Zaha Hadid Lalique

Zaha Hadid a laissé une marque indélébile sur le monde de l'architecture, transformant l'aspect de l'architecture contemporaine avec ses conceptions abstraites et modernistes frappantes. Les formes fluides et l'esthétique constructiviste de - comme les couleurs vives et les bords doucement anguleux - sont les éléments clés de ses bâtiments et de son mobilier. Le travail de Mme Hadid est l'essence même de l'énergie et du drame.

Née à Bagdad, en Irak, Mme Hadid a étudié à l'école d'architecture de l'Architectural Association à Londres et s'est installée dans cette ville pendant une grande partie de sa vie. La sensibilité de Hadid en matière de design a été formée davantage par l'art que par l'architecture. À l'université, elle a d'abord été inspirée par l'école des artistes d'avant-garde russes. L'influence de peintres tels que Wassily Kandinsky et Kazimir Malevich est évidente dans les premières œuvres d'IDEA, dans lesquelles elle crée des peintures et des dessins abstraits pour exprimer ses idées. La distorsion des formes géométriques est un thème particulièrement important et récurrent dans son travail. Hadid a fondé son cabinet en 1980, à partir duquel elle a lancé des triomphes architecturaux tels que le Musée MAXXI à Rome et le Rosenthal Center for Contemporary Art au Contemporary Arts Center de Cincinnati.

Les meubles et les sculptures offrent à ses admirateurs la possibilité de faire entrer la beauté et le drame de son architecture dans leurs maisons. Ces designs sont de véritables pièces maîtresses qui remplissent de fluidité et de rythme les pièces les plus calmes. Les formes organiques de ses créations donnent une impression de mouvement aux objets fixes. Le mobilier présente une sorte d'aspect ludique et crée une relation avec l'utilisateur. Hadid a transformé les meubles en œuvres d'art.

Trouvez des tables authentiques Zaha Hadid, lighting et d'autres œuvres sur 1stDibs.

Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

MEUBLES ART DÉCO VINTAGE SUR 1STDIBS

Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

Les meubles Art Vintage en vente sur 1stDibs incluent commodes, tables basses, objets décoratifs et plus encore.