Art réaliste

Mary Pickford et Douglas Fairbanks à Walpi First Mesa Hopi Village 1920 Photographie Épreuve photographique originale à la gélatine argentique, teintée en sépia, réalisée par Charles...

Huile sur toile - 40x50 cm. Main signée en bas à droite. En excellent état, elle comprend un cadre contemporain en bois aux bords dorés. Zhang Wei Guang, également appelé "miroir"...

Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2026 Style : Art clas...

Aquarelle sur papier, 1976 Peint à South Bristol, Maine Signé par l'artiste en bas à gauche Condition : Excellent

Cette photographie des années 1970, prise par le photographe mondain Slim Aarons, montre une table de jeu exclusive au casino de Deauville, France, 1970. Il s'agit d'une édition de ...

Charles Lewis Fussell (américain, 1840-1909) Ces cinq petites illustrations en grisaille, non datées, de la vie quotidienne à Hong Kong et à Singapour sont stylistiquement similaire...

Monte Carlo, 1970 : Cette photographie de paysage classique, prise par le photographe mondain Slim Aarons, montre un hors-bord vintage en bois et peint en rouge transportant... des ...

Cette charmante peinture à l'huile est l'œuvre de l'artiste britannique Agnes L.Reid. Peint vers 1920, le tableau représente un petit garçon jouant par terre avec son train, des ball...

Cette impression à tirage limité, "Into the Light", de Daniel Pollera est un paysage marin réaliste contemporain qui représente une maison dans la baie de Long Island. On peut voir l...

Cette superbe nature morte britannique est attribuée au cercle de William Nicholson. Peint vers 1920, il s'agit d'une composition vraiment luxuriante et vibrante de tulipes blanches ...

Cette impression en édition limitée d'un paysage marin côtier capture une vue recadrée des vagues de l'océan. Très détaillé et réaliste, il équilibre les bleus et verts profonds de l...

PEINTURE À L'HUILE ANTIQUE DU 18e SIÈCLE D'UN ANCIEN MAÎTRE BRITANNIQUE HOMME DE GUERRE AU PORT Description Toile en bon état mais très ancienne avec quelques brunissements par endr...

Cette photographie datant du début des années 1970, prise par le photographe de société Slim Aarons, montre Linda Ashland se détendant dans un hamac sur la plage de l'île de Mustique...

Une huile sur toile signée et datée de l'artiste britannique Robert Watson (1865-1916), représentant un berger gardant son troupeau le long d'un sentier de montagne dans les Highland...

Justine Allen Springfield, MO Justine Allen apporte une maîtrise technique extraordinaire à la peinture à l'huile, rendant les objets du quotidien avec une précision si frappante q...

Pop et société Édition patrimoniale 1968 : De gauche à droite, la chanteuse Marianne Faithfull, l'honorable Desmond Guinness et Mick Jagger (des Rolling Stones) sont assis sur un ca...

Impressionnante scène d'intérieur moderniste des années 1970. Une belle palette et une composition sophistiquée. Huile sur toile. Encadré. Signée et datée au verso.

G. Martin Trois faisans dans un champ de maïs 2000 Huile sur toile 32 x 42 pouces Signé en bas à droite au recto

Cette photographie du milieu des années 1980, prise par le photographe mondain Slim Aarons, représente les chefs de restaurant de Courchevel Jean Jacob (à gauche) du "Bateau Ivre", M...

cabane. Paysage . figuratif. virtuel encadré Aquarelle originale de l'artiste espagnol Joaquin Cabane. 1922/1993 Peintre et aquarelliste, Joaquim Cabané a voyagé en quête d'inspira...

Paul Meltsner Garçon d'usine avec une locomotive, vers 1935 Signé en bas à gauche Aquarelle sur papier 23 3/4 x 19 1/2 pouces Paul Meltsner a vendu sa première peinture à l'âge de ...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Ce paysage californien est l'œuvre de James Russell Ford (1888-1963), un artiste de la baie de San Francisco. Basé sur la lumière, les ombres et les collines dorées, il dépeint une s...

L'œuvre "Figs" de Quang Ho (basé aux États-Unis) est une huile sur panneau représentant des figues poussant sur un arbre au feuillage vert luxuriant. A propos de l'artiste : Quang ...

Ce paysage marin côtier est une édition limitée de 10 exemplaires de la giclée de Daniel Pollera. Imprimé sur toile, ce giclée est livré encadré dans un chaleureux cadre flottant arg...

La peinture à l'huile "Winter Sunset" d'Andrzej Skorut représente des nuages se profilant au-dessus de vastes plaines avec des montagnes lointaines à l'arrière-plan. Cette pièce est ...

Peinture à l'huile de la basilique Saint-Marc de Venise Signé, en bas à gauche, daté et titré au verso. Basilique romane Bizantine. toile 35 "x45" encadrée 46.5 x56.5. Frank LeBrun K...

Ce charmant portrait à l'huile écossais de l'époque édouardienne est l'œuvre de l'artiste renommé William Alexander Cuthbertson. Elle a été peinte en 1909, avant que Cuthbertson ne q...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Une belle scène lumineuse du port du Maine par l'artiste américain contemporain William R. Davis (1952-). Davis est né à Somerville, dans le Massachusetts, et a grandi à Hyannis Port...

Artistics non identifiés (19ème siècle) Paysage néerlandais Huile sur toile Encadré : 69 x 55 cm Toile : 63 x 47 cm Pas de signature Cette peinture de paysage hollandais évocatrice ...

Kerr Eby : 1889-1946. Artiste canado-américain très bien répertorié. Il est surtout connu comme graveur pour ses fabuleuses eaux-fortes. Il a obtenu des résultats de ventes aux enchè...

Van Ryswyck Edward Anvers 1871 - 1931 Peintre belge Nature morte aux oranges et aux fleurs Signature : Signé en bas à gauche Médium : Huile sur toile Dimensions : Taille de l'image 51 x 72 cm, taille du cadre 61,50 x 81,50 cm Biographie : Van Ryswyck Edward est né le 5 mai 1871 à Anvers. Il était un peintre réaliste de paysages et de natures mortes. Van Ryswyck possédait une très grande habileté technique dans la peinture de natures mortes avec des fleurs, des fruits, du gibier et des poissons. Dans ses natures mortes, il rappelle le célèbre peintre anversois du XVIIe siècle Sneyders Frans (1579 - 1657) et Fit Jan (1611 - 1661). En raison de problèmes de santé, il a quitté l'école à l'âge de quatorze ans. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers et a été l'élève du maître et artiste Rosier Jean Guillaume (1858 - 1931). Au cours des trois premières années de sa carrière, Ryswyck a surtout peint des sujets botaniques et a également réalisé des croquis des différentes espèces animales dans le zoo d'Anvers. À l'âge de dix-neuf ans, il reçoit une bourse de l'Association des arts à titre d'encouragement et obtient les félicitations personnelles du roi des Belges...

Rosa Schwenninger est née à Vienne dans une famille d'artistes très réputée, son père étant Karl Schwenninger l'aîné. Bien qu'elle ait reçu une éducation artistique de son père, ell...

Cette photographie de paysage de la fin des années 1960, prise par le photographe mondain Slim Aarons, montre des vacanciers se détendant sur une plage des Bermudes. Il s'agit d'une...

Commentaires de l'artiste
L'artiste Jess Aldana présente un paysage aérien à partir d'un angle au niveau du sol, avec des détails réalistes. Des nuages blancs, aplatis dans l...

Commentaires de l'artiste
L'artiste Guigen Zha peint deux pivoines rouges qui se regardent dans un vase blanc. Les fleurs vivantes s'épanouissent...

Cette œuvre d'art intitulée "Am I Excluded ? or do I Exclude Myself ?" 1979, est une encre de couleur et une aquarelle sur papier Fabriano de l'artiste américaine Linda Carter Holman...

Artistics non identifiés, 18ème siècle - "Scène de berger". Médium : Huile sur toile Dimensions (encadré) : 128 x 147 cm Dimensions (à plat) : 104 x 117 cm Cadre : Cadre élégant n...

Nature morte nocturne, 2007, 110x80

"Trois tasses et assiettes empilées 2019, huile sur toile, 30 x 25 pouces (sans cadre). Elegante nature morte composée de 3 tasses et assiettes empilées bleu pâle, blanc et or sur ...

Cette photographie datant du début des années 1990, prise par le photographe de société Slim Aarons, montre des vacanciers sur la plage en forme de croissant, longue d'un mile, de l'...

Photographie de paysage d'hiver du Vermont, édition de succession Cette photographie de paysage hivernal des années 1960, prise par le photographe de société Slim Aarons, montre des...

Elin Siân Blake. Gallois (né en 1981). Ty Nain (Maison de grand-mère). Huile sur toile d'artiste. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 19.5 pouces x 15.6 pouces ( 49.5cm x 39.5c...

Le tableau est signé en haut à gauche. Description : Tito Conti (1842-1924) était un peintre italien estimé, réputé pour son talent exceptionnel dans le ...

Charles JACQUEMOT (Tours 1879 - Tours 1945) Pêches et amandes Huile sur toile Signé en bas à gauche 27 × 46 cm Très bon état Après des études scientifiques, Charles Jacquemot se forme à l'Académie Ranson auprès de William Bouguereau et Gabriel Ferrier et se consacre pleinement à la peinture à partir de 1903. Exposant régulièrement au Salon d'Automne, au Salon des Indépendants et au Salon des Tuileries, il forme en 1911 le Groupe Libre avec, entre autres, François Desnoyer, Jean Peské et Mathieu Verdilhan. Artiste dynamique et fédérateur, il expose à la Galerie Devambez et Bernheim-Jeune, ainsi qu'à l'étranger à Amsterdam, Düsseldorf, Stockholm, Bruxelles, Dallas, Détroit, et organise une exposition d'art français à Pittsburgh, USA, en 1922. Trajectoire étonnante d'un peintre mûr pour la redécouverte, ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les collections du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, mais aussi au Havre, à Nantes, à Tours et même à Ottawa au Canada. Si l'on connaît quelques paysages de l'artiste, c'est par la nature morte que Charles Jacquemot exprime pleinement ses qualités de peintre. Grâce à des coups de pinceau méticuleux, les toiles deviennent l'expression d'une poésie magique et délicate. "Face aux natures mortes de Jacquemot, on pense aux maîtres du réalisme des XVIe et XVIIe siècles, mais aussi à Chardin. Comme ces artistes, Charles Jacquemot s'efface devant les humbles choses dont la présence est si essentielle à notre quotidien. L'assiette, le bol, la coupe et ses fruits, la soupière familiale, la cruche vernissée...

Cette photographie du milieu des années 1960, prise par le photographe de société Slim Aarons, montre deux personnes faisant de l'équitation à l'auberge Rawlins Plantation, à Saint-K...

PEINTURE A L'HUILE Ancienne et fine du MAITRE-peintre du 19ème siècle de l'ECOLE BELGE Fine Original Antique 19th Century British OLD MASTER PEINTURE À L'HUILE CADRE DORÉ Collect...

Cette œuvre d'art représente un coin confortable de l'ancienne ville allemande d'Aschaffenburg. Une journée d'hiver avec un phénomène aussi rare en Europe que la neige. La neige tomb...

Sir Alfred James Munnings, P.R.A., R.W.S. (1878-1959) la chasse Signé et daté "A.J. Munnings. 1913.' (en bas à droite) crayon, aquarelle et bodycolour sur une feuille de papier prépa...

Il s'agit d'une photographie imprimée à la main selon un procédé datant du XIXe siècle. La vue est celle d'un matin très brumeux dans les bois des collines situées de l'autre côté de...

Elin Siân Blake. Gallois (né en 1981). Faire des vagues. Huile sur toile d'artiste. Signé en bas à droite. Taille de l'image 19.5 pouces x 15.6 pouces ( 49.5cm x 39.5cm ). Taille du...

Superbe grande nature morte florale composée de tulipes, de roses et de lilas par Marie-Clair Delaunay (française, 20e siècle), 1987. Signé en bas à droite et au verso. Présenté dans...

Cette charmante peinture à l'huile de genre flamande est attribuée à Ferdinand de Braekeleer l'Ancien. Peinte vers 1850, cette scène de genre réaliste représente l'intérieur d'une sa...

Ce captivant paysage marin présente une magistrale scène de port côtier du XVIIIe siècle, attribuée à un maître inconnu de l'art marin. La composition s'articule autour de deux tours...

Cette peinture à l'huile époustouflante représentant un paysage écossais de l'époque édouardienne est l'œuvre de William Young, RSW, peintre paysagiste dont les œuvres ont fait l'obj...

Cette exquise nature morte peut être associée à une autre nature morte aux pommes (symbolisant le printemps et l'automne) également publiée sur 1stdibs. Gianluca Corona exprime les...

Paysage rural. Papier, aquarelle, 30x41,5 cm Dzidra Ezergaile (1926-2013) Né à Riga. Les années scolaires alternent avec les travaux d'été à la campagne. En 1947, elle a commencé se...

Konstanty Swewczenko (1910-1991), peinture à l'huile signée Peinture à l'huile judaïque, polonaise, c.1960 Konstantin Shevchenko a étudié à l'Institut des beaux-arts de Varsovie dan...

Justine Allen Springfield, MO Justine Allen apporte une maîtrise technique extraordinaire à la peinture à l'huile, rendant les objets du quotidien avec une précision si frappante q...