Art des années 1940

Superbe huile sur toile représentant une forêt de pins, datant du milieu du XXe siècle, d'origine française. Signature illisible. Le tableau présente un paysage de grands pins dans ...

Il s'agit d'une scène de cirque acrobatique très stylisée. Réalisé "en grissille" ou en nuances de gris, il représente un acrobate sur un trapèze au-dessus de la foule, abstraitemen...

Mosaïque originale sur panneau de ciment. Réf. : Domus 1948, p. IX et p. 29. Un exemple magnifique et saisissant de l'art de Campigli à créer des personnages imaginatifs selon sa ...

Elegante huile sur toile signée Theurillat, représentant une composition de nature morte raffinée avec des poires rendues dans un style moderniste et expressif. La composition se car...

Shahn, Ben. FAMILLE D'IMMIGRÉS. Sérigraphie, 1941. Prescott 2. taille de l'édition inconnue ; Prescott n'en connaissait que 3. cet exemplaire n'est pas signé. 11 1/2 x 18 pouces (ima...

Grotesque Expressionniste Scène Figurale Paris 1946 Symboliste Peinture à l'huile Espagnole Artistics : Daniel Sabater Salabert Médium : Huile sur panneau Dimensions : 27 × 35 cm (1...

Albert Heckman Paysage de Woodstock Huile sur carton 8 x 10 pouces Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est parti à New York pour tenter ...

Cette exquise lithographie d'après Adolf Dehn (1895-1968), intitulée Minnesota, S.P.23., provient de la série School Prints Ltd. publiée par School Prints Ltd., Londres, sous la dire...

"The Champ, 1942" par Theodore Fried (1902-1980) Cet important portrait de l'artiste américain d'origine hongroise Theodore Fried représente le légendaire boxeur Joe Louis alias "Th...

3765 New England peinture de paysage Dans un cadre en bois sculpté à la main Taille de l'image 7.5x9.5"

Ce taureau saisissant et plein de caractère est une pièce merveilleuse, précoce et vraiment unique du sculpteur franco-russe Joseph Constant (1892-1969). Datant des années 1940, ce s...

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LITERATURE : I.L.A. Moffatt, Norman Rockwell : Catalogue définitif, vol. II, Stockbridge, Massachusetts, 1986, p. 1107, n° M48, illustré. --- La première couverture du *Saturday Ev...

Irving Penn Titre : Sans titre (Lisa Fonssagrives-Penn) Support : Papier brillant, à base de fibres Date : New York, vers 1949 Dimensions : 11 x 1...

Bien qu'elle ait été conçue pour un tirage de 50 exemplaires, relativement peu d'exemplaires ont été mis en circulation. La présence d'exemplaires dans les collections du Museum of M...

Cette peinture de paysage de Ture Ander, réalisée en 1945, capture la beauté sereine d'un lac du Värmland. La composition est dominée par des teintes bleues et douces qui donnent une...

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...

Cette exquise gravure d'après Marie Laurencin (1883-1956), intitulée Sans titre, tirée de l'in-folio Dialogue sur la Danse, provient de l'édition de 1949 publiée par Georges Guillot, Editeur, Paris ; rendue par Louis Maccard, Paris ; imprimée par l'Atelier Georges LeBlanc, Paris, 1949. Sans titre reflète le modernisme lyrique et la figuration éthérée de Laurencin, traduisant la féminité poétique et la subtilité chromatique dans une composition définie par une ligne fluide et une retenue harmonieuse. Exécutée comme une gravure sur papier grand velin d Arches, cette œuvre mesure 15 x 11 pouces (38,1 x 27,94 cm). Signé dans la planche et non numéroté. Cette édition illustre le savoir-faire raffiné de Louis Maccard et les normes de production exceptionnelles de l'Atelier Georges LeBlanc, à Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Marie Laurencin (1883-1956) Titre : Sans titre, extrait de Dialogue sur la Danse Support : Gravure sur papier grand velin d Arches Dimensions : 15 x 11 pouces (38,1 x 27,94 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1949 Éditeur : Georges Guillot, Editeur, Paris Renderer : Louis Maccard, Paris Imprimeur : Atelier Georges LeBlanc, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de l'in-folio Dialogue sur la Danse, publié en 1949 Notes : Extrait de l in-folio Justification du tirage ; Le Dialogue sur la danse de Pierre Louys, illustré par dix aquarelles de Marie Laurencin...

Incroyable illustration américaine ancienne d'une scène d'opéra par Richard W. Baldwin (1920 - 2012). Huile sur toile. Encadré. Signé.

Milton Avery Pêche en mer, 1944 Gouache sur papier stout 55.9 x 78.8 cm 22 x 31 pouces Né à Altmar, dans l'État de New York, en 1885, Milton Avery s'installe avec sa famille à Hartf...

Cette œuvre est un tirage original à la gélatine argentique à partir du négatif original, pris par Laszlo Willinger en 1948, et imprimé à une date ultérieure. Il représente une jeun...

Support : lithographie (d'après le dessin). Cette impression à l'encre violette a été tirée en France en 1944 pour le rare portfolio "Correspondances", publié par Teriade dans une éd...

René Mels (1909-1977) Portrait d'un jeune homme, signé en en bas à droite huile sur toile 73 x 60 cm Encadré : 77.5 x 64.5 Ce portrait impressionnant est évidemment touchant et f...

Paysage, 1940, huile sur toile, 24 x 20 pouces, signée, datée et titrée au verso : " Marcel Cailliet '40 - S.C. " et " Marcel Cailliet Landscape " ; probablement exposée lors de l'ex...

Rafael de Soto - Rue du village - Huile sur toile Dimensions de l'huile 41x33 cm. Sans cadre.

Que font ces gens est une belle œuvre d'art moderne réalisée par Salvador Dalì en 1945. Encre de Chine Dessin sur papier. Dessin original exceptionnel réalisé pour illustrer le li...

August Frederick Biehle Américain, 1885-1979 Ruisseau dans la forêt, C.I.C., 1949 Gouache, aquarelle et crayon litho sur carton Signé en bas à droite, daté en bas à gauche 18 x 24 po...

Le jardin de l'Artistics par Julius Moessel, 1943. Académie de Munich, Art Institute of Chicago, Académie des beaux-arts de Philadelphie, Corcoran ----- Signée en bas à gauche "Moes...

Plongez dans le charme serein du sud de la France avec cette captivante aquarelle de François Pascal (France, XIXe siècle-1948). Peinte sur papier, cette œuvre représente une maison ...

Une affiche vintage originale de Perlach Macaroni Spaghetti créée par Richard Roth pour la marque de pâtes allemande, Perlach dans les années 1940 1. L'affiche représente un homme a...

L'affiche politique "De Gaulle à Moulins" de 1948 est un artefact historique qui résume un moment crucial de l'histoire politique française. Créée à l'époque de la reconstruction et ...

Andre Masson, Français (1896-1987) Date : 1946 Lithographie en couleur, signée et numérotée au crayon Edition, 15/30 Taille de l'image : 7.5 x 5 pouces Taille : 13 x 9.75 in. (33.02 ...

Né à New York, Reynolds Beal est né en 1866 et en 1867. Si l'on s'en tient à la source la plus fouillée produite en consultation avec la famille Beal (essai d'Ann E. Berman), l'anné...

God and the Four Evangelists (« Fol's Concert ») - 1943 Linogravure sur papier Leopoldo Méndez (Mexico, Mexique, 1902-1969) "Fool's Concert" (extrait du portfolio "25 Prints of Leop...

Matiz a réussi à créer des portraits intimes, dans lesquels Frida semble heureuse de se livrer à l'objectif. Il en résulte des portraits dynamiques de Khalo, qui illustrent à merveil...

L'affiche de propagande originale de la Seconde Guerre mondiale "Belgium Fights On" est un exemple puissant et dramatique de l'art du ralliement en temps de guerre. Elle a été créée ...

Une abstraction surréaliste moderne de 1942, frappante et colorée, réalisée par l'artiste new-yorkaise d'avant-garde Hannah Harari (Am. 1912-2000). Intitulée "The Baroque Portal", l...

Gian Carozzi Nature morte à la seiche 1942 L'élégance texturale du réalisme ligure italien du milieu du siècle dernier Cette nature morte à la seiche de Gian Carozzi (1942), datant de ses premières années à La Spezia, représente deux céphalopodes sur un fond sombre rendu dans des tons terreux et des coups de pinceau fluides, évoquant la tradition ligure des compositions marines. Huile sur panneau, dans un style réaliste mettant l'accent sur la texture et la lumière naturelle, l'œuvre reflète son intérêt précoce pour la matière organique, avant son déménagement à Milan. En 1942, Gian Carozzi participe à la 17e édition de l'exposition Littoriali à Trieste et à Vienne. Dilvo Lotti a écrit dans *Meridiano di Roma* que l'œuvre de Carozzi était l'une des révélations de l'exposition. Toujours en 1942, il participe à la première exposition nationale d'art célébrant l'agriculture, les fruits, les fleurs et les animaux à Vérone - Prix Vérone. L'œuvre, signée et datée par l'artiste, a été exposée aux Littoriali de 1942, soulignant son implication dans la scène artistique fasciste, mais avec un sous-entendu introspectif et anti-rhétorique. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en bois laqué, en très bon état. Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec plus de 100 ventes réalisées et autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble. Giancarlo Calle dit Gian (La Spezia, 29 mars 1920 - Sarzana, 20 janvier 2008) est un peintre italien, représentant du mouvement spatial. La formation artistique de Carozzi commence par la fréquentation du lycée Artistics de Gênes, où il décide de cultiver son attitude juvénile à l'égard du dessin et de la peinture. La solide formation historico-artistique, d'ailleurs, dérive de l'effort curieux de l'autodidacte, plus que de l'enseignement scolaire. Il vient d'entamer une carrière d'artiste lorsqu'à l'âge de vingt-deux ans, il est appelé sous les drapeaux et affecté à la force en Grèce. De retour en Italie vers l'été 1943, il décide de rejoindre les bandes partisanes de la Justice et de la Liberté. Pendant le militantisme, il échappe à une rafle allemande à Val di Magra. Avec l'inconscience de son jeune âge, le partisan Carrozzi passe indemne d'une histoire à l'autre jusqu'en 45. Au cours de l'été 45, il se rend en bicyclette à Florence, où il visite, avec son ami écrivain Manlio Cancogni, l'exposition d'art français organisée au Palazzo Pitti par Bernard Berenson : il est frappé par la peinture de Paul Cézanne, dont il admire onze tableaux appartenant à la collection d'Egisto Paolo Fabbri et de Charles Alexander Loeser. À partir de cette rencontre fondamentale avec l'œuvre de l'artiste aixois, la recherche entreprise par Carozzi depuis les premières années de formation devient encore plus rigoureuse et fanatique, c'est-à-dire la tentative de saisir, par le biais de la peinture, l'essence de la réalité, le véritable contenu de la signification des objets, en laissant de côté ce qui est superflu et - pour cette seule raison - éphémère. À cette époque, les journées de Carozzi sont en effet toutes consacrées à l'analyse de la construction cézannienne dans son Studio. En 1947, à La Spezia, grâce à l'activisme irrépressible de Vincenzo Frunzo et au soutien éthico-critique de Corrado Cagli, naît le Groupe des Sept auquel adhère Carozzi (les autres associés sont : Gino Bellani, Carlo Giovannoni, Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo, Bruno Guaschino et Giacomo Porzano). L'année suivante, il visite une édition particulièrement importante de la Biennale de Venise, entrant pour la première fois en contact avec la peinture non figurative : il a l'occasion d'apprécier l'œuvre de Kandinskij, un peintre sur lequel il changera de jugement au fil des ans, ainsi que - dans la collection Guggenheim - il est impressionné par Jackson Pollock, un artiste alors semi-inconnu. Une fois l'expérience cézannienne terminée, il s'attaque à la peinture abstraite, suivant et retravaillant les intuitions des artistes qui l'ont le plus inspiré : les résultats de cette époque sont des œuvres originales et instinctives. L'influence de l'expressionnisme abstrait est donc surtout évidente dans les peintures de 48, des toiles qui anticipent cependant déjà la peinture ultérieure plus innovante de Carozzi. En 1949, année de la renaissance du prix de peinture Golfo della Spezia, Carozzi est immédiatement récompensé par une commission présidée par Valentino Bompiani et composée de Carlo Carrà et Carlo Ludovico Ragghianti pour l'œuvre "Métamorphoses de la Grotte bleue", exemple de l'écho surréaliste qui caractérise son art jusqu'à son départ pour Milan. Dans ces années-là, la capitale italienne de l'art était Milan, où les mouvements picturaux - avant-gardistes et non avant-gardistes - se multipliaient et fusionnaient. Giancarlo Carozzi quitte donc La Spezia en 1949 pour Milan alors qu'il est déjà techniquement mûr, entre les fondamentaux académiques, la passion juvénile de Cézanzani et une première conversion à l'avant-garde artistique. Être peintre abstrait représente à ce moment-là, plus qu'un choix de domaine, une sorte de conversion fidéiste, une manière abrupte de couper les ponts avec la tradition figurative. À Milan, il participe au prix Dedic pour les jeunes artistes de moins de trente ans ; les œuvres qu'il présente attirent l'attention de Carlo Cardazzo, qui lui consacre une exposition personnelle à la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo, dans l'introduction à l'exposition de Carozzi en 1950, le définit comme "un surréaliste, mais un peintre surréaliste d'un surréalisme qui a su suivre le surréalisme dans son avenir logique". En effet, les plans, les atmosphères, mais aussi les objets, les formes, les mouvements évoluent dans une réalité intuitive existante mais non contrôlable avec les yeux, le toucher, les oreilles". Des formes biomorphiques d'une réalité plus extra-terrestre que naturelle, des rochers à la genèse organique qui prennent possession d'une scène onirique qui rappelle l'expérience métaphysique de De Chirico, projetée sur un infini avec des planètes et des étoiles : cela fait du surréalisme de Gian Carozzi une " troisième voie " plus proche de l'abstractionnisme : le tableau n'inclut pas une réalité faite d'éléments oniriques mais plausibles (comme dans la peinture de Dalí), mais plutôt une réalité fantastique, atteignable et réalisée uniquement sous la forme de la pensée. 1950 est une année très prolifique pour Carozzi, en effet il participe à la XXVème édition de la Biennale de Venise et obtient au "Prix du Golfe" la reconnaissance du jury présidé par Carlo Ludovico Ragghianti et composé de Renato Guttuso, Felice Casorati, Carlo Carrà, Marco Valsecchi et Ubaldo Formentini. Entre-temps, Lucio Fontana arrive à Milan en provenance de Buenos Aires. Il apporte avec lui le "Manifeste blanc" et commence à proposer à la communauté artistique divers documents sur le spatialisme. À la Galleria del Naviglio de Milan, Carozzi voit "Ambiente spatial a luce nera" et écoute la conférence de Beniamino Joppolo, peintre et théoricien du Spatialisme ; à cette époque, il assiste à la scission définitive (politique et culturelle) du New Arts Front ; il se rend à la présentation du quatrième dossier, à la Galleria Salto, de l'Art concret (avec des lithographies, entre autres, d'Afro, Soldati, Veronesi, Dorfles et Fontana). Il lit ensuite avec une curiosité croissante la "Proposition pour une réglementation du mouvement spatial" signée évidemment par Lucio Fontana et Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa et Carlo Cardazzo. Il est l'un des fondateurs du Spatialisme et l'exposition Carozzi aux Navigli est un grand succès. Fontana, voyant ses peintures, l'aborde pour lui dire : " Vous êtes un peintre de l'espace ". Quelques jours plus tard, le Space Art Manifesto est écrit et Carozzi signera - avec une plus grande conscience mais jamais avec une conviction excessive - le Space Art Manifesto pour la télévision. De 1950 à 1952, il participe à la vie et aux expositions des Spatialistes : "Giancarozzi" (c'est le pseudonyme avec lequel il apparaît sur les affiches) expose aux expositions du groupe avec Lucio Fontana, Roberto Crippa, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli, Mario Deluigi. On se souvient de nombreux débats à la Galleria del Naviglio, réunions dans lesquelles Joppolo a la fonction de théoricien du mouvement ; malgré son jeune âge, Gian Carozzi est considéré par beaucoup du groupe comme un leader et un maître. Son talent l'empêche d'adhérer à la poétique spatialiste et de pousser loin le charme vers Lucio Fontana, homme beaucoup plus mûr et artiste au grand génie. Gian Brilliante se détache peu à peu du groupe et l'on observe son style orienté vers le non-contingent, développant de nouvelles formes et de nouveaux symboles appartenant au subconscient ou - mieux encore - de brillantes intuitions d'une réalité imaginaire, qui évoque la réalité connue sans la représenter. En 1957, il quitte Milan et se rend à Paris ; un amour est né qui durera vingt ans. Louez un studio rue d'Assas, juste à côté du sculpteur Zadkine et du jardin du Luxembourg. À Paris, il retrouve Cancogni, correspondant de l'Espresso, et Joppolo qui, s'étant éloigné du Spatialisme, y vivait déjà depuis un an. La vie à Paris est très dure pour un peintre, Calle connaît des peintres célèbres qui passent une vie misérable, travaillant beaucoup et vivant avec très peu "à Paris - dit Carozzi - personne n'est appelé un maître comme cela arrive en Italie". Il expose au Salon d'Automne, au Salon des Réalité Nouvelle, au Salon de Versailles et au Gran Palais dans le cadre de l'exposition Présence Européenne et Art Contemporaine International où il représente l'Italie avec Arnaldo Pomodoro, Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi et Roberto Matta. Pour l'I+I AT&T, il réalise de grandes peintures pour la salle de réunion et dans les usines de Saint Omer...

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Pablo PICASSO Carmen, Le visage paisible, 1949 Gravure au burin originale (Atelier Lacourière, Paris) Non signé Sur papier vélin Montval 33 x 26 cm (12.9 x 10.2 in) REFERENCES : -...

« Portrait de Renée », huile sur panneau, de Louis Latapie (1941). Associé aux coups de pinceau passionnés de l'artiste, le panneau de bois sur lequel cette œuvre est peinte donne na...

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Nature morte "Vin à l'orange" de Claude (Charles Claude) Buck (1890-1974). Signé en bas à gauche. Notes de l'artiste et schéma de couleurs au verso. Présenté dans un cadre rustique e...

Médium : lithographie (d'après la lithographie originale d'Edouard Vuillard). Imprimé sur papier vélin Renage en 1948 par l'atelier Mourlot et publié à 2500 exemplaires. Taille : 12 ...

Cette exquise lithographie d'après Henri Matisse (1869-1954), intitulée Cœur d'amour epris, tirée de Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. VI, n° 23, provient du numéro de 1949...

This striking original 1949 gouache and wax painting, titled "Fetishes", is a powerful work by acclaimed New Mexico modernist Howard Schleeter (1903–1976). Rich with symbolic abstrac...

Cette exquise gravure de Pablo Picasso (1881-1973), intitulée Sans titre, tirée de l'in-folio Picasso, Carmen, provient de l'édition de 1949 publiée par La Bibliothèque française, Pa...

Rolf Stoll (américain, 1892-1978) Kae Dorn Cass, 1940 Huile sur toile Signé en haut à droite 32 x 25 pouces 38 x 31 pouces, encadré Exposé : La 27e exposition annuelle de mai, Musée...

Cette exquise zincographie de Pablo Picasso (1881-1973), intitulée Baigneuse, tirée de l'album Non vouloir, provient de l'édition de 1942 publiée par les Editions Jeanne Bucher, Pari...