Médias mixtes

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

MASTERPIECE Chef d'œuvre réalisé en incrustation de nacre collée avec de la colle végétale sur le bois et peint à l'aide de teintes et d'huiles. LISTE =============================...

Sculpture abstraite 36" x 18" x 18" pouces par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vivons, Kolo...

Inspirées par la danse et l'apesanteur, les sculptures métalliques industrielles de Granville Beals ont pour thème principal les relations. S'intéressant à la forme et à l'abstractio...

Travaillant avec une palette de graphite et de feuilles d'or, Alessandra Maria tisse magistralement des éléments terrestres et éthérés. Elle est à la fois sorcière et alchimiste, inv...

Les œuvres abstraites et vibrantes de l'artiste barcelonais Raul de la Torre rendent hommage aux textiles. De La Torre laisse les matériaux prendre le dessus au cours du processus et...

Ivan Chermayeff (1932-2017) : Bouche de papillon Collage de techniques mixtes, 2002, signé à la main 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. Label "Ours" de David Findlay Jr. Gallery, NY. 22 1/2 x 15 po (feuille), 25 3/4 x 18 1/4 po (cadre). Provenance : La succession de l'artiste. Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Ivan Chermayeff est diplômé de la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, en 1950. Il a étudié à Harvard jusqu'en 1952, et à l'Institute of Design (New Bauhaus) jusqu'en 1954. Diplômé de l'école d'art et d'architecture de Yale en 1955 avec une licence en beaux-arts. La même année, il fait un court apprentissage avec Alvin Lustig, un pionnier du graphisme américain, puis entre chez CBS en tant qu'assistant directeur artistique pour la conception des pochettes de disques. En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages font appel à un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages surréalistes prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères quotidiens. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose". Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. Directeur du conseil d'administration de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 1978. Directeur du conseil d'administration de la Smithsonian Institution de 1988 à 1996. Il a été élu au Hall of Fame de l'ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Administrateur des Archives of America Art de 1987 à 1990. Royal Designer pour l'industrie depuis 1992. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille d'art industriel de l'AIA (American Institute of Architects) en 1967, la médaille d'or du Philadelphia College of Art en 1971, la médaille d'or de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, le President's Fellow Award de la Rhode Island School of Design en 1981, le First International Design Award de la Japan Design Foundation en 1983, la Yale Arts Medal en 1985, le Distinguished Service Award de la New School University en 1999, la Society of Illustrators Gold Medal en 2002, le Tokyo Type Directors Club Award en 2004 et le National Design Award for Lifetime Achievement en 2014. Il a également reçu un doctorat honorifique en droit de la Portland School of Art en 1981, et deux doctorats honorifiques en beaux-arts de l'Université des arts de Philadelphie et du Corcoran Museum of Art de Washington en 1991. Avec Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...

"Nantucket Rose" de l'artiste Mary Spencer est une peinture contemporaine mixte sur papier de 29,5 x 41,75 pouces avec des couleurs dominantes de rouge, de rose, de vert et d'orange....

Garçon mangeant des fruits et du maïs Paritosh Sen, grand artiste indien moderne Taille 20 x 12 pouces chacun (format non encadré) Acrylique et techniques mixtes sur panneau ( Ensem...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Un portrait et des natures mortes réalisés par l'artiste israélien Michael Eisemann. L'œuvre est signée et datée à la main à l'encre. Non encadrée.

Collage géométrique abstrait dynamique de la fin des années 1960, avec du papier mûre découpé en formes courbes et angulaires et collé en couches, dans une palette de couleurs unique...

Extraordinaire torche de jardin avec un brûleur sur un point en chêne non traité. Si le spot est installé à l'extérieur, elle développe une patine grise. Personnalisation possible et...

Myril Adler "Sunscape III" c.1960s Gravure en creux, collage, encre sur papier 5.75 "x2.5" sans cadre Signé et titré à l'encre Myril Adler, est née le 22 septembre 1920 à Vitebsk, e...

Paysage avec ski alpin et armoire en couleurs vives. Iain Baxter& (l'artiste a récemment ajouté l'esperluette à son nom) est reconnu comme le pionnier de l'art conceptuel au Canada...

Dans l'assemblage de Thornton Dial, des visages ressemblant à des masques, aux yeux fixes et aux bouches ouvertes, émergent d'un dense dédale de couches striées de rouge, de blanc, d...

Mother of Pearl est une œuvre de grande taille de Susan Bleakley, qui présente toutes les caractéristiques de complexité pour lesquelles elle est connue et collectionnée des deux côt...

Signée en bas à droite "Sue Gertz" pour Suzanne Gertz (américaine, 1938-2003) et peinte vers 1985. Suzanne Gertz a d'abord étudié à l'Art Institute of Chicago, puis au Barat College...

John Haberle La palette de l'Artistics, vers 1890 Huile sur panneau avec pinceaux et couteau à palette 18 x 27 pouces Provenance : L'artiste Mme Vera Demmer (fille de l'artiste), pa...

"NavyReds" est une sculpture murale en bois minimaliste et moderniste qui rappelle à la fois les formes modernes du milieu du siècle et un design graphique audacieux. FeOMS fait part...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Technique mixte Collage, textile, acrylique sur toile

Tim Whiting Alpha LV, 2005 Impression photo unique sur toile 42 X 30 po Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à créer une œuvre d'art...

Kim Frohsin, artiste figuratif de la troisième génération de la Bay Area a commencé à exposer dans la région de la baie de San Francisco au début des années 1990 et, en 1993, elle a...

La série Currencies de Natasha Lelenco est conçue pour une exposition polyvalente, fonctionnant soit comme une œuvre d'art contemporaine autonome, soit comme une installation artist...

Sculpture de nu (exemplaire unique) réalisée par Noche Crist (1909-2004). Noche Crist était une artiste américaine née en Roumanie. La sculpture est réa...

Geneviève Claisse Titre : Sans titre (vert) Année : 2016 Média : Technique mixte sur plexiglas Signé et numéroté à la main Edition : 30 Taille : 15.6 × 15.6 sur 19.5 × 19.5 pouces L'...

"Third World Tendencies" est une œuvre de Caff Adeus réalisée à l'acrylique et à l'huile sur toile. "Mon travail affirme avec audace ce que beaucoup d'artistes n'oseraient pas expr...

Brugmansia Datura (Big Pink)" de Fred Wessel est une étonnante peinture à la détrempe à l'œuf sur feuille d'or avec des cabochons de corail. Créée en 2024, cette pièce présente une t...

Patricia Zippin Boîte blanche Lignes bleues 1980s Médias mixtes 30.75 "x 22.5", non encadré *Encadrement personnalisé disponible moyennant un supplément. Veuillez prévoir un délai d...

Myril Adler "La magie de la nuit c.1960s Gravure en creux, collage, encre sur papier 3 "x6" encadré Signé et titré à l'encre Myril Adler, est née le 22 septembre 1920 à Vitebsk, en ...

Kim Frohsin, artiste figuratif de troisième génération de la région de la baie de San Francisco. a commencé à exposer dans la région de la baie de San Francisco au début des années ...

1994" de Steven H. Rehfeld est une œuvre d'art polyvalente et dynamique de 38" x 64" en techniques mixtes qui résonne avec l'essence fougueuse de l'expressionnisme abstrait. La toile...

DAVID HUMPHREY Lies III (encadré avec l'étiquette de la David McKee Gallery), 1986 Monotype sur papier vélin Unique en son genre signé et daté en graphite au recto Cadre inclus Mesur...

Dans les compositions optiques et pulsantes de Melisa, le monde naturel fait office de schéma directeur tandis qu'elle explore la notion de sublime par le biais du flou et de la préc...

Cette œuvre d'art représente une danse parfaitement synchronisée sur un océan d'espace vide, inspirée de la section "Astronomique" de l'album d'histoire naturelle de la barre de choc...

Sculpture abstraite 54" x 16" x 16" pouces par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vivons, Kolo...

Une œuvre abstraite américaine de la première heure, en technique mixte / encre sur papier tissé, représentant trois figures abstraites. L'artiste abstrait américain Lester Epstein (...

Rare dessin de Robert Rauschenberg conçu par Talking Heads Speaking in Tongues, non ouvert : En 1983, le légendaire artiste pop Robert Rauschenberg a conçu la pochette de Speaking i...

Peter Max est un artiste pop américain dont le catalogue d'œuvres est immense. Cette peinture acrylique et mixed-media de Max centre la composition sur une statue de la liberté styli...

Ettoja est l'un des illustrateurs et créateurs d'art de rue les plus en vue de Lituanie. Son travail explore des thèmes tels que les questions sociales, l'écologie, la protection de ...

Composition est une œuvre d'art originale réalisée par Maurizio Gracceva (Rome, 1955) en 2010. Bon état. Signé à la main. Encre de Chine et aquarelle. Auteur de nombreux essais p...

Cette œuvre d'art unique est créée en entrelaçant et en tordant des bandes de papier brun peint afin de créer une composition complexe avec de la profondeur et de la texture. Les œuv...

L'art de Chen Yu a commencé par la peinture sur laque. Sur cette base, ses expérimentations matérielles et ses extensions conceptuelles se sont développées dans deux directions ; ell...

Sur la base de son époustouflant lustre à visages d'or baptisé Cover-Discover, réalisé pour la Biannale de Tel Aviv 2020, Dana Bloom propose désormais une édition limitée de mobiles fabriqués sur mesure dans différentes tailles, en fonction de la quantité de visages d'or combinés dans la pièce. Tout comme le visage humain, chaque œuvre d'art est unique. Chaque œuvre est réalisée sur commande et numérotée. Dans une installation composée de dizaines d'emballages de chocolat réutilisés, Dana Bloom a imprimé les visages et les membres des poupées de sa fille dans la feuille dorée. Chaque emballage est un objet individuel et unique, tandis que l'ensemble du groupe apparaît comme une sorte de chaîne de production faite à la main, contrairement à la chaîne de production de masse sur laquelle les poupées ont été fabriquées. Le travail offre une rencontre non seulement entre les processus manuels et la production industrielle, mais aussi entre des récits personnels - le monde de l'innocence de l'enfance (imagerie des poupées) - et un souvenir lointain de coutumes anciennes (masques funéraires en or battu...

Où que l'on se rende dans le monde, il est inévitable de voir l'héritage des graffitis sauvages. Les auteurs de graffitis sont les artistes les plus influents de leur époque ; ils to...

Sculpture abstraite "Jumble" 64" x 18" x 18" par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous ...

Scott Froschauer est un artiste expérimental qui vit et travaille à Los Angeles, où il se consacre principalement à l'exploration de nouveaux espaces et de nouvelles techniques de co...

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...

"Il m'a fallu deux ans d'expérimentation inlassable pour mettre au point le processus de coulage du papier dans le bronze, sept autres années pour le perfectionner, et il continue d...

Peut être tourné et suspendu dans n'importe quelle orientation. Pour toute demande de renseignements, veuillez utiliser le bouton ASK THE SELLER. mots-clés ; #sinuous, focus sur la ...

La "pilule rose fuchsia" est l'une des 30 petites peintures au tondo sur bois qui composent la mosaïque Dopamine. Cet ensemble de 30 pièces a été créé entre janvier et avril 2024 par...

Le modèle est une œuvre d'art originale en gouache réalisée par l'artiste espagnol José Luis Rey Vila. Bonnes conditions. Très belle œuvre d'art représentant un modèle masculin en ...

image difficile à photographier La taille de l'œuvre est de 24x18 encadré 26x20 Crayon gras sur photographie Unique en son genre *La photo d'installation est à l'échelle et pour le ...

Martin Whatson Toile Mini Climber Peinture originale sur toile 25 x 20 cm Technique mixte sur toile Edition : 1 de 1 2021