Saladier danois en teck des années 1950 par Finn Juhl pour Kay Bojesen

Avec Hans Wegner, Arne Jacobsen et Børge Mogensen, Finn Juhls est l'un des grands maîtres du design danois du milieu du 20e siècle. Juhls a été le premier de ce groupe à voir son travail promu à l'étranger, faisant connaître à un public international le caractère des meubles du pays et les principes inhérents de grâce, d'artisanat et d'utilité sur lesquels ils étaient fondés. 

Franc-tireur stylistique, Juhl a adopté bien plus tôt que ses collègues des formes expressives et fluides dans les chaises , les crédences et les canapés . Pourtant, même ses pièces les plus discrètes intègrent des formes souples et incurvées qui sont à la fois élégantes et ergonomiques.

Jeune homme, Juhls espérait devenir historien de l'art, mais son père l'a orienté vers des études plus pratiques en architecture. Il a commencé à concevoir des meubles à la fin des années 1930, une discipline dans laquelle, malgré sa formation, Juhls était autodidacte, et plutôt fier de l'être. 

Les premières œuvres de Juhls, conçues à la fin des années 1930, sont peut-être les plus idiosyncrasiques. L'influence de l'art moderne est évidente dans sa Pelican chair de 1939 : une interprétation presque surréaliste de la classique chaise à oreilles. Les critiques ont toutefois dénigré l'œuvre, l'un d'entre eux affirmant qu'elle ressemblait à un "morse fatigué". Juhl avait tempéré sa créativité en 1945, lorsque l'atelier de l'ébéniste danois Niels Vodder a commencé à publier ses dessins. Pourtant, le désormais classique fauteuil NV 45 de Juhls fait toujours preuve de panache, avec une assise qui flotte au-dessus de la structure en teck de la chaise .

Juhl a exposé pour la première fois aux États-Unis en 1950, sous l'égide d'Edgar Kaufmann Jr, critique de design influent et descendant de la plus importante famille américaine de mécènes de l'architecture et du design modernes. (Le père de Kaufmann a commandé à Frank Lloyds Wrightla conception de la maison "Fallingwater").

Juhl a rapidement gagné des adeptes grâce à des créations emblématiques telles que la chaise longue Chieftan , extrêmement confortable, la table Judas , ornée d'élégantes plaquettes d'argent incrustées, et le canapé biomorphique Baker ,. Après la parution d'un article de Kaufmann sur Juhls et son travail dans le magazine américain Interiors en 1948, il a commencé à recevoir des commandes américaines. 

Kaufmann a demandé à Juhls de créer le design de l'exposition et de contribuer à l'édition 1951 des expositions Good Design qu'il a organisées pour MoMA et le Merchandise Mart de Chicago. Baker Furniture a demandé à Juhl de dessiner pour l'entreprise, et il a produit une collection de chaises , de tables et d'armoires, et, plus tard, le canapé de 1957. 

Les sièges modernistes scandinaves, tels que les chaises et les canapés que Juhl a créés pour Baker, sont devenus immensément populaires dans l'Amérique de l'après-guerre, alors que les graines du style scandinave semées par Juhl prenaient racine et se répandaient aux États-Unis. Juhl et son travail figuraient en bonne place dans l'exposition historique "Design from Scandinavia", qui a été inaugurée en 1954 au musée des beaux-arts de Virginie et a voyagé dans 24 musées aux États-Unis et au Canada ; en trois ans, elle a été vue par plus d'un million de personnes.

Les meubles de Juhls - ainsi que ses céramiques, vaisselle et accessoires - ont un air de sophistication et d'élégance décontractées qui est unique dans le domaine du design du milieu du siècle.

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L'orfèvre et designer Kay Bojesen est devenue célèbre dans le monde entier pour ses jouets en bois dotés d'une âme et d'un sens de l'humour malicieux. Avec plus de 2000 pièces à son actif, il a été l'un des artisans danois les plus prolifiques du XXe siècle. Il est surtout connu pour ses singes ludiques et joyeux, ses sauveteurs royaux et autres jouets en bois, mais son répertoire de produits comprend également des bijoux, des couverts, des théières et des gobelets en argent. Kaye a obtenu son diplôme d'orfèvre en 1910 après avoir effectué son apprentissage auprès de l'orfèvre Georg Jensen. L'un des premiers artisans danois à le faire, il a adopté le fonctionnalisme. Il a fait partie des pionniers qui ont organisé l'association DEN Permanente - une coopérative d'artistes comprenant un magasin et un espace d'exposition qui, au fil des décennies, a fini par représenter le meilleur du design danois et scandinave. L'année 1919 marque le début d'une nouvelle ère pour Kaye. Son fils Otto est né et cet événement de la vie a éveillé l'imagination de Kaye. Dans les années 1930, il commence à s'intéresser au bois. Il a créé une gamme de jouets en bois qui répondaient tous à son idéal : le design doit être rond, doux et agréable au toucher. Son idée n'était pas de créer des copies fidèles d'animaux réels, ni d'être trop sophistiqué ou de se concentrer sur les détails, mais plutôt de créer des jouets imaginatifs dans des designs basés sur le monde de l'enfant où "les lignes ont besoin de sourire". C'est avec cette philosophie de base en tête que Kay Bojesen a créé ses chers jouets en bois qui font appel à l'enfant qui sommeille en chacun de nous. Kaye a conservé sa curiosité d'enfant jusqu'à la fin et a laissé derrière elle un important héritage en matière de design.