Art des années 1940

Plongez dans le charme serein du sud de la France avec cette captivante aquarelle de François Pascal (France, XIXe siècle-1948). Peinte sur papier, cette œuvre représente une maison ...

Nature morte "Vin à l'orange" de Claude (Charles Claude) Buck (1890-1974). Signé en bas à gauche. Notes de l'artiste et schéma de couleurs au verso. Présenté dans un cadre rustique e...

Signée en bas à droite, "Kunffy" pour Lajos Kunffy (hongrois, 1869-1962) ; signée également, au verso, sur la barre du châssis et portant l'inscription "Somogyi" avec une étiquette p...

3765 New England peinture de paysage Dans un cadre en bois sculpté à la main Taille de l'image 7.5x9.5"

Support : héliogravure (d'après la gravure de la série Tauromaquia de Goya). Imprimé en 1947 en édition limitée à 500 exemplaires sur papier vergé Guarro, et publié à Barcelone par E...

Ce taureau saisissant et plein de caractère est une pièce merveilleuse, précoce et vraiment unique du sculpteur franco-russe Joseph Constant (1892-1969). Datant des années 1940, ce s...

Dépression du milieu du 20e siècle Réalisme social moderne WPA Scène américaine NYC Saul Kovner (1904-1981) Night d'été chaude 25 x 30 pouces Huile sur toile Signé en bas à gauche ...

Remarquable portrait d'homme réalisé par l'artiste américain du XXe siècle Vito Tomasello. Portrait d'un jeune homme, C.I.C. Crayon sur papier, la feuille mesure 14 x 17 pouces. ...

6022 Ancienne peinture à l'huile de paysage rural italien, Dans un cadre doré d'époque Taille de l'image 8x9" Signé en bas à gauche

Marron poivré (1926-1999) Artiste des Alpes Taille de l'image : 9 x 13 Taille du cadre : 15 x 18,75 Médium : Dessin à l'encre Daté de 1942 "Roy Matthews Calf Roping"

"The Champ, 1942" par Theodore Fried (1902-1980) Cet important portrait de l'artiste américain d'origine hongroise Theodore Fried représente le légendaire boxeur Joe Louis alias "Th...

Magnifique paire d'aquarelles de David Mode Payne (Américain, 1907-1985). La scène représentée montre l'intérieur d'une pièce somptueuse, avec des meubles finement ouvragés et des ta...

Aquarelle et pinceau avec encre sur papier. Un dessin rare et lyrique de Mino Maccari, exécuté à l'aquarelle diluée avec des accents de pinceau et d'encre légère, représentant deux ...

Incroyable portrait moderniste du début de l'Amérique réalisé par Stephens H Booker (1933 - 2016). Huile sur toile. Signé au verso. Très bien encadré. Mesurant 24 par 28 pouces d...

Sans titre, c. 1940s, huile sur Masonite, signée en bas à droite, 19 ¾ x 25 ¾ inches Ava Vorhaus Gabriel était une peintre, lithographe et designer basée à New York. Né à Larchmont,...

Support : pochoir (après le pastel). Une impression douce et délicate, imprimée à Paris en 1948 et publiée dans une édition de 1200 par Braun et Cie. Taille : 6 1/2 x 4 1/2 pouces (1...

Cette vibrante nature morte florale exposée, de style post-impressionniste britannique, est une peinture à l'huile du célèbre artiste juif Jacob Kramer. Sa famille a quitté la Russie...

Ian Hugo, 'Early Marshes', tiré du portfolio 'Ten Engravings'. gravure, 1943, édition 50. Signé, daté, titré et numéroté "37/50" au crayon. Une belle impression, avec un ton général...

Cette peinture de paysage de Ture Ander, réalisée en 1945, capture la beauté sereine d'un lac du Värmland. La composition est dominée par des teintes bleues et douces qui donnent une...

Original de la Seconde Guerre mondiale "Freedom from Fear" ("Libérer de la peur") Les nôtres ... Se battre pour, de Rockwell. L'une des 4 affiches de la liberté créées en 1943 par...

Une aquarelle rêveuse de deux personnages au repos Gertrude Klares Bedell. Taille de l'œuvre : 18" x 13 1/2". Taille encadrée : 26 1/2" x 22". Biographie d'Askart : Comtesse au...

Support : lithographie avec coloration au pochoir (d'après l'aquarelle de 1882). Imprimé en 1948 sur papier Johannot pour le portfolio "Seize Aquarelles et Sanguines de Renoir" et pu...

Gian Carozzi Nature morte à la seiche 1942 L'élégance texturale du réalisme ligure italien du milieu du siècle dernier Cette nature morte à la seiche de Gian Carozzi (1942), datant de ses premières années à La Spezia, représente deux céphalopodes sur un fond sombre rendu dans des tons terreux et des coups de pinceau fluides, évoquant la tradition ligure des compositions marines. Huile sur panneau, dans un style réaliste mettant l'accent sur la texture et la lumière naturelle, l'œuvre reflète son intérêt précoce pour la matière organique, avant son déménagement à Milan. En 1942, Gian Carozzi participe à la 17e édition de l'exposition Littoriali à Trieste et à Vienne. Dilvo Lotti a écrit dans *Meridiano di Roma* que l'œuvre de Carozzi était l'une des révélations de l'exposition. Toujours en 1942, il participe à la première exposition nationale d'art célébrant l'agriculture, les fruits, les fleurs et les animaux à Vérone - Prix Vérone. L'œuvre, signée et datée par l'artiste, a été exposée aux Littoriali de 1942, soulignant son implication dans la scène artistique fasciste, mais avec un sous-entendu introspectif et anti-rhétorique. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en bois laqué, en très bon état. Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec plus de 100 ventes réalisées et autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble. Giancarlo Calle dit Gian (La Spezia, 29 mars 1920 - Sarzana, 20 janvier 2008) est un peintre italien, représentant du mouvement spatial. La formation artistique de Carozzi commence par la fréquentation du lycée Artistics de Gênes, où il décide de cultiver son attitude juvénile à l'égard du dessin et de la peinture. La solide formation historico-artistique, d'ailleurs, dérive de l'effort curieux de l'autodidacte, plus que de l'enseignement scolaire. Il vient d'entamer une carrière d'artiste lorsqu'à l'âge de vingt-deux ans, il est appelé sous les drapeaux et affecté à la force en Grèce. De retour en Italie vers l'été 1943, il décide de rejoindre les bandes partisanes de la Justice et de la Liberté. Pendant le militantisme, il échappe à une rafle allemande à Val di Magra. Avec l'inconscience de son jeune âge, le partisan Carrozzi passe indemne d'une histoire à l'autre jusqu'en 45. Au cours de l'été 45, il se rend en bicyclette à Florence, où il visite, avec son ami écrivain Manlio Cancogni, l'exposition d'art français organisée au Palazzo Pitti par Bernard Berenson : il est frappé par la peinture de Paul Cézanne, dont il admire onze tableaux appartenant à la collection d'Egisto Paolo Fabbri et de Charles Alexander Loeser. À partir de cette rencontre fondamentale avec l'œuvre de l'artiste aixois, la recherche entreprise par Carozzi depuis les premières années de formation devient encore plus rigoureuse et fanatique, c'est-à-dire la tentative de saisir, par le biais de la peinture, l'essence de la réalité, le véritable contenu de la signification des objets, en laissant de côté ce qui est superflu et - pour cette seule raison - éphémère. À cette époque, les journées de Carozzi sont en effet toutes consacrées à l'analyse de la construction cézannienne dans son Studio. En 1947, à La Spezia, grâce à l'activisme irrépressible de Vincenzo Frunzo et au soutien éthico-critique de Corrado Cagli, naît le Groupe des Sept auquel adhère Carozzi (les autres associés sont : Gino Bellani, Carlo Giovannoni, Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo, Bruno Guaschino et Giacomo Porzano). L'année suivante, il visite une édition particulièrement importante de la Biennale de Venise, entrant pour la première fois en contact avec la peinture non figurative : il a l'occasion d'apprécier l'œuvre de Kandinskij, un peintre sur lequel il changera de jugement au fil des ans, ainsi que - dans la collection Guggenheim - il est impressionné par Jackson Pollock, un artiste alors semi-inconnu. Une fois l'expérience cézannienne terminée, il s'attaque à la peinture abstraite, suivant et retravaillant les intuitions des artistes qui l'ont le plus inspiré : les résultats de cette époque sont des œuvres originales et instinctives. L'influence de l'expressionnisme abstrait est donc surtout évidente dans les peintures de 48, des toiles qui anticipent cependant déjà la peinture ultérieure plus innovante de Carozzi. En 1949, année de la renaissance du prix de peinture Golfo della Spezia, Carozzi est immédiatement récompensé par une commission présidée par Valentino Bompiani et composée de Carlo Carrà et Carlo Ludovico Ragghianti pour l'œuvre "Métamorphoses de la Grotte bleue", exemple de l'écho surréaliste qui caractérise son art jusqu'à son départ pour Milan. Dans ces années-là, la capitale italienne de l'art était Milan, où les mouvements picturaux - avant-gardistes et non avant-gardistes - se multipliaient et fusionnaient. Giancarlo Carozzi quitte donc La Spezia en 1949 pour Milan alors qu'il est déjà techniquement mûr, entre les fondamentaux académiques, la passion juvénile de Cézanzani et une première conversion à l'avant-garde artistique. Être peintre abstrait représente à ce moment-là, plus qu'un choix de domaine, une sorte de conversion fidéiste, une manière abrupte de couper les ponts avec la tradition figurative. À Milan, il participe au prix Dedic pour les jeunes artistes de moins de trente ans ; les œuvres qu'il présente attirent l'attention de Carlo Cardazzo, qui lui consacre une exposition personnelle à la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo, dans l'introduction à l'exposition de Carozzi en 1950, le définit comme "un surréaliste, mais un peintre surréaliste d'un surréalisme qui a su suivre le surréalisme dans son avenir logique". En effet, les plans, les atmosphères, mais aussi les objets, les formes, les mouvements évoluent dans une réalité intuitive existante mais non contrôlable avec les yeux, le toucher, les oreilles". Des formes biomorphiques d'une réalité plus extra-terrestre que naturelle, des rochers à la genèse organique qui prennent possession d'une scène onirique qui rappelle l'expérience métaphysique de De Chirico, projetée sur un infini avec des planètes et des étoiles : cela fait du surréalisme de Gian Carozzi une " troisième voie " plus proche de l'abstractionnisme : le tableau n'inclut pas une réalité faite d'éléments oniriques mais plausibles (comme dans la peinture de Dalí), mais plutôt une réalité fantastique, atteignable et réalisée uniquement sous la forme de la pensée. 1950 est une année très prolifique pour Carozzi, en effet il participe à la XXVème édition de la Biennale de Venise et obtient au "Prix du Golfe" la reconnaissance du jury présidé par Carlo Ludovico Ragghianti et composé de Renato Guttuso, Felice Casorati, Carlo Carrà, Marco Valsecchi et Ubaldo Formentini. Entre-temps, Lucio Fontana arrive à Milan en provenance de Buenos Aires. Il apporte avec lui le "Manifeste blanc" et commence à proposer à la communauté artistique divers documents sur le spatialisme. À la Galleria del Naviglio de Milan, Carozzi voit "Ambiente spatial a luce nera" et écoute la conférence de Beniamino Joppolo, peintre et théoricien du Spatialisme ; à cette époque, il assiste à la scission définitive (politique et culturelle) du New Arts Front ; il se rend à la présentation du quatrième dossier, à la Galleria Salto, de l'Art concret (avec des lithographies, entre autres, d'Afro, Soldati, Veronesi, Dorfles et Fontana). Il lit ensuite avec une curiosité croissante la "Proposition pour une réglementation du mouvement spatial" signée évidemment par Lucio Fontana et Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa et Carlo Cardazzo. Il est l'un des fondateurs du Spatialisme et l'exposition Carozzi aux Navigli est un grand succès. Fontana, voyant ses peintures, l'aborde pour lui dire : " Vous êtes un peintre de l'espace ". Quelques jours plus tard, le Space Art Manifesto est écrit et Carozzi signera - avec une plus grande conscience mais jamais avec une conviction excessive - le Space Art Manifesto pour la télévision. De 1950 à 1952, il participe à la vie et aux expositions des Spatialistes : "Giancarozzi" (c'est le pseudonyme avec lequel il apparaît sur les affiches) expose aux expositions du groupe avec Lucio Fontana, Roberto Crippa, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli, Mario Deluigi. On se souvient de nombreux débats à la Galleria del Naviglio, réunions dans lesquelles Joppolo a la fonction de théoricien du mouvement ; malgré son jeune âge, Gian Carozzi est considéré par beaucoup du groupe comme un leader et un maître. Son talent l'empêche d'adhérer à la poétique spatialiste et de pousser loin le charme vers Lucio Fontana, homme beaucoup plus mûr et artiste au grand génie. Gian Brilliante se détache peu à peu du groupe et l'on observe son style orienté vers le non-contingent, développant de nouvelles formes et de nouveaux symboles appartenant au subconscient ou - mieux encore - de brillantes intuitions d'une réalité imaginaire, qui évoque la réalité connue sans la représenter. En 1957, il quitte Milan et se rend à Paris ; un amour est né qui durera vingt ans. Louez un studio rue d'Assas, juste à côté du sculpteur Zadkine et du jardin du Luxembourg. À Paris, il retrouve Cancogni, correspondant de l'Espresso, et Joppolo qui, s'étant éloigné du Spatialisme, y vivait déjà depuis un an. La vie à Paris est très dure pour un peintre, Calle connaît des peintres célèbres qui passent une vie misérable, travaillant beaucoup et vivant avec très peu "à Paris - dit Carozzi - personne n'est appelé un maître comme cela arrive en Italie". Il expose au Salon d'Automne, au Salon des Réalité Nouvelle, au Salon de Versailles et au Gran Palais dans le cadre de l'exposition Présence Européenne et Art Contemporaine International où il représente l'Italie avec Arnaldo Pomodoro, Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi et Roberto Matta. Pour l'I+I AT&T, il réalise de grandes peintures pour la salle de réunion et dans les usines de Saint Omer...

Travail sur le carton Cadre en bois brun avec vitre en verre 40 x 46.5 x 1.5 cm Cette œuvre représente un village enneigé avec une précision remarquable, capturant l'essence d'un hiv...

Consigné à American Legacy Fine Arts par H&N Fine Art dans le cadre de la Katherine A. Norris Legacy Collection, Newport Beach, Californie ; Bonham's California, 11 avril 2005, lot 205, vendu pour 7 000 $ ; Estate of Sam Harris Signé "Sam Hyde...

Affiche vintage originale : LA LIBERTÉ DE VOULOIR, c'est à nous de nous battre pour ... Original. Artiste : Rockwell normal. Toile de lin d'archives en bon état, prête à être en...

Sans titre (composition surréaliste) Monotype en réserve de cire avec scraffito, 1947 Signé en scraffito dans l'image en bas à droite (voir photo) Image unique, faisant partie d'une...

Walter Sinz (Américain, 1881-1966) Quand les lumières se rallumeront, 1943 Pierre artificielle 10 x 4.5 x 8 pouces Walter A. Sinz est un sculpteur américain né à Cleveland, dans l'O...

Support : lithographie originale. Imprimé en 1947 à l'atelier Mourlot dans un tirage de 950 exemplaires sur vélin de Rives pour "Pierre a feu / Les miroirs profonds" et publié à Pari...

Carte des repères historiques, des territoires amérindiens, des rivières, des montagnes, des barrages, des collèges, des districts de pâturage fédéraux, des villes, de l'agriculture ...

Nature morte moderniste américaine très joliment peinte. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image, 24H par 12L.

L'image emblématique de Norman Parkinson représentant des mannequins portant divers chapeaux sur le toit de l'immeuble de Condé Nast sur Lexington Avenue, à New York. Publié dans Ame...

Peinture à l'huile impressionniste américaine vintage de paysage fluvial hivernal. Huile sur planche. Encadré. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Somptueusement encadré...

Bien qu'elle ait été conçue pour un tirage de 50 exemplaires, relativement peu d'exemplaires ont été mis en circulation. La présence d'exemplaires dans les collections du Museum of M...

August Frederick Biehle Américain, 1885-1979 Ruisseau dans la forêt, C.I.C., 1949 Gouache, aquarelle et crayon litho sur carton Signé en bas à droite, daté en bas à gauche 18 x 24 po...

Antique peinture expressionniste abstraite moderniste américaine. Huile sur carton, vers 1940. Taille de l'image, 24L x 20H.

Signée en bas à droite, "A. Sottosanti" pour Angelo Anthony Sottosanti (Américain, 1917-2004) ; signée au verso, titrée "Pedro of Tehuan Tepee, Mexico" et peinte vers 1940. Angelo S...

Edward Landon "River View", sérigraphie couleur, 1942, édition 50, Ryan 159. Signé au crayon dans l'image, en bas à droite. Titrée, datée et annotée "9 COLORS - 50 PRINTS" dans la tr...

Cette charmante affiche de voyage de 1945 de L. F. Dominique a été créée pour promouvoir le tourisme en Île-de-France, cœur culturel et historique du pays. Réalisée pour la SNCF, l'a...

Ancienne peinture expressionniste abstraite de l'école américaine. Huile sur planche. Signé. En excellent état d'origine. Joliment encadré dans une moulure en bois d'époque. Exc...

Support : pochoir (d'après l'aquarelle de 1888). Imprimé en 1946 dans une édition limitée à 300 exemplaires pour le rare portfolio "Berthe Morisot Seize Aquarelles", publié à Paris p...

Très impressionnante peinture à l'huile de nature morte florale moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Taille de l'image : 12H par 16L. Une qualité exceptio...

Bernard Brussel-Smith, 'Sailor and His Girl', gravure sur bois, 1941, édition 35. Signé, titré et numéroté "21/35" au crayon. Signé dans le bloc, en bas à droite. Une superbe impres...

Moonlight Shanties, vers les années 1940, huile sur toile, 24 x 18 pouces, signée en bas à droite, signée et titrée au verso À propos de la peinture Dans Moonlight Shanties, Joachi...

Lithographie en gras intitulée "Pain" de Kathe Kollwitz (allemande, 1867-1945). Cette pièce est l'une des reproductions lithographiques des lithographies originales, planche 2 d'une ...

God and the Four Evangelists (« Fol's Concert ») - 1943 Linogravure sur papier Leopoldo Méndez (Mexico, Mexique, 1902-1969) "Fool's Concert" (extrait du portfolio "25 Prints of Leop...

Peinture à l'huile moderniste mexicaine - Figures et bâtiments abstraits recto-verso Pièces abstraites dynamiques d'Ernesto Butterlin, alias Linares, (Mexicain, Allemand né en 1917 ...

Dîner Jazz Le trompettiste et chanteur de jazz américain Louis Armstrong déguste un plat de spaghettis à Rome. Slim Aarons, impression à base de gélatine argentée et de fibres Im...

Elegante huile sur toile signée Theurillat, représentant une composition de nature morte raffinée avec des poires rendues dans un style moderniste et expressif. La composition se car...

Une abstraction surréaliste moderne des années 1940, frappante et colorée, réalisée par Hannah Harari (Am. 1912-2000), célèbre artiste new-yorkaise d'avant-garde. Intitulée "Wings",...

Backstage At La Scala (1948) Edition limitée estampillée (Photo : Slim Aarons) Une choriste lit un magazine de cinéma dans une loge de l'opéra La Scala, Milan, novembre 1948. I...

Gravure en gras de "La mort emporte les enfants" de Kathe Kollwitz (allemande, 1867-1945). Cette pièce est l'une des reproductions lithographiques des lithographies originales, planc...

Paris : Place de la Concorde en regardant vers la rue Royale par Henri Miloch (1898-1979) signé en bas à droite et daté pour le 16 septembre 1948 peinture à l'aquarelle et à la gouac...

Pleasure est une magnifique linogravure en noir et blanc sur papier ivoire, réalisée en 1945 par Mino Maccari. Signé à la main "Jean Barbe" et numéroté au crayon dans la marge infér...

Cette scène de rue atmosphérique du début du XXe siècle présente une vision raffinée de la vie urbaine au Danemark, probablement dans le centre de Copenhague (Indre By), le cœur hist...

Une captivante peinture moderne des années 1940 représentant un nu assis sur un banc de jardin, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (Artistics, 1899-1965). Un...

L'affiche de propagande originale de la Seconde Guerre mondiale "Belgium Fights On" est un exemple puissant et dramatique de l'art du ralliement en temps de guerre. Elle a été créée ...

« Afternoon swim », un magnifique paysage figuratif du milieu du siècle dernier, réalisé par l'artiste californien Henry Milton Snyder (américain, 1915-1966). Présenté dans un cadr...

Ira Moskowitz, "Navajo Reservation Landscape", lithographie, 1945, édition c. 30. Signé et titré au crayon. Signé et daté dans la pierre, en bas à gauche. Une belle impression richem...

Le jardin de l'Artistics par Julius Moessel, 1943. Académie de Munich, Art Institute of Chicago, Académie des beaux-arts de Philadelphie, Corcoran ----- Signée en bas à gauche "Moes...