Kartell Infinity

Dans les années 1960, le géant italien du design Kartell a transformé le plastique en un élément essentiel du design de luxe. Fondée à Milan par l'ingénieur chimiste italien Giulio Castelli (1920-2006) et son épouse Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell a débuté comme société de design industriel, produisant des articles utiles tels que des porte-skis pour les automobiles et des équipements de laboratoire conçus pour remplacer le verre cassable par du plastique robuste. Alors même que des entreprises comme Olivetti et Vespa rendaient le design italien populaire dans les années 1950, les machines à écrire et les scooters étaient relativement coûteux, et Castelli et Ferrieri voulaient fournir aux consommateurs italiens des produits abordables et élégants.

Ils ont lancé une division d'articles ménagers de Kartell en 1953, fabriquant des luminaires et des outils et accessoires de cuisine en plastique moulé coloré. Les consommateurs de l'après-guerre ont d'abord été sceptiques à l'égard des produits en plastique, mais leur prix abordable et leur gamme infinie de styles et de teintes ont fini par faire des adeptes. Les fêtes Tupperware aux États-Unis ont rendu les récipients de stockage en plastique omniprésents dans les foyers de l'après-guerre, et les designs ingénieux de Kartell pour les presse-agrumes, les poubelles et les supports de vaisselle ont conquis l'Europe. Le designer de Kartell Gino Colombini est à l'origine d'un grand nombre de ces premiers produits, et son design pour le seau KS 1146 a remporté le prix Compasso d'Oro en 1955.

Fort de son succès sur le marché de l'équipement de la maison, Kartell lance sa division Habitat en 1963. Les designers Marco Zanuso et Richard Sapper ont créé la chaise pour enfants K1340 (plus tard appelée K 4999) cette année-là, et les familles ont apprécié leurs couleurs vives et leur légèreté, qui les rendent faciles à prendre et à déplacer pour les enfants. En 1965, Joe Colombo (1924-78) a créé l'une des rares pièces de mobilier non plastique de Kartell, la chaise 4801, qui se trouve au ras du sol et se compose de trois pièces de contreplaqué courbées. (En 2012, Kartell a réédité la chaise en plastique.) Colombo a suivi le succès de la 4801 avec l'emblématique 4867 Universal Chair en 1967, qui, comme la chaise S de Verner Panton, est fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique. Cette chaise colorée, empilable et moulée par injection est devenue un classique instantané. La même année, Kartell a lancé la lampe de table KD27, créée par Colombo. Le module de stockage cylindrique 4966 Componibili de Ferrierei a fait ses débuts en 1969.

Kartell a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail innovant en 1972, lorsqu'une exposition historique organisée par Emilio Ambasz et intitulée "Italy : The New Domestic Landscape" a été inaugurée au Museum of Modern Art de New York. Cette émission a permis au public américain de découvrir le travail de designers tels que Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondateur du Memphis Group; et les entreprises Archizoom et Superstudio (ces deux entreprises faisaient partie des groupes de design radicaux italiens ) - qui utilisaient tous l'esprit, l'humour et des matériaux peu orthodoxes pour créer une esthétique intérieure d'une originalité saisissante.

En 1988, Castelli et Ferrieri ont vendu Kartell à Claudio Luti, leur gendre, qui a depuis élargi la liste des créateurs de l'entreprise.

Kartell a produit l'étagère murale Bookworm de Ron Araden 1994 et la chaise La Marie de Philippe Starck en 1998. Plus récemment, Kartell a collaboré avec le collectif japonais Nendo, l'architecte espagnole Patricia Urquiola et le designer de verre Tokujin Yoshioka, entre autres. Les classiques de Kartell se trouvent dans des musées du monde entier, notamment au MoMA, au Victoria and Albert Museum et au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti a créé le musée Kartell pour raconter l'histoire de l'entreprise, à travers des objets clés de son histoire innovante et colorée.

Trouvez tables vintage Kartell, sièges, lampes de table et d'autres meubles sur 1stDibs.

On peut dire que le plastique est le matériau synthétique le plus omniprésent au monde et qu'il a eu un impact sur presque toutes les industries. Dans les espaces contemporains, les meubles en plastique neufs et vintage sont très populaires et leur utilisation se marie bien avec une gamme de styles de design.

Des artisans italiens de l'éclairage de Fontana Arte aux audacieux modernistes scandinaves tels que Verner Panton, qui a créé des intérieurs révolutionnaires autant que des sièges - voir sa révolutionnaire chaise Panton - en passant par les artistes multidisciplinaires contemporains comme Faye Toogood, les concepteurs de meubles ont toujours repoussé les limites du plastique.

Lorsque le M. McGuire de The Graduate a proclamé : "Le plastique a un grand avenir", c'était plus qu'une boutade. Cette citation iconique est une allusion à la fois à la dépendance et à l'histoire d'amour de la société avec le plastique. Avant que le matériau ne devienne une partie intégrante de nos vies - utilisé dans tout, des vêtements à l'entreposage à la beauté et au-delà - les gens dépendaient des éléments terrestres pour la fabrication, un processus aussi long que coûteux.

Peu après que l'inventeur américain John Wesley Hyatt eut créé le celluloïd, qui pouvait imiter des produits de luxe comme l'écaille de tortue et l'ivoire , la production a atteint son paroxysme et les vannes se sont ouvertes pour que d'autres explorent tout le potentiel du plastique. Le matériau a modifié l'histoire du design - légendes de la modernité du milieu du siècle Charles et Ray Eames, Joe Colombo et Eero Saarinen ont régulièrement expérimenté le plastique dans le développement de tables et chaises, et aujourd'hui le mobilier en plastique et objets décoratifs sont aussi souvent vus à l'intérieur qu'à l'extérieur.

Trouvez des chaises longues vintage en plastique , mobilier d'extérieur, éclairage et plus sur 1stDibs.

De toutes les pièces de rangement et armoires de rangement antiques et vintage qui sont devenues populaires dans les intérieurs modernes au fil des ans, commodes, crédences et armoires ont longtemps été des éléments de base de la maison, parfaits pour le stockage de routine ou la protection d'objets personnels. 

Au milieu du XIXe siècle, les ébénistes imitaient les styles des époques Louis XIV, Louis XV et Louis XVI pour leurs commodes, bibliothèques et autres structures, et, plus tard, plus simples, des designs en bois plus simples et plus épurés ont permis à ces "pièces de rangement" ou "articles de rangement" - tout meuble non rembourré et doté d'un semblant d'élément de rangement - de se fondre dans l'arrière-plan de n'importe quel intérieur. 

Les amateurs de mobilier moderne du milieu du siècle citeront les grands meubles muraux modulaires fabriqués en teck et autres bois recherchés de l'époque par des artistes tels que George Nelson, Poul Cadovius et Finn Juhls. Pour ces meubles hautement personnalisables, les designers de l'époque ont proposé une alternative aux grandes et lourdes bibliothèques en envisageant l'utilisation de l'espace - et, en particulier, des murs - de manière nouvelle et innovante. Les crédences modernes du milieu du siècle, qui, longues et basses, sont issues des tables construites dès le XIVe siècle en Italie, n'ont généralement pas de pieds ou des pieds très courts et ont gagné en popularité en tant qu'option de rangement séduisante au fil du temps. 

Bien que le nom évoque immédiatement des images de vêtements, les commodes ont été créées à l'origine en Europe pour un usage bien différent. Ce meuble était à l'origine une table d'appoint à surface plate et à profil bas équipée de quelques tiroirs - un accessoire couramment utilisé pour dresser et préparer les viandes dans les cuisines anglaises tout au long de la période Tudor. Les tiroirs sont parfaits pour ranger les ustensiles. Ce n'est que lorsqu'il est arrivé sur le site North America qu'il a été agrandi et doté d'un espace suffisant pour contenir des vêtements et des produits cosmétiques. L'histoire très des pièces de rangement ROOMS témoigne de leur polyvalence et de leur place bien méritée dans n'importe quelle pièce. 

Dans l'esprit de la mise en scène de vos objets de valeur, le désencombrement peut désormais se faire dans un esprit de design.

Un meuble de rangement contemporain avec des étagères ouvertes et des détails en bois peint peut s'avérer fonctionnel en tant qu'unité de rangement aussi facilement qu'en tant que séparateur de pièce. Que vous recherchiez un buffet ludique en verre coloré et en métal, un meuble de rangement antique italien sculpté à la main ou une vitrine à porte en verre pour ranger et exposer vos objets de collection, il y a des options pour vous sur 1stDibs.