Pop Art Kunst

EARTH FLOWERS ist eine original handgezeichnete Lithografie des bekannten amerikanischen Pop-Künstlers Peter Max, die 1979 in einer Auflage von 165 Exemplaren in traditioneller Handl...

Brief an Picasso, 2013 von Takashi Murakami Gewebtes Papier, vierfarbiger Offsetdruck, Kaltfolienprägung, Glanzlack Herausgegeben von Kaikai Kiki Co, Ltd. in Tokio 28 im Durchmesser ...

Drei gerahmte Pop-Art-Fotografien von Richard Heeps mit dem Motiv "ICES" in den Farben Senfgelb, Korallenrosa und Türkisgrün zum Aufhängen. ICES ist ein Bestseller von Richard Heeps...

Handsigniert von Andy Warhol und Mick Jagger, mit Bleistift nummeriert. Nummer AP 19/50 (neben der Hauptausgabe von 250). Siebdruck auf Arches Aquarelle (Rough) Papier. Gedruckt ...

„Sensory Release“ Pop-Art-Figurative Pop-Kunst in Acryl auf Leinwand Kühnes Pop-Art-Porträt von Hilary Druley (Amerikanerin, geb. 1982). Eine Person wird in einem kantigen Pop-Art-S...

11 x 14" alte Silbergelatinefotografie der Gründerin der Tanzkompanie Twyla Tharp und des Tänzers Raymond Kurshalis in "Fait Accompli", 1984. Signiert auf der Rückseite des Drucks vo...

Richard Corman Jean-Michel Basquiat 1984 (rot), 2020 Offsetlithografie-Plakat auf farbigem Archivierungspigmentpapier Signiert und nummeriert 2/100 von Richard Corman mit silbernem E...

Jean-Michel Basquiat Galerie Enrico Navarra Paris 1999: Seltene Vintage Basquiat Mr Chow Ankündigungskarte anlässlich der Veröffentlichung von: Jean-Michel Basquiat, Galerie Enrico N...

Acryl auf Leinwand aus Baumwoll-Entenstoff. Größe der Leinwand: 16 x 12 Zoll. Aufschrift: Handsigniert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Registriert #132387, im Peter Max Archiv, New Yor...

Richard Heeps Dream in Color Swimming Pool Artworks. Ein Set aus drei individuellen Kunstwerken, lebendig und doch heiter, die Sie an einem heißen Tag ins Schwimmbad entführen. Darun...

Billy Schenck, einer der Begründer der westlichen Pop-Art-Bewegung, verbindet Techniken des Fotorealismus mit einer Pop-Art-Sensibilität, um die Bilder des Westens zu verherrlichen u...

11 x 14" Vintage-Silbergelatine-Fotografie, signiert von Jack Mitchell. Kommt direkt aus den Jack Mitchell Archives mit einem Echtheitszertifikat. Dieses Foto stammt aus einer Aufna...

swim" ist ein handgemaltes Acrylbild auf hochwertigem 300g-Papier des Künstlers Ryan Rivadeneyra. Die handgezeichnete Darstellung erinnert an die Wortkunst, die Ed Ruscha in den 60er...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Große Welle mit Tauben Jahr: 2002 Auflage: 495/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 4,87 x 4,5 Zoll Zustand: A...

Informationen : Naor ist ein französischer Künstler aus Lyon, der 1988 geboren wurde. Völlig in seiner Zeit verankert, ist er schon immer viel in der Welt herumgereist. Wenn Reisen d...

Alexander Calder Lithographie ca. 1973 aus Derrière le miroir: Farblithographie; 15 x 22 Zoll. Sehr guter Gesamtzustand; enthält eine Mittelfalzlinie, wie ursprünglich ausgegeben; g...

J. C. Morey ist ein spanischer Künstler aus der Provinz Alicante. Er wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und ist seit den 60er Jahren mit der Kunstwelt verbunden, was ihm vo...

Künstler: Andy Warhol. Titel: "Mick Jagger" FS II.143 Gerahmte Ankündigungskarte. Medium: Lithographie Größe: Bildgröße: 6" x 4" Gerahmt: 10" x 8" Jahr: 1975 Beschreibung: Signiert u...

Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...

Keith Haring Future Primeval: Seltene Original-Ausstellungsankündigung von Keith Haring aus dem Jahr 1990, veröffentlicht anlässlich der historischen Haring Subway Drawing-Ausstellun...

Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Auflage von 200 Stück. Aus dem Portfolio der Mythen. Siebdruck mit Diamantstaub auf Lenox Museum Board. Herausgegeben von Ronald Feldman ...

Siebdruck Siebdruck. Handsigniert und nummeriert. Eine Pyramide oder Zikkurat in leuchtenden Farben von Blau, Rot, Gelb, Orange und Grün auf schwerem Papier Joseph-Charles Tilson R...

Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.

Das Werk Blue Dog besteht aus 3 Tieren, die in einer warmen Parkszene mit rosa Himmel, blauen Büschen, schwarzem Baum und grünem Gras sitzen. Das Haupttier ist der blaue Hund mit ei...

Als antike Skulptur schafft Dario Moschetta in diesem Kunstwerk Kraft und Bewegung. Außerdem verleiht die experimentelle Technik der Figur eine einzigartige Textur. Die Haare wehen ...

Der schwerelose Raum (2006). Offsetdruck von Aya Takano Offsetdruck, nummeriert und vom Künstler signiert Bild: 30 × 20 Zoll 76.2 × 50.8 cm Blatt: 30 × 20 Zoll 76,2 × 50,8 cm Ausga...

11 x 14" Vintage-Silbergelatine-Fotografie des New York City Ballet, eine ungewöhnliche Silhouette hinter der Bühne, 1980 Kommt direkt aus den Jack Mitchell Archives mit einem Echthe...

Dieses lebendige, kreisförmige Mixed-Media-Bild auf Papier von Jose Palacios zeigt seinen charakteristischen abstrakten Pop-Art-Stil, der leuchtende Farben und dynamische Formen mite...

Robert RAUSCHENBERG Cardbirds, Ausstellung 1972, seltenes Originalplakat Für die Ausstellung "Cardbirds" in der Sonnabend Gallery Signiert in der Platte in Nussbaum gerahmt. 21 x26,...

Atomic Gelb - Übergröße Signiert Limitierte Auflage - Pop Art - Brigitte Bardot von der in London ansässigen zeitgenössischen Pop-Art Bildgestalter und Künstler, BATIK. Maße: ca. ...

Stay On Target - Handsignierte limitierte Auflage Archivalischer Pigmentdruck Dieses Stück ist eine moderne Bearbeitung der berüchtigten Szene in North By North West von Alfred Hi...

Abstrakte Skulptur „UNTITLED“ 252" x 144" x 144" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere kur...

Die großformatigen Stillleben des englischen Künstlers Jonjo Elliot sind eine Kollision mit dem expressionistischen Fauvismus, und seine Kollektionen ermutigen zu einer jugendlichen ...

WC, ein kitschiges Vintage-Schild, aufgenommen in Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam. Dieses Kunstwerk zeichnet sich durch eine schöne Balance zwischen neutralen Farbtönen, Textur und Typogr...

Electric Pink Excess 3 aus der Excess-Serie von Chloe Hedden ist eine elektrisierende Explosion von Farbe und Textur, eine lebhafte Erklärung von Energie und Bewegung. Das neonfarben...

3D-Wandskulptur von David Gerstein, aufgebaut aus 3 aufeinanderfolgenden Schichten Sie ist aus ausgeschnittenem Stahl gefertigt und vom Künstler mit großartigen Bewegungs- und Farbko...

Richard Prinz Ohne Titel (de Kooning), 2008 Collage mit Farboffsetlithographie, Handschnitt, Handmalerei und Assemblage mit umfangreichen Ergänzungen in Graphit auf Einlegekarton mon...

Ohh Baby! - Oversize Signierte limitierte Auflage - Pop Art - Kate Moss von der in London ansässigen zeitgenössischen Pop-Art Bildgestalter und Künstler, BATIK. Maßnahmen 40 x 30...

Andy Warhol (nach) Camouflage Self-Portrait 1986, 2020 Feines Knochenporzellan 10 1/2 × 10 1/2 Zoll Limitierte Auflage von 175 Stück In der Platte signiert, autorisierte Signatur und...

11 x 14" Vintage-Silbergelatine-Fotografie der Grammy-prämierten Singer-Songwriterin Carly Simon, fotografiert im Jahr 1971, signiert von Jack Mitchell auf der Rückseite des Abzugs. ...

Informationen: Aurélie entwickelte schon früh eine besondere Sensibilität für die Künste, zusammen mit ihrem Vater Roger Anger, einem visionären Architekten. Von klein auf Model, bef...

Künstler: (nach) Keith Haring (Amerikaner, 1958-1990) Titel: "Best Buddies" *Unsigniert ausgegeben, jedoch von Haring in der Platte signiert und datiert (gedruckte Signatur) Mitte re...

Marco Pittori hat schon immer mit Fotografie gearbeitet. Er verwendet entweder eigene oder lizenzierte Fotografien, z. B. von dem renommierten Fotografen Brad Elterman aus Los Angeles. "Brads Fotos bieten einen seltenen, oft anzüglichen Einblick in die Rock'n'Roll-Geschichte, bei der Brad scheinbar immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist und die Kamera bereithält." Pittori sammelt und bearbeitet die Bilder und fügt zusätzliche interessante Punkte auf dem Foto hinzu. Marco Pittori wurde 1978 geboren. Er lebt und arbeitet in der Schweiz und stellt seit 1999 international aus. Dieses Kunstwerk ist eine farbenfrohe Darstellung der palmengesäumten Straßen von Los Angeles. Dieses Mixed-Media-Kunstwerk ist durch eine Kombination aus Siebdruck und Malerei entstanden. Bequemer lokaler Versand in Los Angeles und erschwinglicher internationaler Versand ebenfalls verfügbar. Ein von Artspace Warehouse ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Pittoris Arbeiten werden seit 1999 international gesammelt und ausgestellt. Zu seinen öffentlichen Sammlern gehören das Ramones-Museum in Berlin, die Bank von Baselland und die Sammlung Gunter Sachs. Öffentliche Arbeiten / Collections'S 2013 Sammlung Basellandschaftliche Kantonalbank, Liestal 2013 Sammlung Migros Bank, Basis 2012 Ramones Museum, Berlin 2012 Sammlung Arthur Cohn 2011 Nachlass Sammlung Gunter Sachs 2008 / 2010 Rist Management, Schweiz 2006 Gruner AG, Basel 2006 Psychiaterische Dienste, Liestal, Schweiz 2005 Bank von Baselland, Liestal, Schweiz 2004 / 2007 Klinik Birshof, Münchenstein, Schweiz 2003/2004/2005 Kantonalbank Baselland, Liestal, Schweiz 2002 / 2004 Kantonsspital, Liestal, Schweiz Einzelausstellungen (Auswahl) 2012 Sichtbar Hamburg, kuratiert von Cosma Shiva Hagen 2011 Arlesheim Wohnungen 2010 Galerie Eulenspiegel "Cafe Dallas", Basel, Schweiz 2007 Galerie Louise Grossenbach, Winterthur, Schweiz 2004 / 2006 Coop, Muttenz, Schweiz 2002 / 2004 Kantonsspital, Liestal, Schweiz 2002 Anwesen Schlossfelder, Basel, Schweiz 1999 Pathologie, Basel, Schweiz Gruppenausstellungen (Auswahl) 2013 Galerie Lumas, Zürich, Wien, München 2013 Kulturverein Muttenz, Schweiz 2013 Peach Editions, New York 2013 Galerie Hamburg Kennedy, New York 2012 Galerie Eulenspiegel "Nude Hollywood", Basel, Schweiz 2011 Galerie Zero, Art Plan-B Projekt, Berlin, Deutschland 2011 Kunst und Stadthalle Zug, "Pop Art in Zug", Schweiz 2011 Galerie Ohne Titel, Winterthur, Schweiz 2011 Artspace Warehouse, Basel Junction L.A., Los Angeles 2010 Galerie Lumas, New York 2010 Kunstwarenhaus, Zürich, Schweiz 2010 Werkstatt Wolfensberger, Atelierausstellung mit Dominique Lämmli, Celcile Wick, Samuel Burri, Schweiz Internationales Symposium über Lithografie 2010, Tidaholm, Schweden 2010 "Pop-Art-Zug" mit Sam Shaw und Jörg Döring...

Jean-Michel Basquiat The Offs 1984: "The Offs: First Record" Original-Erstdruck, 1984, mit Original-Offset-Grafik von Jean-Michel Basquiat. Schwierig zu finden in gutem Zustand mit a...

Künstler: Bolloré, Chloé Titel: Pop Candy XL Medium: 3D Metall-Wandskulptur Ungerahmt Abmessungen: 70" x 31.5" x 4" Unterschrift: Verso signiert Auflage: 8/8 (plus 4 E.A.)

Roy Lichtenstein Gemälde Zeichnungen Collagen Drucke an der Kent State University, 1976 Historische Offsetlithographie Poster 21 × 15 3/4 Zoll Ungerahmt Limitierte Auflage des Roy Li...

Das Werk nahm an der Ausstellung "Zeichne mir ein Gedicht" im Nationalmuseum von Kiew-Pechersk Lawra 2024 teil. Das Gemälde "On the Link of Times" zeigt das Thema der Antifragilität ...

Einzigartiges Pop-Art-Originalgemälde auf Leinwand von Gardani für Sie verfügbar. Handsigniert vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite, mit offiziellem Gardani-Echtheitszertifikat...

Signiert vom Künstler, Artist's Proof Siebdruck auf Papier Bob Stanley (geb. 1932 - gest. 1997 New York, Vereinigte Staaten), ein amerikanischer Maler, der für seine düsteren Darst...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Gartenblumen Jahr: 1979 Auflage: 347/350, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Somerset-Papier Größe: 30 x 22 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Besch...

Der atemberaubende große Siebdruck von Tom Wesselmann mit dem Titel "Frau mit grüner Bluse" aus dem Jahr 1988 misst beeindruckende 61 x 75 Zoll. Dieses von International Images Inc. ...

Heidler & Heeps Würfel-Serie - Vier Würfel Lila Glitzer. Hypnotisch neugierig, sowohl was den Inhalt als auch was die Technik betrifft, wird der Betrachter auf angenehme Weise verbl...

Dieses Ausstellungsplakat mit dem Titel Celia in a Black Dress with White Flowers wurde von David Hockney für seine Ausstellung in der Tate Gallery im Jahr 1980 entworfen und gestalt...

Schönes lithografiertes Plakat von John Hitesman, das 1963 von Festoon Appleton in Wisconsin in einer nicht nummerierten, limitierten Auflage veröffentlicht wurde. Es handelt sich um...

Ghost Rider Cowboy (Cyan), Pop-Art-Fotografie von Natasha Heidler. Die verführerischen Bilder von Natasha Heidler sind eine spielerische Sammlung von Widersprüchen. Gespenstische Um...

Emilio Ramas fesselnde, von der Pop Art inspirierte Gemälde mit Origami-Tierfiguren sind ein unverwechselbarer und origineller Beitrag zur zeitgenössischen Kunst. Mit einem lebendige...

Dieses skulpturale Gemälde von Natasha Lelenco, das auf einem zwei Zentimeter dicken Holzkreis mit einem Durchmesser von 26 Zentimetern entstanden ist, ist eines der jüngsten Werke a...

Die 51. Dimension begreifen, 2013 von Takashi Murakami Gewebtes Papier, vierfarbiger Offsetdruck, Kaltfolienprägung, Glanzlack Herausgegeben von Kaikai Kiki Co, Ltd. in Tokio 28 im D...

Teoría de Interferencia (2019) von Roberto Fonfría Gemischte Medien auf Leinwand: Collage, Acrylfarben, Ölpastell, Graphit Bildgröße: 37 in. H x 70 in. W Einzigartig Gemischte Medie...