France Abstract Sculptures

Guylaine Guy (1929) "Faux Et Usage De Faux ". Metal Assembly. Height 154 Cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and...

Guylaine Guy (1929) "Procession". Assembly of metals. Measures: Height 33 cm, width 86 cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Que...

"Ocean creature II", sculpture by the plastic artiste Pauline Couble. Unique piece. Signed. In polyester resin and gelcoat. Circa 2005.    

Silver and iron sautoir necklace.

Art brut, sculpture with grimacing characters, height 80 cm. Additional information: Material: Fruit woods

Oak sculpture on marble base circa 1970, unsigned

Anthropomorphic sculpture of an abstract woman from the 1950s with a length of 44 cm, a width of 25 cm and a depth of 17 cm. Signed Fayolie. ...

Guylaine Guy (1929) metal assembly. Measure: Height 117 cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and painter / sculpt...

Anthropomorphic bronze by Sébastiano Fini (1949-2003) measuring height 16 cm. He lived in Milan until 1978, then went and worked in France and Spain. In the middle of his career (198...

Cubist bronze sculpture by Perrine Le Bars. Cast by "Fa Boniface Bassan côte d'ivoire".

Impressive aluminum sculpture on a steel base by Bertil Englert Sweden 1970 Was in a garden

Anthropomorphic bronze by Sébastiano Fini (1949-2003) measuring height 19 cm. He lived in Milan until 1978, then went and worked in France and Spain. In the middle of his career (198...

Extremoz creme marble sculpture with black Kilkenny limestone base by the French artist Jean Frederique Bourdier.

Bruno Bani Moon W wall light sculpture acrylic on canvas and wood frame multi-color led lighting and effects by remote control (supplied) very nice ren...

Unusual brutalist hand-carved wooden sculpture, France American walnut, lead-cover

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Anthropomorphous bronze by Sebastiano Fini (1949-2003). He lived in Milan until 1978, then went and worked in France and Spain. In the middle of his career (1981-1985), he isolated himself on the island of Panarea where he discovered "a vision that mixes his artistic universe and his human universe". Much more than a timeless journey, it is a "journey within the human being" that will forever mark...

Sculpture in Murano glass Blue and red Can be used as a base for a lamp, circa 1970 Measures: H 65 Diameter at the top 6 Diameter at the bottom 13 190 Euros.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Sculpture zoomorphic, travail de fonte d'atelier, France, année 1970. Sculture qui fait penser aux travail des Ateliers de Marolles. Bon état et belle patine. Dimensions : hauteur 57...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Leonard de Vinci & Andy Warhol skate New but not wrapped in plastic Plate signed 390 €.

Mask Sculpture by Eglė Šimkus Unique Piece. Dimensions: D 17 x H 29 cm. Materials: Clay. My name is Eglė Šimkus, and I was born in Lithuania in 1990 to a ...

Shelter II Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Shelter I Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 10 x W 18 x H 12 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. Please contact ...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Volcano Love Green Double Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm (each piece). Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in...

Set of 2 Volcano Gold Leaf Single Decorative Objects by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 35 cm (each). Materials: Porcelain and gold leaf. I create bespoke a...

Volcano Love Black and Blue Single Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm. Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in dif...

Porcelain and Gold Vase Big Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 16 cm. Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious porcelain ...

Gentle Hand Wall Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 10 x W 15 x H 45 cm. Materials: Porcelain and metal. I create bespoke and luxurious porcelain pieces with a ...

Set of 3 Porcelain Big Vases Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 16 cm (each). Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious po...

Porcelain and Gold Vase Big Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 16 cm. Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious porcelain ...

Volcano Love Blue Single Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm. Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in different col...

Offering II Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 15 x W 50 x H 37 cm. Materials: Porcelain, metal, support tufa and gold. I create bespoke and luxurious porcelain...

In Between Wall Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 10 x W 60 x H 80 cm. Materials: Porcelain, thread, metal and gold. I create bespoke and luxurious porcelain p...

OTOMA_05 Vase by Emmanuelle Roule Unique piece. Dimensions: Ø 8 x H 38 cm. Materials: Stoneware. Vase made of white stoneware, partially glazed....

HYDRA_Doki_06 Vase by Emmanuelle Roule Unique piece. Dimensions: Ø 25 x H 32 cm. Materials: Stoneware. Vase made of white stoneware, parcially g...

Loleka-14 sculpture by Krzywda Dimensions: 45 L x 30 D x 30 H cm Materials: Brass, marble, leather Individually handmade in France by Krzywda. All materials employed are from Fr...

Loleka-5 sculpture by Krzywda Dimensions: 30 L x 30 D x 30 H cm Materials: Brass, marble, leather Individually handmade in France by Krzywda. All materials employed are from Fra...

Bonnie Tribu M40.22 Sculpture by Léontine Furcy. Unique piece. Materials: Raw white sandstone. Dimensions: L 38 x H 40.5 cm. Léontine Furcy, ceramic artist, tells about herself...

Susan Tribu 33.22 sculpture by Léontine Furcy Unique piece. Materials: Raw red sandstone. Dimensions: L 30 x H 35 cm. Léontine Furcy, ceramic artist, tells about herself in sha...

Handcrafted vase 072 by Lovebuch Dimensions: Ø 28 x H 34 cm Materials: Sandstone, porcelain, handcrafted piece. Katia works with wood and clay, these raw, powerfully expressive ...

Dune #7 sculpture by Margaux Leycuras One of a Kind, Signed and numbered Dimensions: D 41 x H 45.5 cm. Material: Sandy stoneware platter with white glaze and 22 Carat gold leaf. ...

Unique HYDRA_DOKI_02 vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 22 x H 30 cm Materials: Stoneware Vase made of white stoneware, partially glazed with effect reflection...

Unique Tatemono_01 sculpture by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 20 x H 35 cm Materials: Earthenware Unique piece hand-modelled in beige earthenware building from Ro...

Unique SOHOKO_03 vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 20 x H 28 cm Materials: Stoneware Unique piece modelled in white stoneware,...

Unique Hydra_doki_06 vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 25 x H 32 cm Materials: Stoneware Vase made of white stoneware, partially glazed with effect reflection...

Unique HYDRA_DOKI_05 vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: D 11 x W 21 x H 39 cm Materials: Stoneware Vase made of white stoneware, partially glazed with effect ref...

Unique INO_01 sculpture vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 22 x H 28 cm Materials: clay, terracotta glaze Unique hand-modelled piece in raw terracotta and clay, on ...

Unique Tatemono_hydra_01 sculpture vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 20 x H 42 cm Materials: Earthenware, natural hemp string Unique handmade piece in terracotta e...

Unique ÉNOTA_21_04 sculpture Vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 10 x H 30 cm Materials: Earthenware Unique handmade piece in partially glazed red earthenware. ...

Unique TATEMONO_02 sculpture vase by Emmanuelle Roule Unique piece Dimensions: W 20 x H 35 cm Materials: Earthenware, stoneware Unique piece hand-modelled in beige earthenware and w...

Instinct meta sculpture by Lea Munsch Signed and numbered on 30 Dimensions: D 42 x H 42 cm Materials: Stoneware, wool Each piece is unique with its own pers...

Instinct sculpture by Lea Munsch Signed and numbered on /30 Dimensions: W 46 x 24 x H 36 cm Materials: Stoneware Each piece is unique with its own perso...

Instinct sculpture by Lea Munsch Signed and numbered on /30 Dimensions: W 46 x 24 x H 36 cm Materials: stoneware Each piece is unique with its own personality and marks. Dimensio...

Arkhè II sculpture by Lea Munsch Signed and numbered on 5 Dimensions: W 25 x 17 x H 53 cm Materials: Stoneware Each piece is unique with its own personality and marks. Dimensions...