L'art cubiste

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STYLE CUBISTE

Inspirés par les manières non traditionnelles dont Postimpressionnistes comme Paul Cézanne et Georges Seurat dépeignaient le monde, Pablo Picasso et Georges Braque ont été les pionniers d'un style encore plus abstrait dans lequel la réalité était fragmentée en formes plates et géométriques. Le cubisme a fortement influencé l'art occidental du 20e siècle en rompant radicalement avec l'adhésion à la composition et aux perspectives linéaires qui remontaient à la Renaissance . Ses moments décisifs sont considérés comme les Demoiselles d'Avignon ( ) de Picasso (1907), dans lesquelles des figures nues sont fracturées en formes angulaires, et l'exposition de peintures de Georges Braque (1908), qui a incité un critique à décrire ses réductions visuelles comme des "cubes".

Bien que le cubisme ait été un mouvement artistique révolutionnaire pour la culture européenne, il a été inspiré par les masques africains et d'autres l'art tribal. Ses artistes, parmi lesquels Fernand Léger, Alexander Archipenko, Marcel Duchamp, Juan Gris et Jean Metzinger, ont expérimenté la compression de l'espace et la tension entre les formes solides et les formes vides dans leurs œuvres. Si leurs sujets sont souvent conventionnels, comme les natures mortes, les nus et les paysages, ils sont déformés sans illusion de réalisme.

L'art cubiste a évolué à travers différentes phases distinctes. Dans le cubisme analytique , de 1908 à 1912, les figures ou les objets étaient "analysés" en morceaux qui étaient réassemblés dans des peintures et des sculptures, comme si le même sujet était présenté de plusieurs points de vue à la fois. La palette est généralement monochrome et sourde, mettant en valeur les plans qui se chevauchent. Cubisme synthétique, datant de 1912 à 1914, a évolué vers des couleurs plus vives et un nouvel aplatissement des images. Ce détachement des idées formelles de l'art façonnera de nombreux styles qui suivront, de DADA à Surréalisme.

Retrouvez une collection de peintures cubistes authentiques , impressions et multiples, sculptures et plus d'art sur 1stDibs.

Style: Cubisme

Georges BraqueGeorges Braque, L'arbre, extrait de Le Solitaire, XXe siècle, 1959 (after), 1959

633 €Prix de vente|20 % de remise

Georges Braque, L'arbre, extrait de Le Solitaire, XXe siècle, 1959 (after)

ParGeorges Braque

Cette exquise lithographie et pochoir d'après Georges Braque (1882-1963), intitulée L'arbre, tirée de l'album Georges Braque, Le Solitaire, provient de l'édition de 1959 publiée par ...

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années 1950 L'art cubiste

Matériaux

Lithographie

Georges BraqueGeorges Braque, Hommage à Dufy, Lettre à mon peintre Raoul Dufy, 1965 (after), 1965

633 €Prix de vente|20 % de remise

Georges Braque, Hommage à Dufy, Lettre à mon peintre Raoul Dufy, 1965 (after)

ParGeorges Braque

Cette exquise lithographie d'après Georges Braque (1882-1963), intitulée Hommage a Dufy, tirée de l'in-folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy, provient de l'édition de 1965 publiée pa...

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années 1960 L'art cubiste

Matériaux

Lithographie

Jacques VillonJacques Villon, Hommage à Dufy, Lettre à mon peintre Raoul Dufy, 1965 (after), 1965

633 €Prix de vente|20 % de remise

Jacques Villon, Hommage à Dufy, Lettre à mon peintre Raoul Dufy, 1965 (after)

ParJacques Villon

Cette exquise lithographie d'après Jacques Villon (1875-1963), intitulée Hommage a Dufy, tirée de l'in-folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy, provient de l'édition de 1965 publiée pa...

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années 1960 L'art cubiste

Matériaux

Lithographie

André MarchandAndre Marchand, Hommage à Dufy, extrait de Lettre à mon peintre Raoul Dufy, 1965, 1965

633 €Prix de vente|20 % de remise

Andre Marchand, Hommage à Dufy, extrait de Lettre à mon peintre Raoul Dufy, 1965

ParAndré Marchand

Cette exquise lithographie d'Andre Marchand (1907-1997), intitulée Hommage a Dufy, tirée de l'in-folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy, provient de l'édition de 1965 publiée par la L...

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années 1960 L'art cubiste

Matériaux

Lithographie

Jean LurçatJean Lurcat, Hommage à Dufy, extrait de Lettre à mon peintre Raoul Dufy, 1965, 1965

633 €Prix de vente|20 % de remise

Jean Lurcat, Hommage à Dufy, extrait de Lettre à mon peintre Raoul Dufy, 1965

ParJean Lurçat

Cette exquise lithographie de Jean Lurcat (1892-1966), intitulée Hommage a Dufy, tirée de l'in-folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy, provient de l'édition de 1965 publiée par la Lib...

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années 1960 L'art cubiste

Matériaux

Lithographie

Jacques VillonJacques Villon, Les mondes, du XXe siècle, 1959, 1959

703 €Prix de vente|20 % de remise

Jacques Villon, Les mondes, du XXe siècle, 1959

ParJacques Villon

Cette exquise lithographie de Jacques Villon (1875-1963), intitulée Les Mondes, tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, provient de l'édition ...

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années 1950 L'art cubiste

Matériaux

Lithographie

Georges BraqueGeorges Braque, Oiseau sur fond de X, San Lazzaro et ses Amis, 1975 (after), 1975

845 €Prix de vente|20 % de remise

Georges Braque, Oiseau sur fond de X, San Lazzaro et ses Amis, 1975 (after)

ParGeorges Braque

Cette exquise lithographie d'après Georges Braque (1882-1963), intitulée Oiseau sur fond de X, tirée de l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, provient de l'édition de 1975 publiée par XXe siècle, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, octobre 1975. Oiseau sur fond de X illustre la maîtrise du symbolisme poétique et de l'harmonie formelle de Braque à la fin de sa carrière. L'oiseau abstrait de la composition - l'un des motifs les plus durables de Braque - émerge d'un fond complexe de formes et de textures imbriquées, exprimant sa fascination de toujours pour l'équilibre, la sérénité et l'unité entre la nature et la forme. Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 10,5 x 14 pouces (26,67 x 35,56 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition reflète le savoir-faire exceptionnel de Mourlot Frères, le légendaire atelier parisien connu pour ses collaborations avec Braque, Picasso, Chagall et Matisse. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Georges Braque (1882-1963) Titre : Oiseau sur fond de X, extrait de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975 Support : Lithographie sur papier velin d'Arches Dimensions : 10.5 x 14 pouces (26.67 x 35.56 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1975 Éditeur : XXe siècle, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Références du catalogue raisonné : Vallier, Dora, et al. Braque, l'intégrale des graphiques : Catalogue raisonné. Traduit par Robert Bononno, The Illustrated Gallery Books, 1988, illustration 122. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié par XXe siecle, Paris, octobre 1975. Notes : Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer à Paris en octobre 1975. Cet album a été imprimé sur du velin d'Arches en DLXXV exemplaires numérotés. Les LXXV exemplaires originaux comprennent une série de VIII lithographies originales, signées et numérotées par les artistes. En outre, des exemplaires de LV ont été imprimés pour des artistes, des auteurs, des amis et des collaborateurs du XXe siècle. La typographie provient de l'Imprimerie Union à Paris ; les lithographies de Max Billing, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte et Poliakoff ont été imprimées par Fernand Mourlot à Paris ; celles d'Alexander Calder et Joan Miro par l'imprimerie Arte à Paris ; celle de Max Ernst par Pierre Chave à Vence ; celle de Zao Wou-Ki par les ateliers Bellini à Paris ; et celle d'Henry Moore par le Curwen Studio à Londres. À propos de la publication : San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié en 1975 par XXe siecle, Paris, a été conçu comme un hommage historique à Gualtieri di San Lazzaro, le fondateur visionnaire de la célèbre revue d'art XXe Siecle. Le folio réunit des lithographies originales de grands maîtres de l'art moderne - Braque, Picasso, Chagall, Miro, Calder, Calder, Moore et d'autres - imprimées par de grands ateliers parisiens tels que Mourlot, Arte, Bellini et Curwen. Représentative de l'esprit créatif et de l'internationalisme du modernisme d'après-guerre, cette édition s'impose comme l'une des grandes collaborations artistiques du XXe siècle. À propos de l'artiste : Georges Braque (1882-1963) était un peintre, graveur, sculpteur et collagiste français dont les innovations visionnaires et la recherche permanente de l'équilibre, de la structure et de la forme poétique ont fait de lui l'une des figures les plus influentes de l'art du XXe siècle. Né à Argenteuil-sur-Seine et élevé au Havre, Braque débute comme peintre décorateur avant d'étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Humbert à Paris, où il s'imprègne du colorisme vibrant des Fauves et de la logique structurelle de Paul Cézanne. Sa rencontre avec Pablo Picasso en 1907 a débouché sur l'une des collaborations les plus révolutionnaires de l'histoire de l'art : l'invention du cubisme, un mouvement qui a redéfini la perception visuelle en fragmentant la forme, en rejetant la perspective à point unique et en reconstruisant la réalité en une expérience multidimensionnelle. Entre 1908 et 1914, Braque et Picasso ont révolutionné la peinture avec le cubisme analytique, un style caractérisé par des palettes sourdes, des plans qui se chevauchent et une attention portée à la structure sous-jacente plutôt qu'à l'apparence de la surface. En 1912, Braque est le pionnier du papier collé, la première utilisation du collage dans les beaux-arts, en incorporant du papier peint et du papier imprimé dans ses compositions et en changeant à jamais la relation entre l'art et le monde matériel. Après la Première Guerre mondiale, il revient à la peinture avec une sensibilité renouvelée, développant une forme lyrique et introspective de cubisme synthétique qui se distingue par l'harmonie, le rythme et un sens méditatif de l'immobilité. Ses natures mortes, ses instruments de musique et ses scènes d'intérieur sont devenus des métaphores de l'équilibre et de la contemplation, unissant l'intellect et l'émotion dans un équilibre parfait. Immergé dans l'avant-garde parisienne, Braque a travaillé et échangé des idées avec Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, qui partageaient tous sa passion pour la redéfinition des limites de l'art moderne. Ses innovations en matière de forme, de collage et de construction spatiale ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jean Dubuffet, Nicolas de Stael, Henry Laurens, Ellsworth Kelly, Richard Diebenkorn et Jasper Johns, façonnant le cours de l'abstraction d'après-guerre et du design moderne. En 1961, Braque est devenu le premier artiste vivant à bénéficier d'une exposition personnelle au Louvre, une reconnaissance de son impact monumental sur l'esthétique moderne. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres et le Centre Pompidou de Paris, et restent recherchées pour leur profondeur intellectuelle et leur sérénité intemporelle. Son plus haut record de vente aux enchères a été atteint par Paysage a la Ciotat, vendu 15,8 millions de dollars chez Sotheby's, New York, en 2013, réaffirmant l'héritage de Georges Braque comme l'un des architectes fondateurs du cubisme et un maître dont l'art continue de définir l'ère moderne. Georges Braque Oiseau...

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années 1970 L'art cubiste

Matériaux

Lithographie

Fernand LégerFernand Leger, Feuilles vertes et fond orange, du XXe siècle, 1971 (d'après), 1971

633 €Prix de vente|20 % de remise

Fernand Leger, Feuilles vertes et fond orange, du XXe siècle, 1971 (d'après)

L'art cubiste

années 1950 L'art cubiste

années 1960 L'art cubiste

années 1960 L'art cubiste

années 1960 L'art cubiste

années 1960 L'art cubiste

années 1950 L'art cubiste

années 1970 L'art cubiste

années 1970 L'art cubiste

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années 1950 L'art cubiste

années 1950 L'art cubiste

années 1950 L'art cubiste

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années 1950 L'art cubiste

années 1950 L'art cubiste

années 1950 L'art cubiste

années 1950 L'art cubiste

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années 1950 L'art cubiste

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années 1950 L'art cubiste

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années 1950 L'art cubiste

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