Vase Bfk 12

Non seulement Salviati a contribué à la renaissance de l'industrie du verre Murano de Venise au XIXe siècle, mais l'entreprise est également devenue célèbre dans le monde entier pour ses techniques de verrerie innovantes, révolutionnant l'art de la mosaïque et la conception d'objets en verre.

L'histoire du verre Salviati commence avec l'avocat et entrepreneur originaire de Vicence Antonio Salviati. Son amour de l'art du verre et des mosaïques de Murano l'a incité à créer sa propre entreprise de fabrication de mosaïques et de verre, la Salviati Dott. Antonio fu Bartolomeo, à Venise en 1859. Les verriers de la région étaient confrontés à un climat politique morose et à la concurrence croissante des pays voisins, et M. Salviati avait initialement espéré relancer la verrerie de Murano afin de restaurer les mosaïques détériorées des cathédrales locales.

En 1864, Salviati a exposé une mosaïque de verre monumentale à la "Première exposition des verriers", qui a remporté la médaille d'or. Sa mosaïque primée a consolidé la réputation de son entreprise en tant que verrier de premier ordre, ce qui a rapidement attiré l'attention d'investisseurs internationaux, notamment britanniques.

En 1866, A.I.C. ouvre à Londres avec le soutien de l'historien William Drake et du diplomate Sir Austen Henry Layard. Entre-temps, la société Salviati a établi son siège sur le Rio dei Vetrai à Murano.

À la fin des années 1800, Salviati et C. a étendu sa production à la verrerie domestique et à la vaisselle de service et les objets décoratifs tels que les tasses, les verres, les amphores et les flacons. Salviati a également reçu des commandes de mosaïques pour la cathédrale de St Paul et les Chambres du Parlement à Londres, l'Opéra de Paris et le palais du vice-roi d'Égypte à Alexandrie.

Après la mort d'Antonio Salviati en 1890, ses fils Giulio et Silvio reprennent l'entreprise. La famille Barovier - une dynastie qui remonte à 1295 - a racheté le fabricant en 1883, et un maître verrier nommé Maurizio Camerino, qui avait perfectionné ses compétences à Salviati, a été nommé à la tête de l'entreprise. Les enfants de Camerino ont repris les rênes après la mort du maître verrier en 1931 et ont lancé une ligne d'éclairage à succès de lampes de table et de lustres après la Seconde Guerre mondiale.

Tout au long du XXe siècle, Salviati a participé à plusieurs expositions Biennale de Venise de 1958 à 1972. En 1962, l'entreprise a reçu le prix Compasso d'Oro pour le vase Marco, conçu par l'architecte Sergio Asti.

Depuis son acquisition par le groupe Umana en 2015, Salviati a collaboré avec de nombreux designers de renom tels que Federico Peri, Davide Bruno, Renzo Stellon, Alberto Lago et Anna Gili. Les pièces de Salviati figurent dans les collections du Museum August Kestner à Hanover, en Allemagne, du Museum of Modern Art et du Corning Museum of Glass à New York, du Eretz Museum à Tel Aviv, en Israël, et du Murano Glass Museum à Venise.

Trouvez le verre antique de Salviati qui comprend bols, vases, éclairage et plus.

Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

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Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

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