L'art réaliste tente de représenter son sujet sans artifice. À l'instar du naturalisme , les peintures réalistes et les gravures intègrent des couleurs plus vraies que nature, des détails méticuleux et des perspectives linéaires pour une représentation fidèle du monde.
Les travaux qui font appel à des techniques illusionnistes de réalisme remontent au monde classique, comme les trompe-l'Oeil trompe-l'Oeil utilisés depuis la Grèce antique. Ce type d'art est devenu particulièrement populaire au XVIIe siècle, lorsque des artistes hollandais comme Evert Collier ont peint des objets qui semblaient suffisamment réels pour être touchés. Le réalisme, en tant que mouvement artistique, fait généralement référence aux artistes réalistes français du XIXe siècle, tels que Honoré Daumier, qui explorent des questions sociales et politiques dans des lithographies mordantes , tandis que des artistes tels que Gustave Courbet et Jean-François Millet peignent des personnes - en particulier la classe ouvrière - avec toutes leurs imperfections, dans la vie urbaine de tous les jours. Il s'agissait d'une réponse à la tradition dominante de l'art académique qui privilégiait les grandes peintures de mythes et d'histoire.
Au tournant du XXe siècle, les artistes européens, tels que les préraphaélites, expérimentaient un réalisme quasi photographique dans leurs œuvres, comme en témoigne l'attention portée à chaque attribut botanique des fleurs entourant la noyée Ophelia peinte par l'artiste anglais John Everett Millais.
Bien que l'abstraction ait été le style directeur de l'art du 20e siècle, la tendance au réalisme dans l'art moderne américain a perduré dans les représentations de la complexité de l'expérience humaine par Edward Hopper, Andrew Wyeth et d'autres artistes. À la fin des années 1960, Le photoréalisme est apparu avec des artistes comme Chuck Close et Richard Estes qui donnaient à leurs peintures la précision d'une image de film.
Des artistes contemporains tels que Jordan Casteel, LaToya Ruby Frazier et Aliza Nisenbaum utilisent aujourd'hui l'approche réaliste sans fard pour représenter honnêtement les gens et leur monde. Parallèlement aux supports traditionnels, des technologies telles que la réalité virtuelle, l'intelligence artificielle et les installations immersives aident les artistes à créer de nouvelles sensations de réalisme dans l'art.
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La peinture est une forme d'art IDEA qui a traversé d'innombrables cultures, les artistes utilisant ce médium pour raconter des histoires, explorer et communiquer des idées et s'exprimer. Faire entrer chez soi des peintures abstraites, des peintures de paysages, des natures mortes et d'autres peintures originales , c'est célébrer et partager la longue tradition de cette discipline.
Lorsque nous regardons des peintures, en particulier celles qui ont été réalisées dans le passé, nous apprenons des choses sur l'histoire, les autres cultures et les pays du monde. Comme toute autre œuvre d'art, les peintures - qu'il s'agisse de créations contemporaines ou de travaux réalisés au XIXe siècle - peuvent souvent nous aider à voir clairement et à comprendre le monde qui nous entoure d'une manière significative et intéressante.
Les parois des grottes ont servi de toile à ce qui est sans doute la première peinture de paysage, qui représente un paysage naturel par le biais de l'art. Les peintures de portraits et les dessins , qui, avec les sculptures , étaient la façon dont l'apparence d'une personne était enregistrée avant l'avènement de la photographie , sont au moins aussi anciens que l'Égypte ancienne. Aux Pays-Bas, les paysages ont été un thème majeur pour les peintres dès les années 1500. Plus tard, les artistes de Grèce, de Rome et d'ailleurs ont créé de vastes peintures murales pour décorer les demeures seigneuriales, les églises et les tombes.
Aujourd'hui, la création d'un mur d'art est un merveilleux moyen d'améliorer votre espace, de mettre en valeur de belles pièces et de lier une décoration d'intérieur.
Quelles que soient vos préférences, que vous préfériez les peintures post-impressionnistes, les peintures d'animaux, le surréalisme, le pop art ou un autre mouvement ou une période spécifique, la disposition d'œuvres d'art sur un mur vierge vous permet d'évoquer des émotions dans une pièce tout en affichant vos goûts et vos centres d'intérêt. Une disposition murale symétrique peut comprendre une grille de quatre à six pièces ou, pour un nombre impair d'œuvres, une rangée horizontale. Les arrangements asymétriques, qui peuvent prendre la forme de petits groupes d'œuvres d'art ou de grands murs de galerie de style salon , ont un caractère plus recueilli et éclectique.
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