Frise Papier Peint

Alphonse Mucha est reconnu pour ses œuvres stylisées et décoratives Art nouveau illustrées affiches et estampes - en particulier celles représentant la belle actrice française et muse des artistes célèbres Sarah Bernhardt. Son œuvre reste largement appréciée par tous, des étudiants bohèmes aux collectionneurs sérieux. 

Mucha et ses contemporains considéraient la féminité comme l'antidote au monde impersonnel et masculin de la révolution industrielle - elle devait être célébrée et embrassée. Il croyait fermement que l'art est un bienfait crucial et agréable pour l'humanité, et qu'il devrait être accessible au plus grand nombre.

Mucha fait preuve très tôt d'un talent pour le dessin. Refusé lorsqu'il pose sa candidature à l'Academy Fine Paintings à Prague en 1878, il se rend à Vienne - deux ans plus tard, à l'âge de 19 ans - et trouve du travail en peignant des toiles de fond de théâtre. Après un tragique incendie qui a détruit le théâtre qui l'employait, il est rentré chez lui et a commencé à peindre des portraits . Le comte Eduard Khuen Belasi engage Mucha pour peindre une série de peintures murales pour sa résidence. 

En 1885, le comte envoie Mucha à l'Académie des beaux-arts de Munich - en payant ses frais de scolarité et de subsistance. Mucha s'installe à Paris en 1888 pour poursuivre ses études, où il partage un studio avec Paul Gauguin. C'est là qu'il s'est épris de la forme féminine nue et des études allégoriques. Il a connu un certain succès financier en illustrant des magazines, ce qui lui a valu des commandes lucratives d'illustrations de livres. Une des illustrations de Mucha pour le livre Scènes et épisodes de l'histoire allemande a reçu une médaille d'honneur au Salon des artistes de Paris en 1894.

En 1894, Mucha commence un contrat de six ans pour la célèbre actrice Sarah Bernhardt, créant des affiches pour ses spectacles et ses tournées. Sa première affiche a fait immédiatement sensation et a cimenté sa renommée dans la communauté des affichistes de l'Art nouveau .

Mucha a conçu certaines des affiches les plus célèbres de l'époque - une époque où ces œuvres étaient essentielles au tissu de l'artère cosmopolite de la capitale française. Il a créé des publicités pour le papier à cigarettes JOB, le champagne Ruinart, les biscuits Lefèvre-Utile et le champagne Moët-Chandon. Bien que Mucha soit connu pour ses affiches, il a consacré la seconde moitié de sa vie à des panneaux décoratifs et à des œuvres d'art nationalistes tchèques - dont beaucoup font partie de la collection du musée Mucha à Prague.

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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