Laura Jessie
années 2010, Surréalisme, Technique mixte
Technique mixte
années 2010, Surréalisme, Technique mixte
Technique mixte
années 2010, Surréalisme, Technique mixte
Technique mixte
années 2010, Surréalisme, Technique mixte
Technique mixte, Papier magazine
années 2010, Surréalisme, Technique mixte
Technique mixte
années 2010, Surréalisme, Technique mixte
Technique mixte
Les internautes ont aussi consulté
années 2010, Organique, Chaises
Acier
Antiquités, Milieu du XIXe siècle, Européen, Forêt-Noire, Miroirs à pose...
Miroir, Noyer
Début des années 1900, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte
Lin, Huile
années 1980, Contemporain, Photographie noir et blanc
Pellicule photographique, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc...
Antiquités, XIXe siècle, Français, Faïence de Delft et faïence
Céramique, Majolique
Antiquités, XIXe siècle, Français, Napoléon III, Miroirs à poser et miro...
Feuille d'or
Antiquités, années 1870, Français, Louis XVI, Revêtements muraux
Chêne
XXIe siècle et contemporain, Américain, Moderne, Tables de salle à manger
Acier, Fer forgé
Antiquités, XIXe siècle, Français, Faïence de Delft et faïence
Céramique
Antiquités, Début des années 1900, Français, Centres de table
Argent
Vintage, années 1970, Français, Mid-Century Modern, Fauteuils
Chrome
années 1970, Photographies - Portait
Polaroïd, Papier photo
années 1970, Photographies - Portait
Polaroïd, Papier photo
XIXe siècle, Peintures - Nature morte
Toile, Huile
Antiquités, XIXe siècle, Victorien, Horloges de table et de bureau
Marbre, Laiton, Zinc brut
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Papier photo, Papier d'archives, C-Print, Couleur, Polaroïd
Ventes récentes
Années 1910, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Huile, Aggloméré
Pleins feux sur les Art Surréalisme
Au lendemain de la Première Guerre mondiale qui a ravagé l'Europe, les artistes ont plongé dans l'inconscient pour faire face à cette réalité et s'y attaquer. Le poète et critique André Calle, l'un des chefs de file du mouvement surréaliste, auteur du Manifeste surréaliste de 1924 , a qualifié cette approche de "réaction violente contre l'appauvrissement et la stérilité des processus de pensée résultant de siècles de rationalisme". L'art surréaliste est apparu dans les années 1920 avec une imagerie onirique et inquiétante guidée par une variété de techniques telles que le dessin automatique, qui peut être assimilé à un flux de conscience, pour canaliser les expériences psychologiques.
Bien que le surréalisme ait été une approche révolutionnaire pour l'art européen, ses praticiens se sont inspirés de l'art indigène et du mysticisme ancien pour repenser la manière dont les sculptures, les peintures, les gravures, l'art de la performance et bien d'autres choses encore pouvaient répondre au monde troublé qui les entourait.
Les artistes surréalistes ont également été influencés par le mouvement DADA, né à Zurich en 1916, qui a embrassé l'absurdité au détriment de la logique qui avait propulsé la modernité dans la violence. Certains surréalistes en ont été les témoins directs, comme Max Ernst, qui a servi dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale, et Salvador Dalí, dont les peintures et d'autres œuvres d'un autre monde ont réagi à la guerre civile qui s'annonçait en Espagne.
Parmi les autres artistes clés associés au mouvement artistique et littéraire révolutionnaire, citons Man Ray, Joan Miró, René Magritte, Yves Tanguy, Frida Kahlo et Meret Oppenheim, tous ayant une perspective distincte sur la réimagination de la réalité et la libération de l'esprit inconscient des conventions et des restrictions de la pensée rationnelle. Pablo Picasso a présenté certaines de ses œuvres dans "La Peinture Surréaliste" - la première exposition collective de peinture surréaliste - qui s'est ouverte à la Galerie Pierre de Paris en novembre 1925. (Bien que Magritte soit surtout connu comme l'un des praticiens les plus talentueux du mouvement visuel surréaliste, son célèbre tableau de 1943, La cinquième saison, peut être interprété comme une rupture formelle avec le surréalisme).
Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a conduit de nombreux membres du mouvement à fuir l'Europe pour les Amériques, propageant ainsi le surréalisme à l'étranger. Des générations d'artistes modernes et contemporains ont ensuite été influencées par l'imagerie richement symbolique et étrange du surréalisme, de Joseph Cornell à Arshile Gorky.
Trouvez une collection de peintures, sculptures, gravures et multiples surréalistes originaux et plus d'art sur 1stDibs.
Trouver ce que vous recherchez : Technique mixte
Les techniques mixtes sont un type d'art dans lequel les artistes utilisent une série de matériaux ou plus d'un support. Trouvez une gamme de peintures mixed media et d'autres œuvres d'art pour votre espace aujourd'hui sur 1stDibs.
Les médias mixtes se distinguent du multimédia, qui décrit l'art impliquant des médias électroniques, y compris la vidéo, les ordinateurs et les éléments numériques. Les artistes combinent peinture, dessin, photographie et sculpture pour créer des œuvres mixtes. Au lieu de s'en tenir à une seule forme, ils cherchent à briser les frontières et à créer des pièces uniques. Le pop art est l'une des périodes les plus dynamiques pour l'art mixte, avec Jasper Johns et Robert Rauschenberg parmi ses producteurs les plus légendaires. Comme de nombreux artistes utilisant des techniques mixtes, Rauschenberg utilisait des objets trouvés dans ses œuvres, qu'il s'agisse de meubles de récupération ou de journaux.
Collage est l'un des domaines les plus connus des techniques mixtes. Les artistes utilisent différents types de papier , de tissu , de photographies et autres pour créer une œuvre cohérente. Un type de collage est l'assemblage, qui fait intervenir des objets en 3D.
Si les artistes peuvent utiliser du tissu dans le collage, celui-ci peut être la substance même de l'art. L'art textile fait un usage intensif de la texture. Les artistes peuvent peindre ou broder sur le tissu pour créer des couches de texture et de couleur afin d'évoquer un sentiment spécifique. Ils peuvent également transférer des photos sur du tissu pour présenter des visuels de manière innovante.
L'art à base de résine présente des lignes nettes et précises et une forme définitive. La résine est un liquide qui durcit pour donner une surface très brillante et qui est utilisé pour sceller le bois, les comptoirs et les planchers. La résine peut également sceller des œuvres d'art, et de nombreux artistes la teintent à l'aide de pigments en poudre, d'encre, de peinture en spray et d'autres matériaux vifs. Si de l'eau est ajoutée, la résine deviendra laiteuse au lieu d'être complètement transparente. Il est courant pour les artistes travaillant avec des techniques mixtes d'utiliser la résine sur des surfaces non traditionnelles comme le verre, le bois, le métal et la pierre. Cela crée un éclat qui est parfait pour égayer un espace terne dans la maison ou le bureau.
Trouvez des peintures de techniques mixtes et d'autres œuvres d'art à vendre sur 1stDibs.