Céramique Roger Capron sur socle Mathieu Matégot, vers 1950

Avec leurs surfaces métalliques courbes et leurs formes ressemblant souvent à des feuilles de papier pliées, Mathieu Matégot's inspiring furniture and lighting designs sont facilement reconnaissables et très recherchés par les collectionneurs. En travaillant avec de la tôle perforée et des tubes métalliques, l'architecte, artiste et designer français d'origine hongroise - connu des aficionados pour sa technique de "rigitulle" - a créé des tables, des chaises et des objets décoratifs qui sont des œuvres célèbres du modernisme français et qui s'imposent dans tous les intérieurs.

Matégot a suivi les cours de l'école des beaux-arts et d'architecture de Budapest. Diplômé en 1929, il voyage avant de s'installer à Paris en 1931, où il travaille comme étalagiste pour des grands magasins et comme décorateur pour des salles de cabaret.

En 1939, Matégot s'engage dans l'armée française pour résister à l'invasion nazie. Il est bientôt capturé et envoyé travailler dans une usine allemande. C'est dans cette usine que Matégot s'est familiarisé avec les matériaux et les techniques qui allaient inspirer sa méthode rigitulle.

À la fin de la guerre, Matégot ouvre un atelier à Paris et commence à créer des meubles artisanaux qui ne se conforment pas aux styles établis de l'époque. Matégot a exploré la fusion de matériaux traditionnels et non traditionnels - il a travaillé avec le formica, le verre et des matériaux naturels tels que le rotin - et s'est engagé dans d'autres expériences tournées vers l'avenir. Fabrice ne tarde pas à breveter la technique et le matériau rigitulle, qui définissent sa carrière. Le designer travaille avec des tubes métalliques et des tôles perforées et produit des plis minces et aériens dans le métal, comme s'il manipulait du tissu ou du papier.

De nombreuses créations de Matégot pour lampes de table, pendentifs, tables et autres reflètent la technique de la rigitulle, mais l'œuvre la plus connue qui illustre ce processus est son élégante chaise à trois pieds Nagasaki, qu'il a exposée en 1954 au Salon des Artistes Décorateurs. La chaise originale Nagasaki a fait place à une collection comprenant un tabouret et un fauteuil. La chaise Nagasaki de Matégot a été rééditée par Gubi et fait partie de la collection permanente du Vitra Design Museum, qui abrite l'une des plus importantes collections de meubles au monde.

Matégot a créé une gamme d'objets plus petits pour la maison - service, tables d'appoint et porte-revues, chacun se distinguant par ses formes fluides et organiques - mais il a interrompu sa carrière dans le design et s'est installé à Angers au début des années 1960 afin de se consacrer à la création d'œuvres d'art. Aujourd'hui, il est connu pour ses tapisseries abstraites ainsi que pour son mobilier.

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Roger Capron est surtout connu pour ses tables basses aux formes géométriques complexes et aux couleurs vibrantes . Ces meubles du milieu du siècle, avec leurs palettes agréables et leurs arrangements ludiques de formes abstraites ou de motifs du monde naturel, sont accessibles tout en étant sophistiqués. Ils s'inspirent du modernisme scandinave et illustrent la conviction du céramiste parisien de veiller à ce que les objets de beauté soient facilement et largement accessibles, un principe adopté par l'artiste décorateur et designer français René Gabriel.

Capron est diplômé de l'École des arts appliqués de Paris en 1943. Dans un petit atelier qu'il a ensuite fondé avec Robert Picault et Jean Derval à Vallauris, Capron a réalisé de séduisantes sculptures, lampes de table et d'autres objets et a trouvé son inspiration dans le travail de Pablo Picasso, qui avait également ouvert un atelier dans la région. Il se sépare de ses confrères céramistes en 1952 pour ouvrir sa propre manufacture, l'Atelier Capron.

Composé à l'origine d'une poignée de travailleurs, l'Atelier Capron a attiré l'attention du monde entier. Ses pièces ont été vendues dans des magasins tels que Saks Fifth Avenue et Gimbels. Plus tard, Jacotte, l'épouse de Capron, étudie l'art et devient une collaboratrice appréciée. En partie grâce à son expertise dans le mélange des pigments et des glaçures, les céramiques les plus connues de Capron présentent des couleurs éblouissantes et des personnages fantaisistes. Comme Picasso, il a expérimenté de nombreux styles artistiques et ne s'est jamais fixé trop longtemps sur une seule technique. Ses tables basses, tables d'appoint et objets décoratifs comptent parmi les designs les plus durables et les plus convoités de l'ère moderne du milieu du siècle.

Alors que l'usine de Capron avait décuplé sa production en 1980, elle a fermé ses portes quelques années plus tard, après que de nombreux concurrents ont commencé à produire en masse des imitations moins chères.

Capron a remporté un prix à la Triennale de Milan en 1954 et le Grand Prix international de la céramique en 1970. Ses œuvres ont été exposées au Musée National de la Céramique et au Musée Magnelli.

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