Magda Schneider

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

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La photographie de portrait peut être un élément important de votre décoration murale. Trouvez un portrait provocant et convaincant qui vous parle et vous découvrirez peut-être que la photo parlera aussi à vos invités.

Avant le développement de la photographie , qui a fini par remplacer les peintures de portraits comme moyen plus rapide et plus efficace de capturer l'essence d'une personne, le sujet d'un portrait devait rester assis pendant des heures jusqu'à ce que le peintre ait terminé. En 1839, le chimiste et photographe Robert Cornelius, basé à Philadelphie, n'a pas eu à attendre très longtemps son portrait. En quelques minutes, il a capturé ce que beaucoup considèrent comme le premier portrait photographique. Ce cliché a également été le premier Self-Portrait (ou ce que nous appelons aujourd'hui un "selfie"), et la photographie fine est rapidement devenue une forme d'art.

La photographie de paysage, la photographie de nu et la photographie de portrait sont très populaires dans les intérieurs modernes d'aujourd'hui. Un portrait peut révéler beaucoup de choses sur la personne qui y figure. Il peut également ajouter une touche narrative à votre décor. Les photographies d'êtres chers sont souvent utilisées comme touches décoratives. Le portrait d'un membre de la famille ou d'un ami cher peut contribuer à transformer une maison en foyer, en réchauffant n'importe quel espace par l'évocation de bons souvenirs.

Si les portraits de famille peuvent susciter l'émotion, les portraits de célébrités et de personnages historiques importants peuvent également ajouter une riche dynamique à votre espace. Les portraits de musiciens célèbres ou d'acteurs intrigants accrochés dans votre salle à manger ou home bar photographiés par Gered Mankowitz ou Annie Leibovitz pourraient inspirer des conversations profondes autour d'un repas ou d'un verre. Douglas Kirkland est également célèbre pour ses portraits de célébrités. Son travail de photojournaliste lui vaut d'être très sollicité par les studios hollywoodiens pour documenter les tournages de films. En dépeignant avec force les stars d'Hollywood, Kirkland saisit avec brio le glamour de leur vie.

D'autres artistes comme Elliott Erwitt se distinguent en transformant le portrait en une forme d'art ludique. Avant d'obtenir son diplôme de fin d'études secondaires à Hollywood, HENRY avait déjà commencé à s'initier à la photographie en s'inspirant du travail de Henri Cartier-Bresson. Image après image, Erwitt a capturé ce que les photographes appellent "l'instant" avec un esprit vif et une humanité pénétrante.

La photographie de portrait peut être incroyablement expressive, donnant le ton et l'ambiance d'une pièce. Il existe différentes façons d'intégrer la photographie de portrait dans votre décoration intérieure. Si vous envisagez d'ajouter des photographies en couleur à une chambre ou à un salon , les couleurs des portraits peuvent s'intégrer à la palette de la pièce, tandis que les portraits réalisés en noir et blanc ne perturberont pas la palette de couleurs existante.

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