Peintures - Portraits du XVIIIe siècle et antérieurs

Domenico Parodi (Gênes, 1672 - 1742) Portrait d'Anne-Marie d'Orléans (Château de Saint-Cloud, 27 août 1669 - Turin, 26 août 1728), première reine consort de Sardaigne et grand-mère m...

Aftrer Anthony VAN DYCK - peut-être Studio (1599, Anvers - 1641, Londres) Flamand Double portrait de George Villiers, 2e duc de Buckingham (1628-1687) et de Lord Francis Villiers (16...

Louis-Gabriel BLANCHET (Versailles, 1701 - Rome, 1772) Self-Portrait présumé de l'artiste Huile sur toile H. 73 cm ; L. 60 cm Vers 1730 Présenté à l'origine dans un cadre d'époque R...

John Wootton (1686 - 1764) The Bloody-Shouldered Arabian (L'Arabe aux épaules sanglantes) Huile sur toile Inscrit en dessous : "Élevé par Lord Oxford en 1755 et père de nombreux cour...

Travail sur la toile Remise en état de l'ouvrage Plâtre et cadre en bois doré 86 x 105 x 7 cm

Le modèle est Mary Charlotte Anne-Marie, fille aînée de William, 4e comte de Mornington et nièce du duc de Wellington. Il s'agit de l'une des meilleures œuvres de Hoppner. Le modèle ...

Portrait équestre de Louis XIV, Atelier de René-Antoine Houasse, (Paris, c. 1645 - Paris, 1710) Fin du XVIIe siècle École française, c. 1690 Huile sur toile, h. 100 cm, l. 80 cm Impo...

Portrait d'une sibylle érythréenne qui écrit la prophétie Cercle de Lorenzo Pasinelli (Bologne 1629 - 1700) - Attribué à Giampietro Cavazzoni Zanotti (Paris, 1674 - Bologne, 1765) P...

Portrait d'une dame, Frances Bard (1646-1702) Maîtresse du prince Rupert von de Pfalz, duc de Cumberland (1619-1882) suiveur d'Anthony Van Dyck (1599-1641) Immense portrait de maît...

Ce charmant portrait à l'huile de maître ancien du XVIIe siècle est attribué au cercle de Michael Dahl, né en Suède, qui a vécu et travaillé en Angleterre pendant la majeure partie d...

Nature morte de fleurs dans un vase, 17e siècle cercle de JEAN BAPTISTE MONNOYER (1636-1699) Grande nature morte de maître ancien français du 17e siècle représentant diverses fle...

L'école française du XVIIIe siècle Entourage de François Boucher (Paris 1703 - 1770) Cupidon qui lance sa flèche Huile sur toile, 48 x 40 cm avec cadre 58 x 49 cm. Le tableau, d'un...

Ce charmant portrait à l'huile de maître ancien du XVIIIe siècle est l'œuvre du célèbre artiste britannique Francis Cotes. Elle a été peinte vers 1760, à l'époque où CIRCA préférait ...

Ce superbe portrait du Siècle d'or néerlandais est attribué au cercle de l'artiste néerlandais Wybrand Simonsz de Geest. Peint en 1666, il s'agit d'un portrait en pied du jeune Willi...

Pietro Bardellino (Naples, Italie, 1731 - 1806) Titre : Marie-Madeleine Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 75 x 60 cm - avec cadre 97 x 82 cm Cadre en bois sculpté et d...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

École lombarde du XVIIe siècle St. Joseph avec bâton de fleur Huile sur toile ovale 92 x 70 cm. Dans un cadre ancien 106 x 85 cm. L'œuvre nous montre une image intense de saint Jos...

Portrait du 1er baron de Hille, Sir Rowland Hill, député conservateur de Lichfield (1705-1783) par Charles JERVAS (1675-1739) Grand portrait du 18e siècle du baron Hille, Sir Rowla...

Portrait de Lady Caroline Howard, 18e siècle d'après SIR JOSHUA REYNOLDS (1723-1792) Grand portrait anglais du XVIIIe siècle de Lady Caroline Howard, huile sur toile. Étude d'excel...

Lucas de la Haye, dit Luca Fiammingo (Calle, 1612-Rome, 1682) Sainte Cécile et deux chérubins Huile sur toile 118 x 91 cm. -Encadré 129 x 102 cm. Expertise du Prof. Emilio Negro (B...

18e siècle, peinture ancienne, huile sur toile, vieux maître. Mère et enfant. Toile regarnie. Le cadre de la civière a également été renouvelé. Artiste inconnu.

Peintre lombard du XVIIe siècle Ecce Homo Peinture à l'huile sur toile 56 x 43 cm. encadré 75 x 63 cm. Provenance : Florence, Pandolfini, 5.10.2021, lot 209 La toile proposée, œuv...

Dans cette œuvre exquise, peinte à l'époque du grand incendie de Londres en 1666, une belle jeune femme porte une robe verte sur une chemise blanche et un foulard roux noué autour de...

Portrait d'une femme avec des bijoux, école hollandaise du début du 18e siècle par le peintre Gérard Wigama (1673-1741). Monogramme dans le coin inférieur droit à la base de la colon...

Peintre italien (XVIIIe siècle) - Chrono. 90,5 x 106 cm. Peinture à l'huile ancienne sur toile, sans cadre. État des lieux : Toile doublée. Bon état de conservation de la surface ...

Ange gardien École italienne, 17e siècle Peinture à l'huile sur cuivre, encadrée Taille du cadre : 12 x 10.5 pouces Huile de maître italienne ancienne sur panneau de cuivre, datant ...

Godfrey Kneller (Lübeck 1646 - Londres 1723) cercle de Portrait d'un gentleman dans un jardin Huile sur toile 67 x 47 cm. Encadré 84 x 64 cm. Le tableau représente un noble en pi...

Ce portrait nous représente l'homme de confiance de la famille Conflans d'Armentières. Plus précisément, Julien Prieur était le procureur fiscal du marquisat d'Armentières, jouant le...

Ce fantastique portrait à l'huile est attribué au vieux maître britannique Joseph Highmore et a été peint en 1770. Le portrait debout de demi-longueur est celui d'un Coates, vêtu d'u...

Rare paire de peintures italiennes de la seconde moitié du XVIIe siècle. Huile sur toile représentant deux splendides figures féminines reconnaissables grâce aux inscriptions en bas ...

Cette peinture à l'huile anglaise du milieu du XVIIIe siècle, extrêmement charmante, représente une jeune fille portant une robe rouge à traîne sur un jupon blanc. Elle tient un bouq...

Moïse faisant jaillir l'eau du rocher ; Cercle de Pietro Dandini, italien 1646-1712 École italienne, fin du XVIIe siècle huile sur toile, encadrée encadré : 32 x 28 pouces toile : 2...

Portrait finement peint d'un homme âgé de 55 ans. Signé, inscrit et daté avec une ancienne provenance familiale néerlandaise. Il porte une grande collerette en meulière blanche et un...

Le tableau représente James (Jacques) Dalbiac, sa femme Louise (ne de la Porte) et leurs cinq enfants, James, Charles, Louise, Marianne et Martha, dans les jardins d'agrément d'une ...

John Alexander (écossais, 1686-1766) Portrait de George Gordon, 7e laird de Buckie (Écossais, 1707-1756), c. 1743 Huile sur toile Dans un cadre ébonisé sculpté, avec une légère bord...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Gerard SOEST (1600 - 1681) Portrait d'un jeune garçon huile sur toile 35.5 x 30.5 inches inc. frame Gerard Soest (vers 1600 - 11 février 1681), également connu sous le nom de Gerald...

Jan van Scorel (Schoorl, Pays-Bas, 1495 - Utrecht, Pays-Bas, 1562) Titre : Portrait d'un membre de la confrérie de Jérusalem Médium : Huile sur panneau Dimension : sans cadre 63 x 5...

Portrait d'une dame attribué à William Jewell, en demi-longueur, portant un collier de perles et une robe d'ambre ornée de bijoux au corsage et aux manches, dans un ovale peint feint...

Cercle de Jean Honore Fragonard (français 1732-1806) Peinture exceptionnelle de trois putti et du feu, vers 1795. Peinture magistrale de la fin du XVIIIe siècle, huile sur toile, re...

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse. Cette sp...

Portrait d'une dame, de trois quarts, portant une robe de soie bleue, assise dans un intérieur classique, avec sa fille en robe rose debout à côté d'elle tenant un brin de fleur. Ce ...

Huile sur toile. École hollandaise du XVIIe siècle. Le jeune noble, très sérieux, regarde un cadre peint ovale, sur lequel il appuie sa main pour se mettre en valeur l'anneau de la ...

Portrait de Johann Theodor de Bavière (1703-1763) par Joseph Vivien Johann Theodor de Bavière (* 3 septembre 1703 à Munich ; † 27 janvier 1763 à Liège) était cardinal et évêque de ...

Le modèle, assis dans une robe de soie jaune garnie d'un nœud rose et jouant du violoncelle, est probablement la fille aînée de l'artiste Balthazar Denner, Catharina (1715-1744), apr...

Provenance : Bradley Collectional. Collectional, Upperville, Virginie. La littérature : Katlijne van der Stighelen et Hans Vlieghe, Rubens : Portraits of Unidentified and Newly I...

James Fellowes Floraison 1719 - 1750 Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian Huile sur toile, signée et datée de 1747 Taille de l'image : 29 1/2 x 24 ...

Cette ravissante peinture à l'huile française de la fin du XVIIe siècle représente un élégant gentilhomme en robe de soie, l'index droit posé sur un livre ouvert. D'un point de vue s...

Portrait du couronnement du roi Édouard VI (1537-1553) en tant que roi d'Angleterre et d'Irlande, XVIe siècle École anglaise - Huile sur panneau - vers 1547 Grand portrait du cour...

Ce charmant portrait à l'huile est l'œuvre de l'artiste britannique James Cranke. Cranke a appris à peindre à George Romney alors qu'il était un petit garçon et qu'il vivait à proxim...

Thomas Hudson 1701 – 1779 Portrait d'une femme Huile sur toile Taille de l'image : 30 x 25 pouces Cadre original en bois sculpté et doré Joseph avait de nombreux assistants et a emp...

Exemple magistral de la peinture maniériste italienne, ce panneau exceptionnel a été composé par le célèbre peintre florentin Domenico Puligo. Avec Jacopo Pontormo et Rosso Fiorentin...

Charmante étude à l'huile du XVIIIe siècle représentant une femme récoltant du blé dans les champs. Partie d'une paire d'huiles de femmes récoltant de la même main. Non signée. Sur l...

Peinture italienne ancienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Tableau religieux représentant la Vierge des Douleurs, d'une excellente qualité picturale. Huile sur toile, cadre r...

Le cardinal avec la missive est une œuvre d'art originale de maître ancien réalisée au 17e siècle. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Provenance : Italie. Oeuvre d...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Cette ravissante peinture à l'huile religieuse du 17e siècle est issue de l'école italienne. Le sujet est Joseph en prison interprétant les rêves du boulanger et du majordome de Phar...

Peinture à l'huile d'après Sir Peter Lely (1610-1680) Portrait d'une dame Dans un cadre à feuilles d'or de Lely. Peter Lely : En 1647, il devient membre de la Compagnie des peintr...

Portrait d'une femme Artiste français, période rococo 18e siècle huile sur toile, encadrée encadré : 15 x 12.5 pouces toile : 10.5 x 8.5 pouces provenance : collection privée, France...

Cercle de Gerard van Honthorst 1592 - 1656 Portrait d'un gentleman Huile sur panneau de bois Taille de l'image : 29 x 23 pouces Cadre contemporain doré Gerard van Honthorst était un...