Sculptures - Figuratif - Réalisme

La "Grenouille de Delft 2" de Nana Williams est une étonnante sculpture en résine peinte à la main mesurant 3,81 x 3,18 x 5,08 cm (1,50 x 1,25 x 2 pouces). Cette pièce exquise associ...

"Cheval sellé jouant avec un chien" Pierre Lenordez (1815-1892) Bronze avec base en marbre vert, vers 1860 11 x 7 pouces Peintre et sculpteur, professeur à l'Académie des Beaux-Ar...

Vers la fin des années 1920 - début des années 1930. Il est entièrement fabriqué par Bohlin et marqué, y compris la selle, la têtière et le collier de poitrail. Tous les produits son...

Le Griffin Marco. Bronze patiné. Base en marbre. Signé et titré. Charles Valton était un sculpteur français connu pour ses œuvres réalisées dans le style animalier, un mouvement du X...

Le "Porcelain Pattern Sphynx 1" de Nana Williams est une sculpture en résine captivante qui allie un travail artisanal délicat à une décoration de surface complexe. Cette œuvre origi...

Artiste : D'après Pierre Jules Mene (français, 1810-1879) Titre : Cheval Libre Année : 1868 Moyen : Sculpture en bronze coulé à patine brun foncé Edition : Inconnu Taille : La base en marbre incluse est de 12,5 x 15 x 7,5 pouces. Taille : Sans base en marbre est 11,5 x 13,5 x 5,5 pouces Signature : Signé sur le pont Condit : Excellent Description : Il s'agit d'une distribution posthume du 20e siècle. Pierre Jules Mene, (P. J. Mene), est né à Paris en mars 1810 et est décédé à Paris au numéro 9 de la rue de l'Entrepot le 21 mai 1879. Fils d'un tourneur sur métaux, il a été initié à la sculpture et à la fonderie par son père. La plupart des premières études de Mene...

Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. "Bruce Sargeant est une figure mythique du mouvement artistique moderne. Il incarne un monde qui, à bien des égards, n...

Cette sculpture en bronze d'un cerf est une représentation réaliste de cet animal majestueux. Les cerfs ont été le centre de la littérature et de l'art pour de nombreuses cultures à...

Herbert Haseltine Sudbourne Premier : Suffolk Punch Stallion, 1927 Signé à gauche : © HASELTINE / MCMXXVII Bronze, patine brun foncé, dorure parcellaire 10 1/2 pouces de haut. x 11 1...

Wilhelm Albermann (1835 Werden an der Ruhr - 1913 Cologne), Le forgeron de Solingen, après 1895. Fonte en zinc patiné couleur bronze sur socle, 47 cm (hauteur) x 20 cm (largeur) x 16...

Dans cette œuvre, l'auteur s'est tourné vers la mythologie classique et a créé l'image de la déesse Vénus. Déesses de la jeunesse, de la beauté et de l'amour. Il a créé le torse fémi...

Il s'agit d'un magnifique bronze original coulé par le plus grand sculpteur russe de son époque, Evgeny Lanceray. La base est signée par l'artiste en cyrillique (image 5) et porte ég...

Josef Moest (1873 Cologne - 1914 Rath), Croisé avec bouclier et masse, vers 1910. Bronze sur socle en marbre noir (19 cm de haut). 57,5 cm (hauteur totale) x 21 cm (largeur) x 12 cm ...

George Wayne Lundeen (américain, né en 1948) NSS "La promesse de la prairie Bronze moulé de qualité muséale, édition limitée à 21 exemplaires, signée et marquée, G.W. Lundeen ©1983 2...

"Climbers I" est une sculpture en édition limitée (TBD/75) créée par Bill Starke représentant un personnage grimpant à une corde. "Climbers I" a 1 en stock. Les quantités supérieur...

Sculpture de chien en bronze antique Chihuahua "La Petite Belle Lydie" Charles Valton (français, 1851-1918) Circa 15 1/2 x 10 1/4 x 7 Lydie est un chihuahua, ce qui en fait une im...

L'auteur admire la beauté du corps féminin. Ses mouvements sont fluides, gracieux et magnifiques. Le moment de l'éveil est très sensuel. La jeune fille s'étire, révélant la beauté de...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Bronze, édition limitée à 8 exemplaires "Debora...

Honesty Plant" (2023) de Tony Hochstetler est une sculpture originale réalisée à la main à partir de bronze et d'érable flammé teinté. TONY HOCHSTETLER est un sculpteur d'animaux in...

Tête d'homme grandeur nature en terre cuite. Rushton sculpte tous ses bustes à l'aide de modèles vivants au cours de plusieurs séances de pose. Tout en étant réalistes et classique...

JEAN-BAPTISTE CARPEAUX 1827 - 1875 Le Chinois N°1 (étude pour l'Asie) (1868). Modèle de la fontaine de l'observatoire. Esquisse Hauteur environ 60 cm Un exemplaire similaire a été v...

Portrait en bronze ancien d'un cheval de trait Isidore Jules Bonheur (France, 1827-1901) Vers 1840 Bronze coulé monté sur un socle rectangulaire surmonté d'un socle en marbre 14 1/2 ...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. EXPOSITIONS 95e exposition annuelle de la médaille d'or des clubs d'art de Californie 2 - 23 avril 2006, Pasadena M...

Belle fonte du XIXe siècle à la riche patine brune, réalisée par le sculpteur français Emile-Joseph-Nestor Carlier. Carlier a souvent créé de grandes sculptures de groupe multifigura...

Charles Schreyvogel (1861-1912) Artistics New York / New Jersey Taille de l'image : 12" x 18.50" x 5" Moyen : Sculpture en bronze 1903 "La dernière goutte Charles Schreyvogel (1861-1...

Carole A. Feuerman est une sculptrice et auteure américaine connue pour avoir cofondé le mouvement superréaliste dans les années 1970. Après avoir développé des œuvres liées à la poé...

L'œuvre "Cowrie Shell" (2015) de Tony Hochstetler est une sculpture originale en bronze faite à la main qui représente la coquille d'un cauris. TONY HOCHSTETLER est un sculpteur d'a...

Le "Caducée", reconnu comme un symbole médical universel, est devenu, dans cette représentation en bronze de James N. Muir, un ange de la guérison apportant amour et paix à la terre ...

Jules Moigniez "Chèvre de montagne Bronze environ 11 x 9 x 4 pouces Signé Jules Moigniez (1835-1894) Jules Moigniez, né à Senlis sur L'Oise en France en 1835 et mort à Martine-du-...

La sculptrice animalière Sophie MARTIN crée à partir d'une argile inerte tout un royaume animal vivant. Elle observe librement l'animal, capte et interprète un mouvement, et le repla...

Un superbe buste en bronze "Le Rieur Napolitain" par Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), un maître de la sculpture française du XIXe siècle. Cette pièce capture l'expression joyeuse ...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pêcheur, c.C. 1900. Bronze patiné brun avec socle rectangulaire en fonte sur une base en marbre vert (3 cm de haut), hauteur totale avec charnière ...

Sculpture exquise et de très bon goût, Le chat est l'une des œuvres les plus récentes du maître forgeron italien Ivan Zanoni, qui a récemment été exposée au MART, le musée d'art mode...

Cette œuvre d'art intitulée "Dos Mujeres Mayas (Two Mayan Women)") 1983 est un bas-relief original en papier coulé Mixograph de l'artiste costaricien/mexicain Francisco Zuniga, 1912-...

Cette œuvre sculpturale représente une scène dramatique de lutte entre un aigle puissant et un serpent. L'aigle, symbole de force, de courage et de victoire, a déployé ses ailes, dém...

In My Dreams I Can Fly" de Bill Starke est une sculpture en aluminium moulé et patiné, en édition limitée, créée par Bill Starke et représentant un homme en chute libre dans les airs...

Augustus Saint-Gaudens Jules Bastien LePage Bronze 14 1/4 x 10 1/8 pouces Augustus Saint-Gaudens est né en 1848 à Dublin, en Irlande. Son père, Bernard, était un cordonnier origina...

Lutteurs. Bronze patiné, H 39 cm + 4 cm piédestal, L 46 cm l 27 cm Ferdinand Barbedienne (1810-1892)

Albert Pierre LaPlanche (1854 Sainte-Menehould - 1935 Chäteau-Thierry), Chien de berger vigilant assis, vers 1915. Bronze patiné brun sur socle en fonte. 45 cm (hauteur) x 45 cm (lon...

"Il s'agit de l'une de mes premières sculptures. J'ai représenté une fille nue au bord d'une chute d'eau. Elle se baigne sous des jets d'eau. Le tissu du vêtement épouse son corps et...

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Travailleur des champs avec un râteau, vers 1900. Bronze patiné brun et brun-vert avec socle naturaliste moulé monté sur une...

"5th Avenue Q" de David Gerstein est une sculpture murale vibrante qui capture l'énergie dynamique de l'emblématique 5th Avenue de New York. À l'aide de couleurs audacieuses et de fo...

La sculpture est une pièce unique, non reproductible. Peut être une sculpture d'extérieur. Le lynx fait partie du cycle consacré aux animaux locaux sur lequel le sculpteur a travail...

Sculpture de poirier. Pièce élégante, fine et unique, non reproductible. Forgé sur du fer forgé. Fabriqué à partir de six branches différentes, facile à assembler. Le sculpteur sor...

"Herself" de Frederick Hart est une sculpture figurative en acrylique du visage d'une femme, numérotée 176/350. Hart a commencé à assimiler la lumière et l'esprit, le médium lui-même...

Tête de femme grandeur nature en terre cuite blanche à base de gypse. Rushton sculpte tous ses bustes à l'aide de modèles vivants au cours de plusieurs séances de pose. Bien que de ...

De Grande-Bretagne, Paul Eaton VPRMS MAA a sculpté à la main un pendentif Caniche, une élégante sculpture de chien miniature en argent sterling, transformée en un bijou que vous pour...

Il s'agit d'une sculpture réaliste figurative en édition limitée de l'artiste de San Diego, Peter Dingli. Il est en bronze. Ses dimensions sont de 21" x 35" x 15". Un certificat d'au...

Une œuvre vivante et importante qui apporterait de l'animation à tout intérieur. Bien qu'il ait été qualifié de "meilleur sculpteur public du monde" par le critique d'art Ken Johnson...

Une pièce murale unique qui constitue un excellent cadeau pour tout jardinier passionné ou amateur d'horticulture. Sit Hamo Thornycroft deviendra l'un des plus jeunes membres de la ...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 42 cm (hauteur totale) x 16...

Buste en marbre de Grand Tour représentant un jeune Apollo (fin du XIXe siècle) Buste en marbre sur une base pivotante en marbre Non signé 24 ½" de haut x 21" de large x 9 1/2" de ...

La bataille du marché de Cammie Lundeen est une sculpture en bronze imposante qui capture l'affrontement emblématique entre le taureau et l'ours, symboles universels des marchés fina...

Herbert Haseltine Caniches : Nora et Sheila, 1944, distribution 1945 Signé et daté sur la base Bronze patiné vert 11 pouces de haut x 17 pouces de large x 6 pouces de profondeur Fi...

Jan Jozef Jaquet (1822 Anvers - 1898 Bruxelles), Psyché, 1847. Bronze patiné brun noir et brun sur un socle en fonte. 30 cm (hauteur) x 22 cm (largeur) x 12 cm (profondeur), poids 5 ...

"Faces" est une sculpture murale en bronze à tirage unique créée par Bill Starke, représentant trois têtes humaines finement sculptées selon des perspectives différentes. "Faces" e...

Ludwig Eisenberg (actif à Berlin entre 1895 et 1920), Combattant à la lance, vers 1910. Bronze patiné brun avec dorure résiduelle sur un socle en fonte de terrain avec base en marbre...

La "Fontaine de la grenouille assise" (2015) de Tony Hochstetler est une sculpture originale en bronze faite à la main qui représente une grenouille assise sur un rocher. TONY HOCHS...

"Spirita" Dimensions : 15" x 14" x 7" Médium : Résine acrylique claire Edition de 350 Hart a voulu sculpter la lumière, à partir de laquelle les formes entrent et sortent, qui défini...