Art des années 1940

Walt Disney's Pinocchio, USA 1940, Animation, Lobby Card, Les cartes de lobby étaient affichées à l'intérieur des cinémas au moment de la sortie du film. Pinocchio est un film d'an...

Artistics : Henri Matisse (1869-1954) Titre : Série H, variante 11 (Serie H, var. 11) Date : 27 février 1943 Technique : collotype sur papier vélin pur fil Format du papier : 9,62 x ...

Peinture ancienne exposée, signée, représentant le port de Gloucester. Huile sur planche. Signé. Label au verso. Encadré dans un cadre impressionniste en bois doré d'époque. Mes...

L'affiche politique "De Gaulle à Moulins" de 1948 est un artefact historique qui résume un moment crucial de l'histoire politique française. Créée à l'époque de la reconstruction et ...

Artistics : Henri Matisse (1869-1954) Titre : Série N, variante 6 (Serie N, var. 6) Date : 27 février 1943 Technique : collotype sur papier vélin pur fil Format du papier : 12,88 x 9...

Henri Matisse Martiniquaise 1946 Gravure sur appliqué « Annam » sur papier vélin, édition limitée à 25 exemplaires Format du papier : 38 x 28 cm (15 x 11 pouces) Dimensions de la pla...

Peinture impressionniste de paysage du Sud-Ouest d'après-guerre, huile sur toile originale de Walter Bailey Importante peinture de paysage de Taos, rivière du Nouveau-Mexique et but...

Magnifique paysage d'hiver du milieu du siècle dernier représentant le soleil se levant sur un ruisseau forestier couvert de neige fraîche, réalisé par Genevieve Clibborn (Américaine...

Artistics : Henri Matisse (1869-1954) Titre : Série C, variante 7 (Serie C, var. 7) Date : 27 février 1943 Technique : collotype sur papier vélin pur fil Format du papier : 9,62 x 12...

"Sleepy Hollow" Marin Californie avec vue sur la baie de San Francisco Davis F Schwartz Œuvre rare et importante ; paysage magnifiquement rendu de Sleepy Hollow près de San Rafael,...

Charmante aquarelle datant du milieu du siècle dernier, représentant une scène de rue à Paris à la fin du XIXe siècle, réalisée vers 1950. Signé « Julius » en bas à gauche, attribué ...

Support : lithographie (d'après la gouache) pour le portfolio "Divertissement" de Georges Rouault, créée par l'artiste pour ce projet. Publié à Paris en 1943 par Teriade dans une édi...

Lawrence Nelson Wilbur (1897-1988), 'Sundown, Stonington, Maine', gravure sur bois, épreuve d'artiste, édition non mentionnée mais petite, 1969. Signé et titré au crayon. Signé dans ...

Cette affiche de 1945 réalisée par Cecil Calvert (C.C.) Beall (1892-1967) et commandée par le Trésor officiel américain a été réalisée pour promouvoir le 7e emprunt de guerre, quelqu...

Que font ces gens est une belle œuvre d'art moderne réalisée par Salvador Dalì en 1945. Encre de Chine Dessin sur papier. Dessin original exceptionnel réalisé pour illustrer le li...

Pablo PICASSO Carmen, Le visage rond, 1949 Gravure au burin originale (Atelier Lacourière, Paris) Non signé Sur papier vélin Montval 33 x 26 cm (12.9 x 10.2 in) REFERENCES : - Cat...

Ira Moskowitz, "Navajo Courtship Dance (Squaw Dance)", lithographie, 1946, édition 30, Czestochowski 161. Signé et titré au crayon. Signé et daté dans la pierre, en bas à gauche. Une...

Figure de femme est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Pericle Fazzini (Grottammare, 4 mai 1913 - Rome, 4 décembre 1987) en 1949. Dessin original à l'encre de chine sur...

Gian Carozzi Nature morte à la seiche 1942 L'élégance texturale du réalisme ligure italien du milieu du siècle dernier Cette nature morte à la seiche de Gian Carozzi (1942), datant de ses premières années à La Spezia, représente deux céphalopodes sur un fond sombre rendu dans des tons terreux et des coups de pinceau fluides, évoquant la tradition ligure des compositions marines. Huile sur panneau, dans un style réaliste mettant l'accent sur la texture et la lumière naturelle, l'œuvre reflète son intérêt précoce pour la matière organique, avant son déménagement à Milan. En 1942, Gian Carozzi participe à la 17e édition de l'exposition Littoriali à Trieste et à Vienne. Dilvo Lotti a écrit dans *Meridiano di Roma* que l'œuvre de Carozzi était l'une des révélations de l'exposition. Toujours en 1942, il participe à la première exposition nationale d'art célébrant l'agriculture, les fruits, les fleurs et les animaux à Vérone - Prix Vérone. L'œuvre, signée et datée par l'artiste, a été exposée aux Littoriali de 1942, soulignant son implication dans la scène artistique fasciste, mais avec un sous-entendu introspectif et anti-rhétorique. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en bois laqué, en très bon état. Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec plus de 100 ventes réalisées et autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble. Giancarlo Calle dit Gian (La Spezia, 29 mars 1920 - Sarzana, 20 janvier 2008) est un peintre italien, représentant du mouvement spatial. La formation artistique de Carozzi commence par la fréquentation du lycée Artistics de Gênes, où il décide de cultiver son attitude juvénile à l'égard du dessin et de la peinture. La solide formation historico-artistique, d'ailleurs, dérive de l'effort curieux de l'autodidacte, plus que de l'enseignement scolaire. Il vient d'entamer une carrière d'artiste lorsqu'à l'âge de vingt-deux ans, il est appelé sous les drapeaux et affecté à la force en Grèce. De retour en Italie vers l'été 1943, il décide de rejoindre les bandes partisanes de la Justice et de la Liberté. Pendant le militantisme, il échappe à une rafle allemande à Val di Magra. Avec l'inconscience de son jeune âge, le partisan Carrozzi passe indemne d'une histoire à l'autre jusqu'en 45. Au cours de l'été 45, il se rend en bicyclette à Florence, où il visite, avec son ami écrivain Manlio Cancogni, l'exposition d'art français organisée au Palazzo Pitti par Bernard Berenson : il est frappé par la peinture de Paul Cézanne, dont il admire onze tableaux appartenant à la collection d'Egisto Paolo Fabbri et de Charles Alexander Loeser. À partir de cette rencontre fondamentale avec l'œuvre de l'artiste aixois, la recherche entreprise par Carozzi depuis les premières années de formation devient encore plus rigoureuse et fanatique, c'est-à-dire la tentative de saisir, par le biais de la peinture, l'essence de la réalité, le véritable contenu de la signification des objets, en laissant de côté ce qui est superflu et - pour cette seule raison - éphémère. À cette époque, les journées de Carozzi sont en effet toutes consacrées à l'analyse de la construction cézannienne dans son Studio. En 1947, à La Spezia, grâce à l'activisme irrépressible de Vincenzo Frunzo et au soutien éthico-critique de Corrado Cagli, naît le Groupe des Sept auquel adhère Carozzi (les autres associés sont : Gino Bellani, Carlo Giovannoni, Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo, Bruno Guaschino et Giacomo Porzano). L'année suivante, il visite une édition particulièrement importante de la Biennale de Venise, entrant pour la première fois en contact avec la peinture non figurative : il a l'occasion d'apprécier l'œuvre de Kandinskij, un peintre sur lequel il changera de jugement au fil des ans, ainsi que - dans la collection Guggenheim - il est impressionné par Jackson Pollock, un artiste alors semi-inconnu. Une fois l'expérience cézannienne terminée, il s'attaque à la peinture abstraite, suivant et retravaillant les intuitions des artistes qui l'ont le plus inspiré : les résultats de cette époque sont des œuvres originales et instinctives. L'influence de l'expressionnisme abstrait est donc surtout évidente dans les peintures de 48, des toiles qui anticipent cependant déjà la peinture ultérieure plus innovante de Carozzi. En 1949, année de la renaissance du prix de peinture Golfo della Spezia, Carozzi est immédiatement récompensé par une commission présidée par Valentino Bompiani et composée de Carlo Carrà et Carlo Ludovico Ragghianti pour l'œuvre "Métamorphoses de la Grotte bleue", exemple de l'écho surréaliste qui caractérise son art jusqu'à son départ pour Milan. Dans ces années-là, la capitale italienne de l'art était Milan, où les mouvements picturaux - avant-gardistes et non avant-gardistes - se multipliaient et fusionnaient. Giancarlo Carozzi quitte donc La Spezia en 1949 pour Milan alors qu'il est déjà techniquement mûr, entre les fondamentaux académiques, la passion juvénile de Cézanzani et une première conversion à l'avant-garde artistique. Être peintre abstrait représente à ce moment-là, plus qu'un choix de domaine, une sorte de conversion fidéiste, une manière abrupte de couper les ponts avec la tradition figurative. À Milan, il participe au prix Dedic pour les jeunes artistes de moins de trente ans ; les œuvres qu'il présente attirent l'attention de Carlo Cardazzo, qui lui consacre une exposition personnelle à la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo, dans l'introduction à l'exposition de Carozzi en 1950, le définit comme "un surréaliste, mais un peintre surréaliste d'un surréalisme qui a su suivre le surréalisme dans son avenir logique". En effet, les plans, les atmosphères, mais aussi les objets, les formes, les mouvements évoluent dans une réalité intuitive existante mais non contrôlable avec les yeux, le toucher, les oreilles". Des formes biomorphiques d'une réalité plus extra-terrestre que naturelle, des rochers à la genèse organique qui prennent possession d'une scène onirique qui rappelle l'expérience métaphysique de De Chirico, projetée sur un infini avec des planètes et des étoiles : cela fait du surréalisme de Gian Carozzi une " troisième voie " plus proche de l'abstractionnisme : le tableau n'inclut pas une réalité faite d'éléments oniriques mais plausibles (comme dans la peinture de Dalí), mais plutôt une réalité fantastique, atteignable et réalisée uniquement sous la forme de la pensée. 1950 est une année très prolifique pour Carozzi, en effet il participe à la XXVème édition de la Biennale de Venise et obtient au "Prix du Golfe" la reconnaissance du jury présidé par Carlo Ludovico Ragghianti et composé de Renato Guttuso, Felice Casorati, Carlo Carrà, Marco Valsecchi et Ubaldo Formentini. Entre-temps, Lucio Fontana arrive à Milan en provenance de Buenos Aires. Il apporte avec lui le "Manifeste blanc" et commence à proposer à la communauté artistique divers documents sur le spatialisme. À la Galleria del Naviglio de Milan, Carozzi voit "Ambiente spatial a luce nera" et écoute la conférence de Beniamino Joppolo, peintre et théoricien du Spatialisme ; à cette époque, il assiste à la scission définitive (politique et culturelle) du New Arts Front ; il se rend à la présentation du quatrième dossier, à la Galleria Salto, de l'Art concret (avec des lithographies, entre autres, d'Afro, Soldati, Veronesi, Dorfles et Fontana). Il lit ensuite avec une curiosité croissante la "Proposition pour une réglementation du mouvement spatial" signée évidemment par Lucio Fontana et Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa et Carlo Cardazzo. Il est l'un des fondateurs du Spatialisme et l'exposition Carozzi aux Navigli est un grand succès. Fontana, voyant ses peintures, l'aborde pour lui dire : " Vous êtes un peintre de l'espace ". Quelques jours plus tard, le Space Art Manifesto est écrit et Carozzi signera - avec une plus grande conscience mais jamais avec une conviction excessive - le Space Art Manifesto pour la télévision. De 1950 à 1952, il participe à la vie et aux expositions des Spatialistes : "Giancarozzi" (c'est le pseudonyme avec lequel il apparaît sur les affiches) expose aux expositions du groupe avec Lucio Fontana, Roberto Crippa, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli, Mario Deluigi. On se souvient de nombreux débats à la Galleria del Naviglio, réunions dans lesquelles Joppolo a la fonction de théoricien du mouvement ; malgré son jeune âge, Gian Carozzi est considéré par beaucoup du groupe comme un leader et un maître. Son talent l'empêche d'adhérer à la poétique spatialiste et de pousser loin le charme vers Lucio Fontana, homme beaucoup plus mûr et artiste au grand génie. Gian Brilliante se détache peu à peu du groupe et l'on observe son style orienté vers le non-contingent, développant de nouvelles formes et de nouveaux symboles appartenant au subconscient ou - mieux encore - de brillantes intuitions d'une réalité imaginaire, qui évoque la réalité connue sans la représenter. En 1957, il quitte Milan et se rend à Paris ; un amour est né qui durera vingt ans. Louez un studio rue d'Assas, juste à côté du sculpteur Zadkine et du jardin du Luxembourg. À Paris, il retrouve Cancogni, correspondant de l'Espresso, et Joppolo qui, s'étant éloigné du Spatialisme, y vivait déjà depuis un an. La vie à Paris est très dure pour un peintre, Calle connaît des peintres célèbres qui passent une vie misérable, travaillant beaucoup et vivant avec très peu "à Paris - dit Carozzi - personne n'est appelé un maître comme cela arrive en Italie". Il expose au Salon d'Automne, au Salon des Réalité Nouvelle, au Salon de Versailles et au Gran Palais dans le cadre de l'exposition Présence Européenne et Art Contemporaine International où il représente l'Italie avec Arnaldo Pomodoro, Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi et Roberto Matta. Pour l'I+I AT&T, il réalise de grandes peintures pour la salle de réunion et dans les usines de Saint Omer...

Support : gravure originale. Imprimé en 1946 à l'atelier Quesneville sur papier BFK Rives et publié en édition limitée à 300 exemplaires pour le portfolio "Alternance" (projet collec...

Artistics : Henri Matisse (1869-1954) Titre : Série I, variante 14 (Serie I, var. 14) Date : 27 février 1943 Technique : collotype sur papier vélin pur fil Format du papier : 12,88 x...

« Jour de marché sur la Piazza Grande, à Locarno, en Suisse », huile sur panneau, artiste inconnu (1947-1948). Locarno est une station balnéaire italophone au charme indéniable, situ...

Travail sur la toile Cadre en bois brun 76,5 x 65,5 x 4,5 cm

Artistics : Henri Matisse (1869-1954) Titre : Série J, variante 1 (Série J, var. 1) Date : 27 février 1943 Technique : collotype sur papier vélin pur fil Format du papier : 12,88 x 9...

Artistics : Henri Matisse (1869-1954) Titre : Série H, variante 6 (Serie H, var. 6) Date : 27 février 1943 Technique : collotype sur papier vélin pur fil Format du papier : 12,88 x 9...

Support : gravure sur bois originale en couleur. Imprimé en 1948 et publié à New York par Wittenborn & Schultz. Taille : 10 x 7 1/4 pouces (253 x 186 mm). Non signé.

Ancienne peinture expressionniste abstraite de l'école américaine. Huile sur planche. Signé. En excellent état d'origine. Joliment encadré dans une moulure en bois d'époque. Exc...

Charles Quest, "Underwater", 1948, gravure sur bois en clair-obscur, édition 12. Signé, titré, daté et numéroté "3/12" au crayon. Une belle impression richement encrée, en brun foncé...

Cet adorable portrait de chien britannique est attribué à l'artiste animalière Frances Mabel Hollams. Peinte vers 1940, la composition représente deux chiens, Tinky et Tad, allongés ...

Bencjon RABINOWICZ dit BENN "" LA TULIPE SAIGNANTE . PRISON « » vers 1943. Diptyque cadre : 24 x 20 cm dimensions du dessin : 13 x 10 cm dessin au crayon de couleur. Signé en...

Une peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste américain James Koenig créée en 1944.

Gertrude A. Larter (1878-1954). Jardin à l'ancienne au bord d'un lac. ca. 1920-40 Pastel sur feuille de papier de verre. Mesurant 9 x 11 pouces Signé en bas à droite. Sans cadr...

Henri Matisse (d'après), Français (1869-1954) Icare (Icarus) Portefeuille : Jazz Année : D'origine : 1947 Année d'impression : 1983 Médium : Lithographie Taille de l'image : 14.75 x...

Peinture de nature morte du milieu du siècle, représentant des fruits et une cruche à vin, signée 1948 Une nature morte classique dans le style de Cézanne, représentant des fruits, ...

Une affiche vintage originale de Perlach Macaroni Spaghetti créée par Richard Roth pour la marque de pâtes allemande, Perlach dans les années 1940 1. L'affiche représente un homme a...

Circa 1940. Publié par les Editions Deyrolle. Tableaux d'enseignement. Imprimé par E Kapp. Foldes, plusieurs zones de perte de papier, dont le coin inférieur droit. Doit être restau...

Eau-forte, aquatinte et pointe sèche. Non signé et non numéroté. Édition de 226 pièces. Appartient à la suite "Histoire Naturelle de Buffon" (planche p. 86). Imprimé par Lacourière ...

Impressionnante et grande peinture abstraite du milieu du siècle. Signé et daté de façon illisible en bas à droite. Huile sur toile.

REYNOLD WEIDENAAR (1915 - 1985) THE BURRO STATION, 1946, Eau-forte et pointe sèche sur papier, Signée et titrée au crayon, d'une édition de taille inconnue. Plaque : 17" x 13" : Feu...

Paysage marin dynamique le long de la plage rocheuse de Big Sur avec des vagues, par Willard Little (américain, XXe siècle), vers 1940. Les eaux bleues, peu profondes et profondes, r...

Support : lithographie avec coloration au pochoir (d'après l'aquarelle de 1882). Imprimé en 1948 sur papier Johannot pour le portfolio "Seize Aquarelles et Sanguines de Renoir" et pu...

Peinture à l'huile abstraite moderniste américaine vintage. Huile sur planche. Signé. Encadré. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Dimensions : 13 x 25 pouces. Joliment...

Gracie Mansion, c. 1944, huile sur toile, signée en bas à droite, 25 x 30 pouces, présentée dans un cadre plus récent Isabella Markell était une peintre, graveuse et sculptrice, s...

Cette superbe peinture à l'huile florale post-impressionniste est l'œuvre de la célèbre artiste russe Nadia Benois. Benois est venu en Angleterre et s'est installé à Londres en 1920 ...

Artistics : Pablo Picasso (1881-1973) Titre : Sans titre Date : 25 octobre 1949 Support : Gravure sur papier velin de Montval Format du papier : 13 x 10,187 pouces (33,02 x 25,88 cm)...

Support : gravure originale. Imprimé en 1946 à l'atelier Quesneville sur papier BFK Rives et publié en édition limitée à 300 exemplaires pour le portfolio "Alternance" (projet collec...

Cette magnifique sculpture en porcelaine de Hutschenreuther porcelain représente deux chevaux au galop, sculptés avec des détails exquis et signés par le sculpteur, Max Hermann Fritz...

Moving Forms, c. 1947, huile sur toile, apparemment non signée, 23 ½ x 20 pouces, exposée à la vingt-septième exposition annuelle de la Southern States Art League, Virginia Museum of...

Dessin au fusain réalisé par Mino Maccari en 1946 ca. Main signée en bas à droite. Très bon état.

HAROLD LUKENS DOOLTTLE (1883 - 1974) GRANDEUR DE L'OUEST c. 1945 Aquatinte, signée, titrée et dédicacée. Image 9 ¾ x 13 5/8 pouces. Grande feuille pleine avec bords rognés 15 ½ x ...

Une étude de mode élégante, vintage, des années 1940 présentant un design élégant pour une robe formelle de femme, tenue de soirée. L'inscription se lit comme suit : "Costume habill...

Peintre de scène américain accompli, Clyde Singer a su capturer la vie quotidienne au cours de sa longue carrière. Un aspect unique de la vie américaine est dépeint dans ce tableau, ...

Cette peinture à l'huile du XXe siècle représente une scène portuaire à l'atmosphère douce, rendue dans des tons pastel délicats, où des voiliers se reposent dans l'eau calme sous un...

Ira Moskowitz, "The Three Gods of Healing (Navajo Medicine Ceremony of the Night Chant)", lithographie, 1945, édition 30, Czestochowski 148. Signé et titré au crayon. Signé et daté d...

Grande et impressionnante peinture de paysage moderniste. Huile sur toile. Encadré. Signé de manière illisible.

Juan Reus (1912-2003) Affiche originale de tauromachie d'époque Septembre 1951 107cm x 53cm Juan Reus est né en 1912 à Valence, où il est devenu un peintre, un dessinateur et, nota...

Support : gravure sur bois originale. Imprimé en 1947 à 950 exemplaires sur vélin de Rives pour "Pierre a feu / Les miroirs profonds" et publié à Paris par Maeght. Taille de l'image ...

Art figuratif de la région de la Baie d'après-guerre - Aquarelle originale intitulée « Trois chevaux sur une colline vallonnée » Aquarelle aux couleurs vives représentant trois séqu...

Kai Jeppe Drews était un peintre danois né en 1884 à Frederiksberg et décédé en 1964 à Bornholm. Il a fait ses études à Copenhague. Kai Jeppe Drews (alias Poul Ronne) était avant to...

Robert Vale Faro, "Cheerleader", gravure sur bois, 1945, édition 15. Signé, daté, titré et numéroté '104' (le numéro d'inventaire de l'artiste) et '8/15' au crayon. Une belle impress...