Leanne Marshall

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

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L'histoire de la sculpture telle que nous la connaissons trouverait ses origines dans la Grèce antique, tandis que les petites sculptures figurent parmi les exemples les plus courants d'art préhistorique. En bref, la sculpture en tant qu'art est présente depuis toujours. Puissant moyen tridimensionnel d'expression créative, la sculpture a longtemps été associée à la religion - pensez au Grand Sphinx de Gizeh, en Égypte - tandis que la tradition de collectionner des sculptures, qui remonte également à la Grèce et à la Chine, précède de loin l'apparition des musées.

La technique et les matériaux de la sculpture ont évolué au fil du temps. La sculpture en pierre, qui a essentiellement commencé par des images gravées sur les murs des grottes, est aussi vieille que la civilisation humaine elle-même. La majorité des œuvres sculptées qui subsistent dans les cultures anciennes sont en pierre. Traditionnellement, ce matériau et la poterie ainsi que le métal - bronze en particulier - faisaient partie des matériaux les plus courants associés à ce domaine des arts visuels. Les artistes ont longtemps cherché de nouveaux moyens et matériaux pour réaliser des sculptures et exprimer leurs idées . Le matériau, après tout, est le véhicule par lequel les artistes s'expriment, ou du moins résolvent les problèmes qui leur trottent dans la tête. Elle leur permet également de repousser les limites de la forme, de subvertir nos attentes et de bouleverser les conventions. Sculpteur influent autant que peintre et graveur révolutionnaire, Pablo Picasso a travaillé avec tout, du fil de fer au bois en passant par les sièges de vélo.

Si vous êtes un amateur d'art et d'antiquités ou si vous envisagez de faire entrer une œuvre de sculpture chez vous pour la première fois, il y a plusieurs détails à garder à l'esprit. Comme pour toutes les autres œuvres d'art, réfléchissez à ce que vous aimez. Qu'est-ce qui vous parle ? Visitez les galeries et les musées locaux. Admirez les œuvres d'art public et les foires d'art quand vous le pouvez et découvrez quel type de sculpture vous aimez. Lorsque vous vous décidez pour une œuvre spécifique, essayez d'en savoir le plus possible sur la pièce et, si vous n'achetez pas directement auprès d'un sculpteur, travaillez avec un expert en art pour confirmer l'authenticité de l'œuvre.

Et lorsque vous ramenez votre sculpture chez vous, n'oubliez pas : Quelle que soit la taille de votre nouvel ajout, il fera une différence dans votre espace. Les sculptures de grande taille et même de taille moyenne peuvent être lourdes, alors engagez des manutentionnaires professionnels si nécessaire et trouvez un bon endroit dans votre maison pour votre pièce. Que vous installiez une nouvelle sculpture figurative - un personnage coloré de KAWS ou une œuvre hyperréelle de Carole A. Feuerman, peut-être - ou une œuvre abstraite de Won Lee, vous voudrez que la sculpture soit à l'abri des chocs. (Vous constaterez que la plupart des sculptures doivent être exposées à hauteur des yeux, tandis que certains grands bustes sont mieux vus d'en bas)

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