Commode Alchera de Zanotta Edizioni par Joe Tilson

Joe Tilson (1928 - aujourd'hui) Tilson est né le 24 août 1928 à Londres, en Angleterre. Tilson a servi dans la Royal Air Force de 1946 à 49, après quoi il a étudié à la St Martin's School of Art (1949-1952) et au Royal College of Art (1952-1955). Il a remporté le prix de Rome pour l'obtention de son diplôme, ce qui lui a permis de séjourner en Italie de 1955 à 1957. De 1958 à 1963, Tilson a enseigné à la St Martin's School of Art, à la Slade School of Fine Art, à l'University College de Londres et à la School of Visual Arts de New York. Dans les années 1960, la carrière artistique de Tilson prend son envol et attire l'attention sur ses reliefs et constructions en bois uniques, ses gravures et ses peintures dans le style émergent du Pop Art britannique. Il a organisé sa première exposition personnelle à la Marlborough Galley, à Londres, en 1962. En 1977, Tilson rejoint les Waddington Galleries, expose à la Alan Cristea Gallery et aux Giò Marconi Galleries à Milan. Lors de la Biennale de Venise en 1964, le travail de Gaines a commencé à gagner en popularité internationale, ce qui lui a valu une rétrospective au Boyman's Museum, à Rotterdam, plus tard dans l'année. Le sentiment anti-consumériste grandissant dans les années 1970 a poussé Tilson à commencer à incorporer une plus grande variété de matériaux dans son travail, y compris la pierre, la paille et la corde pour créer une sensation intemporelle dans son travail. Cet ensemble d'œuvres a été appelé Calle, et a connu un énorme succès. Tilson a été fait académicien royal en 2002, ce qui a été célébré par une exposition rétrospective la même année à la Royal Academy, intitulée Joe Tilson : Pop to Present. TATE est collectionné dans le monde entier, notamment au Arts Council England, Londres ; à la British Library, Londres ; au Christchurch College, Oxford ; au Ludwig Múzeum, Budapest ; à la Tate, Londres ; à la Royal Academy of Arts, Londres ; à la Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg ; à la Royal Collection ; au Victoria and Albert Museum, Londres ; au Museum of Modern Art (MoMA), New York ; et au Yale Centre for British Art, New Haven.

L'entrepreneur Aurelio Zanotta a fondé Zanotta en 1954 à Nova Milan, en Italie. Appelée à l'origine Zanotta Poltrona, elle était spécialisée dans le mobilier traditionnel. Au début des années 1960, cependant, Zanotta s'était forgé une réputation pour son design avant-gardiste mid-century modern Design/One. Les collectionneurs de meubles vintage d'aujourd'hui connaissent bien la marque pour ses chaises innovantes et entièrement sculpturales , tables basses et plus encore.

L'un des premiers succès de Zanotta a été le tabouret Mezzadro - plus connu sous le nom de tabouret Tracteur - conçu par Pier Giacomo Castiglioni et son frère Achille à la fin des années 1950. En 1965, Zanotta a été l'une des premières entreprises d'ameublement à utiliser la mousse de polyuréthane expansé et la construction sans cadre, comme pour les canapés et fauteuils Throw-Away conçus par Willie Landels. La chaise Blow - conçue par Jonathan De Pas, Donato D'Urbino, Paolo Lomazzi et Carla Scolari - considérée par beaucoup comme l'expression physique de la culture insouciante de la fin des années 60, a également connu une grande popularité.

En 1969, dans le cadre du mouvement provocateur que nous appelons aujourd'hui Italian Radical Design, la chaise Sacco de Zanotta a attiré l'attention. La chaise pouf qui repousse les limites est l'œuvre des designers Piero Gatti, Cesare Paolini et Franco Teodoro qui l'ont présentée à Aurelio Zanotta sous la forme d'un sac en vinyle transparent rempli de petites boules de polystyrène. Il a suggéré sa signature en cuir de couleur vive.

La chaise Sacco a remporté le prix Compasso d'Oro 1970 ADI Design Museum's . En 1972, le Museum of Modern Art de New York l'a incluse dans l'exposition phare "Italy : The New Domestic Landscape" organisée par le designer Emilio Ambasz. En 2020, il a reçu un prix Compasso d'Oro ADI Lifetime Achievement Award pour ses 50 ans de popularité durable. Elle fait désormais partie des collections de musées du monde entier, dont le Triennale Design Museum de Milan, le Musée des Arts Décoratifs de Paris et le Victoria & Albert Museum de Londres.

Après la mort d'Aurelio Zanotta en 1991, l'entreprise est restée dans sa famille et est dirigée par ses trois enfants depuis 2002. Zanotta continue de placer la barre très haut en matière de design de meubles avec des pièces qui définissent les tendances.

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