Chaise Vitra Miniature Johnson en cire de Frank Lloyd Wright, 1939

Sans aucun doute le plus grand architecte que les États-Unis aient jamais produit, Frank Lloyd Wright et sa philosophie de "organic architecture" - des bâtiments qui existent en harmonie avec leur environnement naturel - ont eu une profonde influence sur la forme de la vie moderne.

Wright nous a donné certains des bâtiments les plus élégants et les plus emblématiques d'Amérique : des résidences telles que Fallingwater, en Pennsylvanie rurale, la Robie House à Chicago, et Taliesin, la propre maison de Wright ; et des structures institutionnelles magistrales telles que le Unity Temple à Oak Park, dans l'Illinois, le siège de Johnson Wax à Racine, dans le Wisconsin, et le Guggenheim Museum à New York. Dans la mesure du possible, Wright a conçu le mobilier de ses projets, afin d'assurer une affinité entre l'extérieur et l'intérieur d'un bâtiment.

Les chaises et les tables en bois de Wright pour ses "Prairie Houses" du début des années 1900 ont des formes épurées et atténuées, influencées à la fois par la simplicité du design japonais traditionnel et par le travail de Gustav Stickley et d'autres designers du mouvement Arts and Crafts.

Pour Taliesin et plusieurs projets résidentiels, Wright a conçu des chaises sévèrement géométriques qui sont des merveilles de design réductiviste. Dans les années 1950, il a repris bon nombre de ces formes dans des meubles fabriqués sous licence par la société de Caroline du Nord Henredon, en ajoutant un élément décoratif en forme de frise sur les bords des tables et des tabourets. En raison d'un accord de licence croisée entre Henredon et Heritage à l'époque, les lignes de Wright de l'époque sont généralement étiquetées Heritage-Henredon.

Les œuvres présentées sur 1stDibs montrent également avec quelle joie Wright a adopté de nouvelles formes et de nouveaux matériaux. Ses bureaux et ses chaises pour Johnson Wax ont un aspect épuré et utilisent l'acier tubulaire avec le même effet que le designer Warren McArthur, qui a collaboré avec Wright à l'intérieur de l'hôtel Arizona Biltmore. Pour la Price Tower (1956) dans l'Oklahoma, Wright a conçu des bureaux anguleux en bois ainsi que des chaises à piédestal rembourrées en acier chromé - un mobilier audacieux pour son plus haut projet de construction achevé.

La beauté des designs de Frank Lloyd Wright est que, alors que beaucoup d'entre nous souhaiteraient vivre dans l'une de ses maisons, ses canapés , armoires de rangement et fauteuils nous relient directement à son architecture et à l'histoire qu'il a écrite.

La maison de design Vitra jouit d'une reconnaissance internationale depuis plus de 70 ans - l'entreprise familiale suisse de meubles a équipé des espaces publics ainsi que des propriétés résidentielles et des bureaux dans le monde entier. Depuis les années 1950, il est partisan du design moderniste . Si la marque est connue pour ses collaborations avec mid-century modern icons such as Verner Panton, Charles and Ray Eames, Alexander Girard et d'autres, le campus allemand de Vitra abrite également des bâtiments conçus par les architectes légendaires Zaha Hadid et Frank Girard. Parmi eux, le Vitra Design Museum, une institution culturelle indépendante qui présente aujourd'hui deux siècles de design.

Vitra a été fondée à Weil Am Rhein, en Allemagne, en 1950 par les époux Willi et Erika Fehlbaum. Quelques années plus tard, lors d'un voyage à New York, Willi Fehlbaum a découvert dans un magasin de meubles le travail des polymathes du design Ray et Charles Bliss et a immédiatement su qu'il avait trouvé son bonheur.

En 1957, Vitra a conclu un accord de licence avec Herman Miller, qui a permis à l'entreprise de produire des designs de George Nelson, des Eames et d'autres. Plus tard, Vitra s'est associée à Verner Panton et a créé la chaise Panton, qui a été la première chaise fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique moulé (c'est aussi la première pièce à avoir été développée indépendamment par Vitra). Après 27 ans d'établissement de la marque Vitra, les Fehlbaum en ont transmis le contrôle à leurs deux fils, Rolf et Raymond Fehlbaum.

Lorsqu'un incendie a détruit l'usine en 1981, les frères ont développé le Vitra Factory Campus, profitant par la suite de l'occasion pour réorienter le paysage architectural de l'entreprise. Ils ont élaboré un plan directeur avec Nicholas Grimshaw, et ont construit ensemble quatre bâtiments en quelques années seulement.

En 1988, après le décès de Ray Eames et la dissolution du bureau Eames de Los Angeles, Rolf et Raymond ont acquis la partie de sa succession consacrée à la conception de meubles, y compris les prototypes et les modèles expérimentaux Eames, aujourd'hui conservés au Vitra Design Museum.

Rolf et Roy ont ouvert le Vitra Design Museum en 1989. Commence alors une période riche en relations dans le domaine du design, avec notamment des collaborations avec Antonio Citterio, Jasper Morrison, Maarten van Severen, Philippe Starck, Alberto Meda et d'autres.

En 2012, la direction a été confiée à Nora, la troisième génération des Fehlbaum. Nora Fehlbaum a, comme ses grands-parents, développé l'entreprise et l'a fait entrer dans le 21e siècle avec l'acquisition du fabricant de meubles finlandais Artek. Nora a orienté l'entreprise vers le développement durable tout en conservant son héritage international et culturel.

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