Louise Nevelson "Untitled" Sculpture en relief murale ébonisée

Louise Nevelson a été l'une des principales sculptrices américaines du XXe siècle, et elle l'a fait à sa manière. Pionnière de l'art de l'installation, elle a créé de grandes sculptures monochromes qui sont aujourd'hui connues pour leurs formes provocantes et compartimentées. Bien que ses assemblages fassent appel à divers matériaux, elle est surtout connue pour ses sculptures en bois. Travailler en une seule couleur était sa signature, et la couleur intégrale exigeait une concentration intégrale pour cette artiste - elle a même gardé des studios séparés pour travailler en noir, en blanc et en or. 

Nevelson est née en 1899 dans ce qui est aujourd'hui l'Ukraine et a émigré aux États-Unis avec sa famille en 1905. Jeune femme, elle s'installe à New York en 1920 pour étudier à l'Art Students League . Dans les années 1930, Nevelson a voyagé en Europe, est entrée en contact avec les œuvres de Picasso, a étudié avec Hans Hofmann et a assisté Diego Rivera à New York. 

Nevelson a eu sa première exposition personnelle en 1941 à la Nierendorf Gallery de New York. À la fin des années 1940, elle a étudié avec Stanley William Hayter et a travaillé comme céramiste dans l'atelier du célèbre designer de meubles Vladimir Kagan, qui l'a laissée prendre des chutes de l'usine pour les utiliser dans ses sculptures. (Enfant, Nevelson avait également travaillé avec du bois mis au rebut dans le parc à bois de son père).

Au début des années 1950, Nevelson s'est rendue au Guatemala et au Mexique. Elle s'est inspirée de art Pre-Columbian et des œuvres totémiques des cultures anciennes. Nevelson commence à créer les premières de ses sculptures en bois emblématiques et participe ensuite à la légendaire exposition "Sixteen Americans" au Museum of Modern Art. Son travail a été acquis par des institutions de premier plan dans les années qui ont suivi. 

Nevelson a réalisé des reliefs dans des boîtes à ombres et a été pendant un certain temps affiliée à la Sidney Janis Gallery de New York en tant que première femme artiste expressionniste abstrait (son travail était abstrait mais elle s'inspirait également des mouvements cubiste et constructiviste ). Au début des années 1960, Nevelson expose ses œuvres à Chicago, Manhattan, Paris et en Allemagne de l'Ouest. C'est à cette époque qu'elle expose à la Pace Gallery à Boston et à New York. La galerie l'a représentée pendant toute la durée de sa carrière.

Nevelson est décédée en 1988, mais son héritage est immense. Ses œuvres sont conservées dans pratiquement tous les grands musées d'art américains, y compris le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art et le National Gallery of Art. Ses sculptures publiques permanentes à grande échelle sont installées dans tout le pays, notamment sur la Louise Nevelson Plaza dans le Financial District de New York.

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