vert émeraude, une observation très détaillée de la beauté naturelle de la célèbre bambouseraie d'...

Cette œuvre d'art "Untitled" c.1990, est une monoprint originale gravée sur bois en couleurs sur du papier artisanal fait à la main par la célèbre artiste américaine Ruth Leaf, 1923-...

TULLE par Christian Stoll une photographie à l'échelle épique de détails textiles de mode au toucher envoûtant 40 x 30 pouces / 122cm x 76cm édition signée de 25 64 x 48 pouces / 1...

photographie à grande échelle de compositions hypnotiques de couleurs sourdes de peintures de nuages liquides dans l'eau, paysages liquides abstraits hypnotisants de l'ensemble des œ...

Cette œuvre d'art "Untitled, Bird" 1991, est une monoprint originale en couleurs gravée sur bois sur papier artisanal fait à la main par l'artiste américaine de renom Ruth Leaf, 1923...

Wallscape VI (Il Famoso) par Frank Schott d'une série d'observations photographiques capturant des textures urbaines et des palettes de couleurs palimpsestes en Italie 48 x 60 pouce...

Artiste : Karel Appel (néerlandais, 1921-2006) Titre : Animal fantastique avec tête de soleil Année : Circa 1980 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Inscrit A.P (Artist proof) Papier : Vélin Taille de l'image : 21 x 29 pouces Taille du papier : 21 x 29 pouces Taille du cadre : 36.5 x 43.75 pouces Signature : Signé à la main au crayon par l'artiste Condition : L'œuvre d'art est en excellent état. Le cadre présente des rayures mineures, à peine visibles. Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois argenté, avec biseau de couleur argentée et passe-partout en tissu. À propos de l'artiste. Christiaan Karel Appel, de son nom complet, est né dans la maison de ses parents au 7 Dapperstraat, à Amsterdam. Au rez-de-chaussée, son père, Jan Appel, avait un salon de coiffure. Sa mère, née Johanna Chevalier, était une descendante de huguenots français. À quatorze ans, Appel réalise sa première peinture, sur toile, une nature morte représentant un panier de fruits. Pour son quinzième anniversaire, son oncle fortuné lui offre un set de peinture et un chevalet. a 19 ans, il est admis à la Rijks-Academie d'Amsterdam, où il étudie de 1940 à 1943. En 1946, sa première exposition personnelle a lieu à Groningue, aux Pays-Bas, et il participe à l'exposition Jonge Schilders au Stedelijk Museum d'Amsterdam. À cette époque, Appel est influencé d'abord par Pablo Picasso et Henri Matisse, puis par Jean Dubuffet. En 1948, Karel Appel fonde le Nederlandse Experimentele Group avec, entre autres, Constant, Corneille et Eugène Brands. Plus tard, la même année, il est l'un des six signataires du document du mouvement COBRA à Paris. À sa grande production de peintures, Karel Appel peut ajouter des œuvres graphiques et des illustrations, des sculptures, des œuvres en céramique et de grandes décorations de bâtiments et de pièces. Ses motifs intacts d'enfants et d'animaux de cette période sont représentés avec des couleurs fortes et vives entourées de contours noirs nets. Børge Birch, qui était ami avec Asger Jorn avant COBRA, est présenté à Appel et ils forment un partenariat qui mène à plusieurs expositions - solo en 1949-71-83 et de nombreuses expositions mixtes avec beaucoup de ses amis de COBRA. Les œuvres de Karel Appel sont exposées dans de nombreuses galeries aux États-Unis et dans toute l'Europe. Ses œuvres sont également représentées dans les meilleurs musées du monde. Karel Appel faisait partie du premier groupe Cobra (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) dont les œuvres se caractérisaient par des formes expressionnistes audacieuses et des couleurs brutes et intenses. De 1940 à 1943, Appel a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. En 1951, lorsqu'il réalise une peinture murale pour le Stedelijk Museum d'Amsterdam, il a acquis une place importante dans le monde de l'art. Il a reçu le prix de l'UNESCO à la 27e Biennale internationale de Venise et le premier prix de l'exposition internationale Guggenheim de New York en 1960. Il a exposé dans des galeries du monde entier et est représenté dans les collections de grands musées aux États-Unis, au Canada, en Angleterre, en France et en Hollande. EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES Palais des Beaux-Arts, Bruxelles Musée Stedelijk, Amsterdam Musée Guggenheim de New York PRIX SÉLECTIONNÉS Il a reçu le prix de l'UNESCO à la Biennale de Venise en 1954 Prix du graphisme à la Biennale de Ljubljana en Yougoslavie Prix international de la peinture à la Biennale de São Paulo Attribué anin Prix John...

Photographie grand format de palimpseste de couleurs sourdes issue d'une série d'observations photographiques capturant des textures urbaines et des palettes de couleurs, des abstra...

Cette oeuvre d'art intitulée "Walking View, Left" 1990 est une gravure en couleur avec aquatinte de l'artiste de Santa Fe Ron Pokrasso, né en 1951. Elle est signée, datée et titrée a...

Javier Arévalo Hombre Pájaro (Birdman), 1995 Lithographie couleur Dimensions non encadrées : 40.90 x 34.20 pouces Dimensions encadrées : Encadré 47.12 x 39.50 pouces Édition : P/E C...

Artiste : Tom Marioni - Américain (1937- ) Titre : Paysage de processus 1998 Année : 1998 Médium : Aquatinte en couleur avec crachat Taille de l'image : 15,75 x 10 pouces. Format du papier : 20 x 16 pouces Taille de l'encadrement : 21.75 x 17.75 pouces Signature : Signé, daté en bas à droite Edition : 50. Celui-ci : 24/50. Publié par : Crown Point Press Imprimé par : Paul Mullowney Condition : Excellent Cadre : Encadrement : cadre en érable et plexiglas. Cadre en état moyen à bon avec quelques petites rayures. Tom Marioni est né en 1937 à Cincinnati, dans l'Ohio, et a fréquenté la Cincinnati Art Academy. En 1959, il s'est installé à San Francisco, où il vit toujours. Sa première œuvre sonore, One Second Sculpture, 1969, a été célébrée lors de la Biennale de Lyon 2005 comme présageant le travail de nombreux artistes d'aujourd'hui qui utilisent le son et la durée comme sujets. Sa première exposition dans un musée a eu lieu en 1970 au Oakland Museum of California. Intitulé "L'acte de boire une bière avec des amis est la forme la plus élevée de l'art", il s'agissait d'un exemple précoce de l'art social en tant qu'action de sculpture. Au fil des ans, Marioni a été invité à répéter l'œuvre dans divers contextes à travers le monde. En 1970, Marioni a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA), qu'il décrivait à l'époque comme "une œuvre d'art sociale à grande échelle" Jusqu'à la fermeture du musée en 1984, il a organisé de nombreuses expositions novatrices, dont "Sound Sculpture...

Cette œuvre d'art "Untitled" c.1980 est une lithographie offset originale sur papier vélin de l'artiste canadien Terry Leftrook, né en 1948. Elle est signée à la main au crayon par ...

Extrait du corpus d'œuvres de Christian Stoll BURST (2015), une exploration abstraite de photographies à grande vitesse capturant des explosions hypnotiques de couleurs caleidoscopiq...

un hommage à Caspar David Friedrich, des nuages d'orage imposants au-dessus de la mer Méditerranée, capturés avec un appareil photo grand format pour permettre des tirages photograph...

Mare (Mascagni) par Frank Schott 40 x 32 pouces / 102cm x 81cm édition signée de 25 exemplaires 60 x 48 pouces / 152cm x 122cm édition signée de 7 exemplaires Impression pigmentai...

Tapis magique de Frank Schott (rouge, rose, roux, cramoisi et vin) d'une série d'observations photographiques d'une cabine de première classe dans un ferry de l'époque du milieu du ...

photographie à grande échelle de compositions de couleurs hypnotisantes de paysages de nuages liquides dans l'eau, de paysages liquides abstraits hypnotisants tirés de l'ensemble d'œ...

Cette œuvre d'art intitulée "Diagrams" 1982 est un monotype en couleur avec collage sur papier Chine collé de l'artiste américaine Inez Storer, née en 1933. Elle est signée à la main...