Floride - Impressions abstraites

Flavio Garciandia (Cuba, 1954) Sinned I.I.", 2004 sérigraphie sur papier 27.6 x 39.4 in. (70 x 100 cm.) Edition de 106 ID : GAR1570-005-106 Non encadré

il existe une pièce complémentaire sur un papier d'argent. Représentation d'une danseuse de ballet, superposée à des chèques de cours de danse annulés. Joann est née à Philadelphie...

Intitulée : After the Beginning, l'une de ses grandes sérigraphies les plus recherchées. Il dépeint l'espace intergalactique avec des planètes, des orbes de couleurs vives et néon da...

Tapies Litografia original TAPIES a été le représentant Maximum de l'art abstrait espagnol du 20ème siècle. Ses œuvres sont représentées dans des musées et des fondations du monde...

gravé Aguatinta. Arches 63x90 ANTONI TAPIES est le représentant Maximum de l'art abstrait espagnol du 20ème siècle. Ses œuvres sont représentées dans des musées et des fondations ...

Cette sérigraphie n'a jamais été encadrée. Moderniste né à Chicago. Exposé à la Andrew Crispo Gallery et à la Tibor de Nagy Gallery. Schwedler n'a pu s'empêcher d'être influencé pa...

Reisinger est né à Kanjiža, en Serbie, dans une famille de peintres et de décorateurs actifs en Autriche-Hongrie et dans les Balkans. La plupart des membres de sa famille sont morts ...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rouge, orang...

Celui-ci est de couleur gris argenté métallisé. Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv en 1932. Il est diplômé de la St. Martin's School of Art, Université de Londres. Il a étudié avec ...

UNTITLED, 1994, triptyque, trois eaux-fortes sur trois feuilles, chacune signée, datée et numérotée 11/12 au verso, chaque feuille 11 ½ x 8 ½", cachet israélien en bas à droite, le tout dans un cadre. Provenance : Michael Hittleman Gallery Los Angeles. Moshe Gershuni (1936 - 2017) était un peintre et sculpteur israélien. Dans ses œuvres, en particulier dans ses peintures des années 1980, il a exprimé une position différente de la norme, en commémorant l'Holocauste dans l'art israélien. En outre, il a créé dans ses œuvres un lien entre le deuil et la sexualité homoérotique, critiquant ainsi la société et le sionisme-nationalisme israélien. Il a reçu le prix israélien de peinture pour son travail en 2003, mais celui-ci a finalement été révoqué et il n'a pas pu recevoir le prix. Moshe Gershuni est né en 1936 de Yona et Zvi Kutner, qui avaient émigré de Pologne vers la Palestine sous mandat britannique. Zvi, le chef de famille, qui était agronome et agriculteur, Après la mort de son père, Gershuni commence à s'intéresser au monde de l'art. Le peintre Leon Fouturian et le sculpteur Uri Shoshany, tous deux résidant à Herzliya, l'ont influencé. De 1960 à 1964, il étudie la sculpture dans le cadre de cours du soir à l'Institut d'art et de design d'Avni, après des journées passées à travailler dans les vergers. Ses professeurs sont Dov Feigin et Moshe Sternschuss, membres du groupe "New Horizons", qui commence à cette époque à perdre la place centrale qu'il occupait dans le monde de l'art israélien. Le parcours artistique de Gershuni a commencé par la sculpture abstraite, fortement influencée par le pop art. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1969 au musée d'Israël. Sur les murs du musée étaient accrochées des peintures abstraites vertes jaunâtres de style géométrique, et dans tout l'espace de l'exposition, des objets en matériaux souples influencés par le sculpteur Pop Art Claes Oldenburg étaient éparpillés. Suivant l'exemple d'Yitzhak Calle, le père spirituel de nombreux jeunes artistes des années 1970, Gershuni a participé à plusieurs installations d'art performance, que l'on appelait à l'époque "activités". Gershuni s'est développé dans une sorte de groupe qui travaillait dans la région de Hadera et qui comprenait Micha Ullman, Avital Geva et Yehezkel Yardeni. Le groupe a veillé à rencontrer régulièrement Danziger à Haïfa et à Tel-Aviv et à participer aux visites qu'il organisait. En 1972, Gershuni a commencé à enseigner au département des beaux-arts de "Bezalel". Il était considéré comme l'un des principaux enseignants qui soutenaient l'art expérimental et politique. En 1978, Gershuni commence à enseigner à HaMidrasha - The Art Teachers Training College à Ramat Hasharon, où il enseigne jusqu'en 1986. En 1979, une exposition personnelle intitulée "Little Red Sealings" a été inaugurée à la "Sarah Levi Gallery". L'exposition comprenait du papier et des photographies traités avec de la peinture rouge, une couleur qui allait devenir importante dans le travail de Moshe Gershuni dans les années à venir. Les œuvres témoignent de plusieurs influences artistiques en citant des noms d'artistes tels que le sculpteur italien Medardo Rosso, le peintre israélien Aviva Uri, etc. À la fin de cette décennie, Gershuni traverse une dépression et une profonde crise d'identité. C'est au cours de cette période que Gershuni a également accepté son homosexualité. En 1981, après plusieurs expériences sexuelles avec des hommes, Gershuni quitte sa famille et Ra'anana pour un appartement et un Studio dans la rue Yosef ha-Nasi à Tel Aviv-Yafo. En plus de ses œuvres expressives, Gershuni a commencé à travailler sur un grand nombre d'estampes qu'il a créées à l'atelier d'estampes de Jérusalem. Parmi les œuvres qu'il a réalisées dans ce médium, on peut citer la série de gravures intitulée "Kaddish" (1984), dont chacune reprend des mots de la prière juive de deuil Kaddish, une série de gravures d'après les poèmes de Hayim Nahman Bialik (1986), etc.etc. En 1986, une grande exposition des peintures de Gershuni, organisée par Zalmona, s'est tenue au musée d'Israël. En 1990, une grande exposition personnelle des œuvres de Gershuni, intitulée "Works, 1987-1990" et organisée par Itamar Levy, s'est tenue au Musée d'art de Tel Aviv. En mai 1996, Gershuni a organisé une exposition commune avec Raffi Lavie à la Givon Gallery de Tel Aviv. L'exposition a été considérée comme l'une des plus importantes de son époque, non seulement parce qu'elle présentait un ensemble d'œuvres de deux figures canoniques de l'art israélien ou, comme elle a été définie, de "maîtres locaux ayant 60 ans", mais surtout en raison de sa relation avec l'espace public israélien. Gershuni a présenté des œuvres dans le cadre d'une exposition collective intitulée "After Rabin : New Works in Israeli Art" en 1998 au Jewish Museum de New York. En novembre 2010, une rétrospective des œuvres de Gershuni a été inaugurée au musée d'art de Tel Aviv, sous la direction de Sarah Breitberg-Semel. Une autre exposition de ses œuvres à partir des années 1980 a été inaugurée en novembre 2014 à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en Allemagne. Gershuni est décédée le 22 janvier 2017 à Tel Aviv à l'âge de 80 ans. Prix et reconnaissance 1969 Prix Aika Brown...

Elle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...

Jack Zajac, Américain, né en 1929 1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée. Edition Chiffre romain III Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Adan Paredes (Mexique, 1961) Sans titre 9", 2020 collagraphie sur papier Velin Arches 300 g. 19.7 x 24.1 in. (50 x 61 cm.) Non encadré ID : PAD-109 Signé par l'auteur

Adan Paredes (Mexique, 1961) Sans titre 8", 2020 collagraphie sur papier Feltmark 300 g 19.7 x 24.1 in. (50 x 61 cm.) Non encadré ID : PAD-108 Signé par l'auteur

"Carlos Garcia de la Nuez (Cuba, 1959) Amor III, 2004 gravure sur papier Guarro Biblos 250g. 32 x 76 cm (12.6 x 30 in.) Edition de 50 ID : GAC-110"

Elle n'est ni signée ni numérotée. Elle fait partie d'un folio d'estampes. Laura Fiume est née en 1953 à Urbino, dans le centre de l'Italie. Elle a suivi sa formation à Milan, au Lic...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

"Victor Guadalajara (Mexique, 1965) "Sans titre", 2012 fumée canalisée, fusain sur papier Guarro Biblos 250g. 112 x 76 cm (44.1 x 30 in.) Edition de 1 ID : GUA-323"

S.O.C. #2 2014 Gravure à l'eau-forte 76.5 x 91cm Yang Chihung (chinois : 楊識宏 ; pinyin : Yang Chihung ; né en 1947) artiste taïwanais-américain. Yang Chi-hung est né le 25 octobre 19...

"Miguel Castro Leñero (Mexique, 1956) Fuera del Radar I", 2020 gravure sur papier Taille-douce 300 g. 63.6 x 39 in. (161.5 x 99 cm.) Edition de 30 ID : CAM-104"

Priscila Vergara (Mexique, 1974) Trazos de atardecer', 2013 aquatinte au sucre sur papier Guarro Biblos 250g. 22,5 x 21,3 in. (57 x 54 cm) Edition de 75 ID : VER-101 Non encadré

Leonardo Gotleyb (Argentine, 1958) Metáfora urbana VI", 1999 gravure sur bois sur papier Velin Arches 300 g. 27.6 x 19.7 in. (70 x 50 cm.) Edition de 25 ID : GOT-301 Non encadré

Leonardo Gotleyb (Argentine, 1958) En vuelo", 2000 gravure sur bois sur papier Velin Arches 300 g. 27.6 x 19.7 in. (70 x 50 cm.) Edition de 25 ID : GOT-303 Non encadré

Carlos Garcia de la Nuez (Cuba, 1959) Desde una Isla", 2005 gravure sur papier Velin Arches 300 g. 28 x 39.8 in. (71 x 101 cm) Edition de 99 Non encadré ID : GAC-111 Signé par l'aute...

Leonardo Gotleyb (Argentine, 1958) Nocturno", 2000 gravure sur bois sur papier Velin Arches 300 g. 27.6 x 19.7 in. (70 x 50 cm.) Edition de 25 ID : GOT-304 Non encadré

Leonardo Gotleyb (Argentine, 1958) Partitura urbana", 2003 gravure sur bois sur papier Velin Arches 300 g. 27.6 x 19.7 in. (70 x 50 cm.) ID : GOT-306 Non encadré

Artistics : Salvador Dali Titre : Divine Comédie Purgatoire Canto 15 Décomposition (3 pièces) Support : Gravure sur bois Dimensions : 10.5" x 13" chaque pièce Note : La pièce est...

Adan Paredes (Mexique, 1961) Sans titre 3", 2020 collagraphie sur papier Feltmark 300 g 28.4 x 22.1 in. (72 x 56 cm) Edition de 40 exemplaires ID : PAD-103 Non encadré

Adan Paredes (Mexique, 1961) Sans titre 2", 2020 collagraphie sur papier Feltmark 300 g 28.4 x 22.1 in. (72 x 56 cm) Edition de 40 exemplaires ID : PAD-102 Non encadré

Adan Paredes (Mexique, 1961) Sans titre 1", 2020 collagraphie sur papier 28.4 x 22.1 in. (72 x 56 cm) Edition de 40 exemplaires ID : PAD-101 Non encadré

Adan Paredes (Mexique, 1961) Sans titre 4", 2020 collagraphie sur papier 28.4 x 22.1 in. (72 x 56 cm) Edition de 40 exemplaires ID : PAD-104 Non encadré

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) Sans titre (circulos plateados)", 2021 gravure sur bois, sérigraphie sur papier Guarro Biblos 250g. 27.8 x 21.5 in. (70.5 x 54.5 cm.) Edition de 2...

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) Sans titre (B/N horizontal)", 2021 collagraphie sur papier Guarro Biblos 250g. 21.1 x 27.2 in. (53.5 x 69 cm.) Edition de 20 ID : NAA-111 Non encadré

Irineu Garcia (Brésil, 1946) Animal del viento homenagem a", 2009 gravure, carborundum sur papier Guarro Biblos 250g. 20.9 x 27.8 in. (53 x 70.5 cm.) Edition de 25 Non encadré ID : G...

Celle-ci s'intitule "Backfall" et représente ce qui semble être une sculpture ou une lithographie abstraite de Chihuly dans des couleurs roses, bleues, rouges et jaunes. Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns. André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973. Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985. Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse. Sélection d'expositions collectives : 2018 Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche 2017 Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins", Berlin, Allemagne 2013 Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse 2009 The Modern Institute, "Thomas Houseago...

"Vicente Rojo (Mexique, 1932-2021) Volcán verde, 2016 Gravure, sucrerie sur papier Guarro Biblos 250g. 17 x 13,8 in. (43 x 35 cm.) Edition de 40 ID : ROJ-155"

"Vicente Rojo (Mexique, 1932-2021) Volcán sepia, 2016 gravure, aquatinte au sucre sur papier Guarro Biblos 250g. 17 x 13,8 in. (43 x 35 cm.) Edition de 40 ID : ROJ-160"

"Vicente Rojo (Mexique, 1932-2021) Volcán violeta, 2016 Gravure, sucrerie sur papier Guarro Biblos 250g. 17 x 13,8 in. (43 x 35 cm.) Edition de 40 ID : ROJ-156"

"Vicente Rojo (Mexique, 1932-2021) Volcán magenta, 2016 gravure, aquatinte au sucre sur papier Guarro Biblos 250g. 17 x 13,8 in. (43 x 35 cm.) Edition de 40 ID : ROJ-159"

"Vicente Rojo (Mexique, 1932-2021) Lluvia de Papel I, 1989 sérigraphie, collage sur papier Velin Arches 300 g. 32 x 32 cm (12,6 x 12,6 in.) ID : ROJ-168"

"Vicente Rojo (Mexique, 1932-2021) Lluvia de Papel II, 1989 sérigraphie, collage sur papier Velin Arches 300 g. 32 x 32 cm (12,6 x 12,6 in.) ID : ROJ-169"

Vicente Rojo (Mexique, 1932-2021) Suite Nubes de fuego IV", 2006 aquatinte, sérigraphie sur papier Guarro Super Alpha 250g. 18.9 x 26.8 in. (48 x 68 cm) Edition de 50 ID : ROJ-121 No...

Vicente Rojo (Mexique, 1932-2021) Lírica Sacra, Moral y Laudatoria", 2009 livre, technique mixte sur papier Guarro Biblos 250g. 6 x 19,7 in. (15 x 50 cm) Edition de 50 ID : ROJ-131 N...

Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv en 1932. Il est diplômé de la St. Martin's School of Art, Université de Londres. Il a étudié avec Anthony Caro, Reg Butler. De 1947 à 1950, Lehma...

Sergio Hernández (Mexique, 1957) Sans titre", 2011 gravure sur bois sur papier Velin Arches 300 g. 29.6 x 41.4 in. (75 x 105 cm) Edition de 15 ID : HER-284 Non encadré ...

Sergio Hernández (Mexique, 1957) La Maja, 2017 gravure sur bois sur papier Velin Arches 400 g. 46,9 x 82,7 in. (119 x 210 cm) Edition de 30 Numéro de série disponible : B.A.T. (Bon a...

Gravure originale à l'eau-forte, aquaforte, aquatinte. Texte poétique de Robert Foldes sur le pli de la feuille. La feuille individuelle n'est pas signée. La page de justification ...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

Elle est signée à la main au crayon. Il n'est pas numéroté. Il semble s'agir d'une sérigraphie ou d'une lithographie à plusieurs pierres. Il s'agit d'une superbe pièce modulaire du ...

M. Peter Peters est né le 14 mars 1908 à Grabow, en Allemagne. Il a commencé ses études dans une école privée en Italie, a étudié à l'école jésuite de Kloster Ettal en Bavière et a f...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Lithographies originales en couleur sur papier BFK Rives, 1966, signé à la main et numéroté 29/36 au crayon, Taille de la feuille 20,5 x 15 pouces....

Yaacov Agam Israélien (né en 1928) Signé à la main, non numéroté individuellement mais issu d'une édition de 180 exemplaires. Je peux inclure une copie de la feuille de titre avec la...

Roberto Matta Sans titre, 1970 ca. Sérigraphie 26 x 20 pouces

Sérigraphie originale de l'expressionniste germano-canadien Yargo de Lucca (1925-2008) de la série "Canada Suite", une sérigraphie d'inspiration inuit, signée et numérotée à la main, représentant une représentation surréaliste abstraite de la faune canadienne. 13.taille de la plaque 25X10.5. similaire dans son style et son toucher aux artistes de la tapisserie Jean lurcat...

Sérigraphie signée à la main et numérotée. Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie...

Signé à la main au verso D. Herbert et numéroté 1 sur 20 (probablement Don Herbert).

Artistics/Designer : Takashi Murakami (japonais, né en 1962) Marquage(s) ; notes : signé ; éd. 67/300 ; 2003 MATERIAL : lithographie Dimensions : 27″h, 27″w ; 33″h, 33″w cadre Inform...