Art des années 1940

Ce paysage expressif a été exécuté à Vadstena le 8 août 1946 et capture le moment dramatique juste avant ou pendant un orage d'été sur les plaines entourant le lac Vättern. Erik Tryg...

Signé et daté "Fleurs Genève 1941 n°2", inscription au verso. Dimensions avec cadre : 59 x 46 x 5 cm Cette nature morte expressive représente un bouquet de fleurs disposées dans un ...

Artistics : Pablo Picasso (1881-1973) Titre : Sans titre Date : 25 octobre 1949 Support : Gravure sur papier velin de Montval Format du papier : 13 x 10,187 pouces (33,02 x 25,88 cm)...

Une charmante peinture de 1940 représentant deux femmes se prélassant dans la nature du Vermont, réalisée par l'artiste Harold. Haydon possédait une résidence d'été à Calais, dans l...

Deux jeunes filles au bord d'un ruisseau d'après Narcisse Diaz de La Pena Original l Huile sur lin Peinture idyllique de deux jeunes filles marchant le long d'un chemin vers un ruiss...

Original 1943 Linen-Backed Vintage Poster - "Doing all you can, brother ? Acheter des obligations de guerre". En excellent état, avec la meilleure restauration des lignes de pliage d...

Myron Kozman (1916-2002) Abstraction n° 318 Sérigraphie en couleurs, 1947 Signé, titré et numéroté au crayon (voir photos) Sérigraphie abstraite rare L'œuvre « Abstraction n° 318 » d...

Artistics : Pablo Picasso (1881-1973) Titre : Sans titre Date : 25 octobre 1949 Support : Gravure sur papier velin de Montval Format du papier : 13 x 10,187 pouces (33,02 x 25,88 cm)...

Une étude de mode féminine des années 1940, élégante et vintage, présentant un design graphique pour la couverture d'un portfolio avec des vêtements de villégiature pour dames de Hat...

Photographie originale en noir et blanc à la gélatine argentique de l'Associated Press, Paris. La vue montre une manifestation avec des manifestants et la police sur le boulevard Sai...

"The Big City, 1948" par Anna Elkan Meltzer (américaine, 1896-1974) Cette peinture, l'une des plus belles œuvres de Meltzer, illustre le chaos organisé du Grand Central Terminal à N...

Un poisson fantasque est assis placidement au centre de l'assiette de service "Poisson" en céramique de Pablo Picasso, 1947 A.R. 3. Le corps du poisson est composé d'un dos bleu et d...

Felice Casorati (Italien, 1883-1963) L'étreinte, 1946 Lithographie Vue : 15 1/2 x 11 1/4 in. Encadré : 23 1/3 x 18 2/3 x 1 in. Signé en bas à gauche, numéroté en bas à droite Felice...

Gian Carozzi Nature morte à la seiche 1942 L'élégance texturale du réalisme ligure italien du milieu du siècle dernier Cette nature morte à la seiche de Gian Carozzi (1942), datant de ses premières années à La Spezia, représente deux céphalopodes sur un fond sombre rendu dans des tons terreux et des coups de pinceau fluides, évoquant la tradition ligure des compositions marines. Huile sur panneau, dans un style réaliste mettant l'accent sur la texture et la lumière naturelle, l'œuvre reflète son intérêt précoce pour la matière organique, avant son déménagement à Milan. En 1942, Gian Carozzi participe à la 17e édition de l'exposition Littoriali à Trieste et à Vienne. Dilvo Lotti a écrit dans *Meridiano di Roma* que l'œuvre de Carozzi était l'une des révélations de l'exposition. Toujours en 1942, il participe à la première exposition nationale d'art célébrant l'agriculture, les fruits, les fleurs et les animaux à Vérone - Prix Vérone. L'œuvre, signée et datée par l'artiste, a été exposée aux Littoriali de 1942, soulignant son implication dans la scène artistique fasciste, mais avec un sous-entendu introspectif et anti-rhétorique. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en bois laqué, en très bon état. Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec plus de 100 ventes réalisées et autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble. Giancarlo Calle dit Gian (La Spezia, 29 mars 1920 - Sarzana, 20 janvier 2008) est un peintre italien, représentant du mouvement spatial. La formation artistique de Carozzi commence par la fréquentation du lycée Artistics de Gênes, où il décide de cultiver son attitude juvénile à l'égard du dessin et de la peinture. La solide formation historico-artistique, d'ailleurs, dérive de l'effort curieux de l'autodidacte, plus que de l'enseignement scolaire. Il vient d'entamer une carrière d'artiste lorsqu'à l'âge de vingt-deux ans, il est appelé sous les drapeaux et affecté à la force en Grèce. De retour en Italie vers l'été 1943, il décide de rejoindre les bandes partisanes de la Justice et de la Liberté. Pendant le militantisme, il échappe à une rafle allemande à Val di Magra. Avec l'inconscience de son jeune âge, le partisan Carrozzi passe indemne d'une histoire à l'autre jusqu'en 45. Au cours de l'été 45, il se rend en bicyclette à Florence, où il visite, avec son ami écrivain Manlio Cancogni, l'exposition d'art français organisée au Palazzo Pitti par Bernard Berenson : il est frappé par la peinture de Paul Cézanne, dont il admire onze tableaux appartenant à la collection d'Egisto Paolo Fabbri et de Charles Alexander Loeser. À partir de cette rencontre fondamentale avec l'œuvre de l'artiste aixois, la recherche entreprise par Carozzi depuis les premières années de formation devient encore plus rigoureuse et fanatique, c'est-à-dire la tentative de saisir, par le biais de la peinture, l'essence de la réalité, le véritable contenu de la signification des objets, en laissant de côté ce qui est superflu et - pour cette seule raison - éphémère. À cette époque, les journées de Carozzi sont en effet toutes consacrées à l'analyse de la construction cézannienne dans son Studio. En 1947, à La Spezia, grâce à l'activisme irrépressible de Vincenzo Frunzo et au soutien éthico-critique de Corrado Cagli, naît le Groupe des Sept auquel adhère Carozzi (les autres associés sont : Gino Bellani, Carlo Giovannoni, Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo, Bruno Guaschino et Giacomo Porzano). L'année suivante, il visite une édition particulièrement importante de la Biennale de Venise, entrant pour la première fois en contact avec la peinture non figurative : il a l'occasion d'apprécier l'œuvre de Kandinskij, un peintre sur lequel il changera de jugement au fil des ans, ainsi que - dans la collection Guggenheim - il est impressionné par Jackson Pollock, un artiste alors semi-inconnu. Une fois l'expérience cézannienne terminée, il s'attaque à la peinture abstraite, suivant et retravaillant les intuitions des artistes qui l'ont le plus inspiré : les résultats de cette époque sont des œuvres originales et instinctives. L'influence de l'expressionnisme abstrait est donc surtout évidente dans les peintures de 48, des toiles qui anticipent cependant déjà la peinture ultérieure plus innovante de Carozzi. En 1949, année de la renaissance du prix de peinture Golfo della Spezia, Carozzi est immédiatement récompensé par une commission présidée par Valentino Bompiani et composée de Carlo Carrà et Carlo Ludovico Ragghianti pour l'œuvre "Métamorphoses de la Grotte bleue", exemple de l'écho surréaliste qui caractérise son art jusqu'à son départ pour Milan. Dans ces années-là, la capitale italienne de l'art était Milan, où les mouvements picturaux - avant-gardistes et non avant-gardistes - se multipliaient et fusionnaient. Giancarlo Carozzi quitte donc La Spezia en 1949 pour Milan alors qu'il est déjà techniquement mûr, entre les fondamentaux académiques, la passion juvénile de Cézanzani et une première conversion à l'avant-garde artistique. Être peintre abstrait représente à ce moment-là, plus qu'un choix de domaine, une sorte de conversion fidéiste, une manière abrupte de couper les ponts avec la tradition figurative. À Milan, il participe au prix Dedic pour les jeunes artistes de moins de trente ans ; les œuvres qu'il présente attirent l'attention de Carlo Cardazzo, qui lui consacre une exposition personnelle à la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo, dans l'introduction à l'exposition de Carozzi en 1950, le définit comme "un surréaliste, mais un peintre surréaliste d'un surréalisme qui a su suivre le surréalisme dans son avenir logique". En effet, les plans, les atmosphères, mais aussi les objets, les formes, les mouvements évoluent dans une réalité intuitive existante mais non contrôlable avec les yeux, le toucher, les oreilles". Des formes biomorphiques d'une réalité plus extra-terrestre que naturelle, des rochers à la genèse organique qui prennent possession d'une scène onirique qui rappelle l'expérience métaphysique de De Chirico, projetée sur un infini avec des planètes et des étoiles : cela fait du surréalisme de Gian Carozzi une " troisième voie " plus proche de l'abstractionnisme : le tableau n'inclut pas une réalité faite d'éléments oniriques mais plausibles (comme dans la peinture de Dalí), mais plutôt une réalité fantastique, atteignable et réalisée uniquement sous la forme de la pensée. 1950 est une année très prolifique pour Carozzi, en effet il participe à la XXVème édition de la Biennale de Venise et obtient au "Prix du Golfe" la reconnaissance du jury présidé par Carlo Ludovico Ragghianti et composé de Renato Guttuso, Felice Casorati, Carlo Carrà, Marco Valsecchi et Ubaldo Formentini. Entre-temps, Lucio Fontana arrive à Milan en provenance de Buenos Aires. Il apporte avec lui le "Manifeste blanc" et commence à proposer à la communauté artistique divers documents sur le spatialisme. À la Galleria del Naviglio de Milan, Carozzi voit "Ambiente spatial a luce nera" et écoute la conférence de Beniamino Joppolo, peintre et théoricien du Spatialisme ; à cette époque, il assiste à la scission définitive (politique et culturelle) du New Arts Front ; il se rend à la présentation du quatrième dossier, à la Galleria Salto, de l'Art concret (avec des lithographies, entre autres, d'Afro, Soldati, Veronesi, Dorfles et Fontana). Il lit ensuite avec une curiosité croissante la "Proposition pour une réglementation du mouvement spatial" signée évidemment par Lucio Fontana et Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa et Carlo Cardazzo. Il est l'un des fondateurs du Spatialisme et l'exposition Carozzi aux Navigli est un grand succès. Fontana, voyant ses peintures, l'aborde pour lui dire : " Vous êtes un peintre de l'espace ". Quelques jours plus tard, le Space Art Manifesto est écrit et Carozzi signera - avec une plus grande conscience mais jamais avec une conviction excessive - le Space Art Manifesto pour la télévision. De 1950 à 1952, il participe à la vie et aux expositions des Spatialistes : "Giancarozzi" (c'est le pseudonyme avec lequel il apparaît sur les affiches) expose aux expositions du groupe avec Lucio Fontana, Roberto Crippa, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli, Mario Deluigi. On se souvient de nombreux débats à la Galleria del Naviglio, réunions dans lesquelles Joppolo a la fonction de théoricien du mouvement ; malgré son jeune âge, Gian Carozzi est considéré par beaucoup du groupe comme un leader et un maître. Son talent l'empêche d'adhérer à la poétique spatialiste et de pousser loin le charme vers Lucio Fontana, homme beaucoup plus mûr et artiste au grand génie. Gian Brilliante se détache peu à peu du groupe et l'on observe son style orienté vers le non-contingent, développant de nouvelles formes et de nouveaux symboles appartenant au subconscient ou - mieux encore - de brillantes intuitions d'une réalité imaginaire, qui évoque la réalité connue sans la représenter. En 1957, il quitte Milan et se rend à Paris ; un amour est né qui durera vingt ans. Louez un studio rue d'Assas, juste à côté du sculpteur Zadkine et du jardin du Luxembourg. À Paris, il retrouve Cancogni, correspondant de l'Espresso, et Joppolo qui, s'étant éloigné du Spatialisme, y vivait déjà depuis un an. La vie à Paris est très dure pour un peintre, Calle connaît des peintres célèbres qui passent une vie misérable, travaillant beaucoup et vivant avec très peu "à Paris - dit Carozzi - personne n'est appelé un maître comme cela arrive en Italie". Il expose au Salon d'Automne, au Salon des Réalité Nouvelle, au Salon de Versailles et au Gran Palais dans le cadre de l'exposition Présence Européenne et Art Contemporaine International où il représente l'Italie avec Arnaldo Pomodoro, Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi et Roberto Matta. Pour l'I+I AT&T, il réalise de grandes peintures pour la salle de réunion et dans les usines de Saint Omer...

Bungalow (fauvist painting of New York scene) 1940's. image is 10X 11.5 inches. Signé à la main en bas à droite Scène de campagne Samuel Grunvald était un artiste américain du WPA ...

Imprimé en 1943 par l'U.S. Government Printing Office pour le Service des forêts du ministère de l'Agriculture des États-Unis. L'affiche représente les personnages bien-aimés de Disn...

Médium : lithographie (d'après la lithographie originale d'Edouard Vuillard). Imprimé sur papier vélin Renage en 1948 par l'atelier Mourlot et publié à 2500 exemplaires. Taille : 9 1...

Eli Jacobi : 1898-1984. Artistics très important qui est né à Kharkov en Ukraine. Il a commencé ses études d'art à l'Institut d'art de Bezalel en Palestine. Emprisonné et torturé par...

Remarquable portrait d'homme réalisé par l'artiste américain du XXe siècle Vito Tomasello. Portrait d'un jeune homme, John Alcorn, Eliot House, Cambridge MA. Crayon sur papier, f...

Affiche originale : Sauvegarder la liberté de culte (S) Artiste : Rockwell normal. Dos en lin d'archivage. Marques de plis d'origine retouchées au moment de la mise en place ...

Bien qu'elle ait été conçue pour un tirage de 50 exemplaires, relativement peu d'exemplaires ont été mis en circulation. La présence d'exemplaires dans les collections du Museum of M...

Support : pochoir (d'après l'aquarelle de 1881). Imprimé en 1946 dans une édition limitée à 300 exemplaires pour le rare portfolio "Berthe Morisot Seize Aquarelles", publié à Paris p...

Magnifique et évocatrice aquarelle sur papier du grand artiste d'origine autrichienne ayant vécu aux États-Unis John Haymson (Vienne 1902 - New York 1980). Cette magnifique nature mo...

Nathan Hoffman La plage Le cachet de la succession est apposé au verso Huile sur carton d'artiste 10 1/4 x 14 pouces Provenance : Succession de l'artiste Né en Russie, fils de Frie...

Perle fine Sans titre, vers 1945 Estampillé et numéroté "#632" au verso. Gouache et crayon sur papier kraft 12 x 20 pouces Provenance L'artiste Succession de l'artiste Thomas McCorm...

Vivan Bewick Pz.Kw.Mark III allemand Gouache 6 x 9 cm Signé au verso. Cette gouache miniature saisissante représente une Panzerkampfwagen III allemande, plus connue sous le nom...

Support : lithographie (d'après la lithographie originale d'Edouard Vuillard). Imprimé sur papier vélin Renage en 1948 par l'atelier Mourlot et publié à 2500 exemplaires. Taille : 12...

Support : pochoir (d'après l'aquarelle de 1888). Imprimé en 1946 dans une édition limitée à 300 exemplaires pour le rare portfolio "Berthe Morisot Seize Aquarelles", publié à Paris p...

Pueblo de Taos Sérigraphie en couleurs, C.C. 1945 Signé et titré au crayon par l'artiste Imprimé à Taos Taos est la plus ancienne ville/village continuellement habitée en Amérique du...

Ira Moskowitz, "Navajo Horse Race", lithographie, 1946, édition 30, Czestochowski 204. Signé et titré au crayon. Signé et daté dans la pierre, en bas à gauche. Une belle impression r...

Mystère de la féminité est une édition limitée originale de 1947 signée au crayon ( 31 / 100 ) lithographie d'Emilio Pucci. Elle fait partie d'un ensemble de six lithographies publ...

Casablanca - Photographie originale de 1942 Vintage 1942 Casablanca Lobby Card : Un cynique propriétaire de café américain expatrié a du mal à décider s'il doit ou non aider son anc...

Cette aquarelle originale des années 1940 de Charles Ragland Bunnell, rare et historiquement significative, représente l'emblématique Golden Cycle Mill à Colorado Springs sous un ang...

L'affiche de propagande originale de la Seconde Guerre mondiale "Belgium Fights On" est un exemple puissant et dramatique de l'art du ralliement en temps de guerre. Elle a été créée ...

Peinture à l'huile impressionniste américaine vintage. Huile sur planche. Encadré. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Joliment encadré dans une moulure en bois doré. ...

Albert Heckman Paysage de Woodstock Huile sur carton 12 x 16 pouces Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est parti à New York pour tenter...

LITERATURE : I.L.A. Moffatt, Norman Rockwell : Catalogue définitif, vol. II, Stockbridge, Massachusetts, 1986, p. 1107, n° M48, illustré. --- La première couverture du *Saturday Ev...

Cette impression (d'après la gravure sur bois originale) a été imprimée sur papier japonais en 1943 dans une édition de 250 exemplaires, et fait partie des belles compositions de Gau...

Marcel Vertes (Français /Hongrois 1895-1961) Tango, extrait de la suite Dancing, Jazz age in Paris. lithographie en couleurs sur papier, publiée par Gustave Pellet-Paris, signée au c...

Médium : Huile sur toile L'illustration à l'huile sur toile porte une étiquette du Saturday Evening Post au verso. Elle a été utilisée pour illustrer la nouvelle There Is No Love, d...

Le jardin de l'Artistics par Julius Moessel, 1943. Académie de Munich, Art Institute of Chicago, Académie des beaux-arts de Philadelphie, Corcoran ----- Signée en bas à gauche "Moes...

Tapis et couvertures navajos Dimensions de l'image : 64 x 50 Couverture « Third Phase » des Chiefs Biographie Tapis et couvertures navajos Indiens de l'Ouest, Amérindiens Laine natur...

Le titre anglais est "Woman of Royal Blood". Cette impression (d'après la gravure sur bois originale) a été imprimée sur papier japonais en 1943 dans une édition de 250 exemplaires, ...

Artistics : Raphael Soyer (1899-1987) Titre : Fille aux cheveux tressés Année : Vers 1947 Médium : Huile sur toile Taille : 12 x 9 pouces ; format encadré, 19 x 16 pouces Condit : Ex...

Luigi Lucioni, Américain (1900 - 1988) - Stony Pasture, Année : 1943, Moyen : Gravure, signée au crayon, Taille de l'image : 7.75 x 11 pouces, Taille du cadre : 15.75 x 18.5 pouces

6106 Rue arrière de Marrakech Maroc peinture à l'huile Taille de l'image 17.5x13.5" Encadré et signé

Mosaïque originale sur panneau de ciment. Réf. : Domus 1948, p. IX et p. 29. Un exemple magnifique et saisissant de l'art de Campigli à créer des personnages imaginatifs selon sa ...

Henri Matisse Visage de jeune femme 1948 Aquatinte sur papier BFK Rives, signée au crayon et numérotée 4/25. Format du papier : 55,5 x 38 cm (21 7/8 x 15 ins) Taille de l'image : 34....

Herbert Rolf Schlegel (1889 Breslau - 1972 Landsberg am Lech), Self-Portrait, 1946, crayon sur papier épais, 94 cm (hauteur) x 73 cm (largeur), monogrammé "HRS" dans le coin supérieu...

Cette magnifique sculpture en porcelaine de Hutschenreuther porcelain représente deux chevaux au galop, sculptés avec des détails exquis et signés par le sculpteur, Max Hermann Fritz...

Gerome Kamrowski Sans titre, vers 1944 Signé en bas à droite Huile sur toile 35 3/4 pouces x 47 3/4 pouces Gerome Kamrowski est né à Warren, dans le Minnesota, le 19 janvier 1914. ...

Peinture à l'huile impressionniste française vintage, scène de rue à Paris. Huile sur toile. Signé. Encadré. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Dimensions : 20 par 24 p...

Cette peinture à l'huile moderne du milieu du siècle de Paul Kauvar Smith, très prisée des collectionneurs, représente l'église en adobe du Nouveau-Mexique, l'un des sujets les plus ...

Signée en bas à droite "Muff" pour Orla Muff (danoise, 1903-1984) et peinte vers 1940. Orla Muff a reçu son premier enseignement artistique formel à l'école technique de Copenhague ...

Affiche de voyage originale de 1946 à PARIS, doublée de lin, préservation doublée de lin et prête à être encadrée. Très bon état, Grade A- Original 1946 Paul Colin Paris Vintage ...

La Traviata - Danseuse du Ballet de Bohème - 3e Acte est une œuvre d'art moderne réalisée en 1948 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la ...

Cette œuvre d'art capture magistralement l'interaction entre la forme humaine et l'abstraction sculpturale. Une paire de pieds réels est délicatement entrelacée avec ses homologues s...

Hiroshi Honda Hatatatedai Signé en haut à droite Encre sur papier posé sur toile 35 x 92 pouces Hiroshi Honda est un peintre américain né à Hilo, Hawaï, de parents japonais qui ava...

Signée en bas à droite, "Kunffy" pour Lajos Kunffy (Hongrois, 1869-1962) ; également titrée, au verso, "Budapest 1942, A váci utca ... Paysage hivernal hongrois montrant une vue à v...

Ce tirage argentique vintage est signé au crayon sur le devant du support, avec le numéro d'image "6" dans le coin inférieur gauche. Timbre Portfolio Two avec l'empreinte #6 et le se...