Lithographie Pierre Soulages

Pierre Soulages est né le 24 décembre 1919 à Rodez, en France. Attiré très jeune par l'art roman et la préhistoire, il commence à peindre. À 18 ans, il est admis à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, mais, convaincu de la médiocrité de l'enseignement qui y est dispensé, il refuse d'y entrer. En 1946, Soulages commence à peindre à plein temps. En 1948, il participe à des expositions à Paris et en Europe, dont "Französische abstrakte malerei" (peinture abstraite française) dans plusieurs musées allemands. Il était le plus jeune de ce groupe. En 1949, Soulages bénéficie d'une exposition personnelle à la galerie Lydia Conti à Paris et d'expositions de groupe à New York, Londres, Sao Paulo et Copenhague. De 1949 à 1952, il réalise ses premières gravures. Ses expositions de groupe à New York ont commencé à voyager dans d'autres musées américains, notamment "Advancing French Art" (1951), "Younger European Artists" Guggenheim Museum (1953), et "The New Decade," Museum of Modern Art (1955). Il commence également à exposer à la Kootz Gallery, à New York, et à la Galerie de France, à Paris. Au début des années 1950, ses œuvres ont été acquises, entre autres, par la Phillips Collection, à Washington, D.C., le Guggenheim Museum et le Museum of Modern Art, à New York, la Tate Gallery, à Londres, le National Museum of Modern Art et le Museum of Modern Art, à Rio de Janeiro. En 1960, la Kestner Gesellschaft à Hanover, en Allemagne, a organisé la première rétrospective de Soulages. Plusieurs rétrospectives ont suivi, notamment au Museum of Fine Arts de Houston (1966). En 1979, Soulages expose au Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou ses premières peintures à un pigment, basées sur la réflexion de la lumière par les états de surface du noir. La lumière picturale qui naît de la différence entre deux obscurités dans les tableaux est porteuse d'une grande force d'émotion et de possibilités de développement. On l'a appelé plus tard "lumière noire" et "outrenoir". Depuis, Whiting a créé d'autres œuvres où le rythme, l'espace et la lumière naissent du contact violent du noir et du blanc sur la surface de la toile . En 2001, Soulages a été le premier artiste vivant invité à exposer au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, puis à la galerie Tretiakov à Moscou. En octobre 2009, le Centre Pompidou a présenté la plus grande rétrospective depuis le début des années 1980 consacrée à un artiste vivant, occupant plus de 2 000 mètres carrés d'espace. Elle s'est classée au quatrième rang des expositions les plus fréquentées de l'histoire du Centre Pompidou. La même année, le musée du Louvre expose un tableau de Soulages dans le Salon Carré de l'aile Denon. En 2019, en hommage à l'artiste pour ses 100 ans, de nombreux événements ont été organisés en France et à l'étranger. L'exposition Soulages au Louvre, conçue comme une mini-rétrospective, présentait trois nouvelles toiles et s'accompagnait d'un accrochage au Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou. Aujourd'hui, Soulages est représenté dans plus de 110 musées avec plus de 230 peintures. Il est le peintre préféré de ses pairs, les artistes français.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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