Tableaux d'André Derain

Aquarelle figurative fauve avec trois figures nues de Doris Ann Warner (américaine, 1925-2010). Provenant de la succession de Doris Warner. Signé "Warner" en bas à droite. Non encadr...

L'acquisition d'une peinture fauve de Wilhelm Henning datant du milieu du XXe siècle est l'occasion de posséder une œuvre d'art qui capture l'esprit vibrant et la palette de couleurs...

Artiste/École : École française, vers les années 1960, signé et daté en bas à droite Titre : Ville côtière endormie, sud de la France, peinte dans des tons verts doux et sourds. M...

La baigneuse", huile sur papier d'art, par Louis Robert Arthur Latapie (1924). Exemple captivant de la longue tradition de représentation de la baigneuse, cette œuvre précoce du célè...

The body of a slim young man. 1970s. Signé Marco Silombria. Marco Silombria, graphiste publicitaire, artiste et céramiste italien. charbon de bois et cire...

Titre : Paseo de Sitges Artistics : Jordi Curós Ventura (1930-2017) Médium : Huile sur toile Dimensions : 23.6 x 28.7 in Signature : Signé dans le coin inférieur droit Date estimée :...

Huile sur toile fauviste signée posée sur panneau paysage fluvial circa 1925 par le peintre français Louis Valtat. L'œuvre représente une barque ramée sur le lac du Bois de Boulogne ...

Le marché français par Michel Kritz (français 1925-1994) huile sur toile, non encadrée toile : 24 x 32 pouces provenance : collection privée, France état : très bon et sain

Artiste/École : École française, vers les années 1930, inscription au verso. Titre : Paysage provençal Médium : peinture à l'huile sur carton, non encadré, planche : 15 x 18 pouc...

Portrait d'une femme École française, style fauve signé indistinctement circa 1920 period huile sur toile, non encadrée toile : 22 x 18 pouces provenance : collection privée état : t...

Artiste/École : École française, vers 1950. Ce style est une combinaison de fauvisme et de modernisme. Titre : Jeune femme assise. Médium : peinture à l'huile sur toile de jute ép...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...