Art réaliste

La photographie de Slim Aarons, icône du glamour marin des années 70, a été prise à bord du pont en bois du yacht "Ondine" aux Bermudes, en juin 1970. Les figures au premier plan son...

Bruno Surdo Amour de soi, 2017 fusain sur papier 20h x 20w in 50,80h x 50,80w cm BRS026 Bruno A. Surdo b. Chicago, 1963 EXPOSITIONS 2023 New Work, Gallery VICTOR, Chicago, IL...

La délicate sculpture en bronze de Melissa Cooper, intitulée « Mister Personality », représente une mésange curieuse perchée tout en haut d’une branche fine et gracieusement courbée ...

Gondoles amarrées à Venise, 1957. À l'arrière-plan se trouve l'église de San Giorgio Maggiore, sur l'île de San Giorgio Maggiore. Slim Aarons Gondoles de Venise Tirage chromogène La...

EDWARD BECKETT 1920–2005 Un voilier remorqué vers le port Huile sur toile Signé en bas à gauche Présenté dans un cadre doré richement orné de motifs floraux et de volutes végétales ...

Alfejs Bromults (1913.3.IV - 1991.11.I) Alfej Bromults a suivi sa première formation professionnelle à l'université de Tautas sous la direction de R. Suta, J. Bīne et G. Šķilters. À...

Curt Gitschmann (1876 Breslau - 1933 Berlin), Gerhart Hauptmann, vers 1912. Bronze patiné brun monté sur socle en marbre, 43 cm (hauteur totale), 20 cm (largeur) x 20 cm (profondeur)...

"A Dance in the Moonlight", photographie lithobrome de Sigismund Blumann (américain, 1872-1956). Signé "Sigismund Blumann" en bas à droite. La couleur bleue est une invention de l'ar...

Huile sur toile originale réalisée par Zhang Wei Guang au début des années 2000. Comprend un cadre noir contemporain de 38x48,5 cm. Excellentes conditions. Zhang Wei Guang, égalem...

L'élégante sculpture murale en bronze de Melissa Cooper, intitulée « Songbird », représente une mésange posée avec grâce sur une branche feuillue, le tout encadré par un anneau circu...

"Lighthouse & Bicycle", photographie en noir et blanc sur papier professionnel Fujicolor du phare de la digue du port de plaisance de Santa Cruz par Richard Francis Singer (américain...

Bronze signé/gravé dans la base par l'Artistics. 7/20

Noma Jeane "Une fille sage" des mots dans la peinture : Une fille sage connaît ses limites, une fille intelligente sait qu'elle n'en a pas. Une fille sage embrasse mais n'aime pas, é...

Igor Maikov (1966) L'éducation : 1981 - 1984 Académie des arts de Lettonie 1973 - 1983 École primaire et secondaire de Salaspils Expositions : 1994 - Exposition collective "RO...

Position allongée Ce dessin au pastel ‘Model Session - 15-03-25 - 2’ montre le modèle Renée en position allongée. C'est ainsi qu'elle préfère dormir, dit-elle. Ce n'est bon qu...

Commentaire
de l'artiste : Les hommes en bleu du NYPD et ceux en rouge du FDNY ne sont pas les seuls héros de New York. En ce 25 décembre balayé par le vent, alors que la neige...

vers 1959 : Le sénateur Jack Kennedy (président John F Kennedy) salue de vieux amis lors d'un bal "Avril à Paris" organisé dans la grande salle de bal du Waldorf, à New York. 30 x 4...

Lord Wellington, Central Park, NY, 1969 11x14" (Edition : 1 de 10) Gelée d'argent Photographie iconique À propos de l'artiste : Mon intention est de créer un paysage de rêve mythiqu...

Maria Sibylla Artistics est née en Allemagne en 1647 et a reçu une formation artistique précoce auprès de son beau-père, un peintre de natures mortes reconnu. Fascinée par les insect...

" Turtle Pad " (2024) de Tony Hochstetler est une sculpture originale en bronze réalisée à la main qui représente deux tortues, l'une se tenant au-dessus de l'autre. TONY HOCHSTETLE...

Cette œuvre est signée au dos, ce qui permet de l'accrocher à la verticale, à l'horizontale, par le haut ou par le bas, ou encore de la diviser en deux parties distinctes, etc. — sel...

Cheval sauvage en liberté Peinture tridimensionnelle sur bois 40H X 30" W 2019 à Los Angeles Œuvre d'art en collaboration - Irena Orlov-Zeev Orlov SPÉCIFICATIONS : Combine la pein...

Illustration moderne de l'artiste américain Ray Quigley représentant deux hommes à l'intérieur d'une église.

Un magnifique portrait à l'huile sur toile réalisé par Ernest Higgins Rigg, artiste britannique de renom originaire de Staithes et inscrit au registre des artistes. Il s'agit d'un m...

Commentaire
de l'artiste : Une pleine lune trône au centre d'un ciel azur parsemé d'étoiles. De grands palmiers s'élèvent tout autour, tandis que des nuages roses ondulants s'a...

Les pins en été 16" x 12" est une peinture à l'huile réalisée dans le style du réalisme dans le studio de l'artiste à Florence, en Italie. Il est encadré sur mesure à Florence par un...

Peter Stevens (1920-2001) est un peintre américain, connu pour avoir illustré des magazines. Il a travaillé pour des magazines élégants tels que The American Magazine, Cosmopolitan, ...

Ce charmant portrait victorien à l'huile est l'œuvre de l'artiste réputé et très exposé Alfred Fitzwalter Grace. Peint vers 1875, il s'agit d'un portrait de profil assis de Charles F...

Loch Lomond dans les montagnes des Highlands écossais - une magnifique peinture à l'huile réaliste des Highlands écossais réalisée par un artiste paysagiste britannique très respecté...

Buste en plâtre de Démosthène datant du XIXe siècle. Sa taille est légèrement plus grande que nature. 15" de haut. Inscription au dos : « Démosthène » Démosthène était un homme d'Éta...

Bateaux à voile sur leurs amarres en fin d'après-midi : : Peinture : : Réalisme : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par l'artiste : : Prêt à...

Cette jolie peinture à l'huile de paysage exposée est une œuvre de l'artiste britannique Evelyn Cheston, membre du New English Art Club. Elle a été peinte vers 1920, alors que Chesto...

La Piazza Roma, une place de Cortina d'Ampezzo dans les Alpes italiennes, 1962. Slim Aarons Estate Edition, certificat d'authenticité inclus. Numéroté et tamponné par la succession...

Bien que le discours pictural-plastique du réalisme soit observable dans le contour des compositions figuratives, ses toiles ne sont pas seulement des images de la réalité, elles son...

Cette photographie de paysage du milieu des années 1970, prise par le photographe mondain Slim Aarons, montre un groupe d'amis montant à bord d'un bateau de plaisance à Monte-Carlo, ...

Melissa F. Sanchez a créé une série de peintures inspirées par sa nouvelle maison à Fiesole, près de Florence. Le Duomo, au centre de Florence, est représenté dans cette peinture réa...

Pour voir nos autres vues et cartes d'Angleterre - y compris Londres, Oxford et Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et cliquez en dessous sur "Voir tout de...

Exceptionnelle nature morte du XIXe siècle du peintre français Joseph Bail (1862-1921), maître du réalisme et des effets de lumière. Cette huile sur toile représente une composition ...

Artistics 19e - 20e siècle Portrait d'un homme en manteau noir Signature : signée en bas à droite et datée 1903 "TFrans 1903" ; inscription en bas à gauche "à mon bon ami J. Templi...

MAXWELL ARMFIELD, RWS. (britannique 1882-1972) Conception des costumes pour Geranos Signé à gauche : MAXWELL ARMFIELD, avec une inscription à gauche : Costume, PHEONIX CEREMONY/ IA...

Un long déjeuner à Acapulco. Parmi les invités figurent (de gauche à droite) la star de cinéma Douglas Fairbanks Junior (1909 - 2000), le couturier Oscar de la Renta et, debout derri...

Une superbe interprétation d'une nature morte vénitienne avec des fleurs dans un vase bleu, une guitare lyre et des vues de gondoles sur l'eau. Les riches tons de couleur rendent cet...

Ettore Forti (italien, 1850-1940) « Étude de trois chevaux » Signé en bas à gauche Taille du viseur : 9,5 x 16 pouces Dimensions du cadre : 16 x 22 pouces Huile sur panneau Etto...

expédié en rouleau Entre l'énergie des vagues et le silence des profondeurs, j'ai voulu capturer un moment de transition, une métaphore visuelle du voyage intérieur. La surface, ave...

20 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Aquarelle sur papier, Année : 2022 Style : Réalisme, Suj...

Il s'agit d'un diptyque composé de l'Anémone blanche de poche (C.I.C.) et de la Fraise rouge juteuse de poche. Les deux œuvres d'art ont la même taille. Pocket Juicy Red Strawberry...

DAVID ROBERTS RA 1796 - 1864 Bazar des dinandiers, Le Caire Première édition de la lithographie Assiette complète : 230 Présenté dans un support sans acide Nous sommes fiers de la ...

Peinture à l'huile originale signée par l'Artistics dans le coin inférieur droit.

Cette peinture présente une nature morte chaudement éclairée, arrangée avec un équilibre tranquille et une attention particulière à la surface et à la couleur. Un groupe de fruits, d...

Luis Fuentes capture un moment de sérénité au bord de la mer, invitant les spectateurs à découvrir la beauté tranquille du bord de mer. Cette peinture originale de fleurs et de pays...

Lithographies d'abonnement en stock Assiette complète : 22 Présenté dans un support sans acide Avant même que Roberts et son groupe ne quittent le Caire, ils savent que la peste sév...

Peintre européen (XIXe siècle) - Portrait d'un gentilhomme. 13,5 x 10 cm (sans cadre) - 18,5 x 15,5 cm (avec cadre). Aquarelle sur papier, dans son cadre original en bois doré du X...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

"June" est un portrait à l'huile sur cuivre réalisé par l'artiste figuratif de renom Steven Assael. Une femme brune avec une frange et une queue de cheval regarde le spectateur du co...

Vladimir Ilibayev (1952). Peintre Né à Ventspils, en Lettonie, en 1952. Éducation A étudié deux ans à l'université d'État de Moscou, à la faculté de philosophie. Diplômé de l'Aca...

"Doubt" sculpture figurative en bronze limitée à 8 pièces 16x16x16cm gauche n° 3/8 certificat emmanuelle vroelant en 2009, Emmanuelle Vroelant d...

Huile sur toile Signé, recto Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York Né en Californie, John Button (1929-1982) a fait ses études à l'université de Californie, ...

Yachts dans une marina à Freeport, aux Bahamas, avril 1969. 40 x 60 pouces $3950 30 x 40 pouces $3350 20 x 30 pouces $3000 10 x 12 pouces $1350 Expédition gratuite du revendeur ...

Cette photographie datant du milieu des années 1970, prise par le photographe de société Slim Aarons, montre l'entrée de l'Hôtel de Paris à Monte-Carlo, à Monaco. Il s'agit d'une éd...

Tirage original à la gélatine argentique du photographe documentaire social américain Milton Rogovin, représentant un habitant de l'East Side de Buffalo au début des années 1960. Ce...