Décorations murales dorées

Cette console ou étagère murale des années 1890 ou plus ancienne est absolument magnifique. Une légère patine confère à cette pièce une grande classe. Fabriqué en bois artisanal et d...

Une paire inhabituelle de peintures à l'huile encadrées sur panneau représentant des scènes d'intérieur avec des chats, l'une signée Edward Andrews et l'autre Emiliano Jnr et datée d...

FRANK MOSS BENNETT (britannique 1874-1952) - 'Joan' - Lithographie couleur d'époque d'après l'original - la lithographie est appliquée sur un panneau de toile tendue - finition avec ...

Magnifique portrait en amande d'un jeune poète, peint à l'huile sur toile et encadré dans un beau cadre en bois sculpté et doré. Au centre de l'œuvre, le jeune homme est représenté a...

Cette console murale ou étagère des années 1950 est absolument magnifique. Une légère patine confère à cette pièce une grande classe. Fabriqué en bois artisanal, recouvert de plâtre ...

Il s'agit d'une belle, élégante et saisissante nature morte à la peinture à l'huile représentant un homard avec des fruits sur une table débordante avec de l'argenterie, une corbeill...

Une belle paire de Stevengraphes en soie encadrés, l'un intitulé The Present Time et l'autre The Good Old Days, par Thomas Stevens et datant de 1875. Les panneaux rectangulaires cou...

Une belle décoration murale en métal doré pour suspendre les clés. Fabriqué en Italie, vers les années 1950. En métal doré. En très bon état d'usage. Une pièce très charmante. Jolie ...

Corbeau de style néo-gothique profondément sculpté, de très grande taille, avec une patine étonnante. Trouver des antiquités uniques qui ont juste un peu plus que la moyenne est ce ...

Trouvée dans un marché français, cette étagère murale dorée est magnifiquement sculptée et ornée d'un ornement floral et d'un nœud de style Louis XVI. Cette pièce dorée de style Loui...

Grand crucifix baroque antique avec de superbes détails et une patine étonnante. Par la qualité des détails, la perfection de l'anatomie ou l'expression parfaite du visage, certain...

Peinture à l'huile du 19e siècle représentant des cueilleurs de flither du Yorkshire, réalisée par Robert Farren vers 1890. Peint par Robert B. Farren (1832-1912) Il s'agit d'une p...

Ce captivant bas-relief encadré d'art décoratif, méticuleusement sculpté en résine, capture l'essence du style baroque. Un couple élégant, romantiquement engagé dans un intermède mus...

Paire de tableaux d'archanges espagnols datant des années 1950, avec cadres en bois doré. Mesures : Hauteur : 58.5" Largeur : 40" Profondeur : 3".

Peinture à l'huile sur toile de 1700 Mater Dolorosa Peinture religieuse de l'école italienne en bon état, présentée dans un cadre doré en pastille du début des années 1900. Le tablea...

Magnifique peinture ancienne en soie de Pichhwai représentant Krishna et Radha accompagnés de gopis, de devas, du dieu soleil Surya, de plantes et d'animaux profitant ensemble de la ...

Il s'agit d'une magnifique paire de peintures anciennes à l'huile sur toile, l'une représentant la vue du Grand Canal de Venise et l'autre la vue de la Dogana, réalisées par le célèb...

Natures mortes américaines encadrées du 19e siècle représentant des fruits, ensemble de 10. Groupe de 10 petites natures mortes encadrées représentant des fruits, dont : aquarelle t...

Il s'agit d'une superbe plaque finement peinte du CIRCA Berlin d'après l'œuvre de Paul Thumann (1834-1908) "Kunst Bringt Gunst" (l'art gagne le cœur), signée Knouller et montée sur u...

Console murale / support / sculpture gothique de qualité, sculptée, de grand design et en bon état. Ce support d'église architectural de taille pratique pourrait être la pièce d'ex...

Paire de panneaux en chinoiserie. Paire de panneaux de chinoiserie vintage personnalisés en bois ébonisé tapissés de velours vert acide avec des éléments sculptés dorés à l'ancienne...

Cette exquise collection française de camées encadrés, datant du XIXe siècle, présente une étonnante démonstration d'art classique. La composition présente un ensemble de camées aux ...

Salvator Rosa dernier cadre en bois doré du 17ème siècle. Mesures internes cm 24 x 32.5 Pur exemple de cadre italien en bois doré Salvator Rosa du 17ème siècle. "Salvator Rosa" est ...

Une belle aquarelle originale représentant la cathédrale Notre-Dame et la Seine à Paris, France. Peint par Henri Le Riche. Signé à la main en bas à gauche, un dessin au crayon de ...

Magnifique petite étagère murale en tole dorée, style Hollywood Regency, vintage, Italie années 1950. Bel ajout à une pièce ou à un hall d'entrée. Trois petits écaillements de peintu...

Une vision captivante : "Clown Avec Un Oiseau" de Charles Levier. Cette remarquable huile sur toile, intitulée "Clown avec un oiseau" en français, est une création captivante de l...

Cette console ou étagère murale des années 1850 ou plus ancienne est absolument magnifique. Une légère patine confère à cette pièce une grande classe. Fabriqué en bois artisanal et d...

Je vous offre cet ensemble exquis de douze assiettes Royal Doulton de qualité musée, signées par l'artiste E. Wood. Chaque assiette est joliment peinte de différents bouquets de fleu...

Décorez un mur avec cette grande peinture colorée à l'huile sur toile. Peinte à Paris vers 1970 et placée dans un épais cadre sculpté et doré, cette œuvre d'art capture magnifiquemen...

Merveilleux cadre original en bois doré de style Empire italien. Début du 19e siècle. Mesures internes cm 37.5 x 45.5. Chaque article de notre galerie est accompagné, sur demand...

Beaux-arts contemporains Titre - Paon Exécuté en 2021. original - unique - Pas de reproduction. signé par l'artiste, daté 2021 au verso huile sur toile - 23.5 x 21 x 1.75 in. ...

Une peinture française paisible sur toile représentant une scène de paysage avec une maison ou un petit château en ruine, un plan d'eau avec un pont à proximité. Le tableau est conte...

Jolie guirlande florale en bronze doré de style Louis XVI du 19e siècle, appliquée sur la corniche, ornement mural. Cette petite guirlande murale présente une magnifique patine dorée...

Panneau peint encadré de la fin du XVIIIe siècle, d'époque Directoire, avec des motifs floraux. Né en France dans les dernières années du XVIIIe siècle, ce panneau décoratif exquis r...

Un superbe support mural doré italien vintage / étagère / corbeau. Ce magnifique support est d'une hauteur de 18,5 pouces et présente une belle patine dorée. Il est parfait pour expo...

Peinture à l'huile sur panneau du 16e siècle représentant l'empereur romain III par le cercle ou l'école de Hans Burgkmair l'Ancien (1473 - 1531). Portrait de l'empereur Frédéric II...

Paravent japonais à six volets de Tosa Mitsusuke (1675-1710), Japon 17e-18e siècle, période Edo. La signature porte la mention Shoroku-i ge Tosa sa Konoe Shogen Mitsusuke Hiitsu. Le...

Huile sur carton de belle qualité du début du 20e siècle représentant un troupeau de moutons dans un paysage de pâturage. Signé et daté 1916 par D&H. Enrouleur. Daniel H Winder (187...

Porte de tabernacle italienne du XVIIIe siècle en or doré, ornée de perles baroques se formant naturellement. Cette porte appartenait autrefois à un tabernacle qui abritait l'euchari...

Portrait anglais en huile sur toile datant de la fin des années 1700, peint dans le manoir de Joshua Reynolds. Nous pensons que le cadre en bois doré pourrait être l'original car il ...

Huile sur carton Scène de canal vénitien regardant vers l'embouchure du Grand Canal avec Della Salute d'un côté. Typique du style Grand Tour des 18ème, 19ème et 20ème siècles.

Miroir rectangulaire ancien inscrit dans un cadre en bois de pin, doré, le fronton formé par un panier de fleurs ajouré répandant de chaque côté des guirlandes sinueuses de fleurs et...

Sculpture murale abstraite Brutalist américaine du milieu du siècle dernier, de couleur noire et grise, en métal doré travaillé à la main, conçue par Linda Casetti, en bon état. La g...

Tablette d'église italienne dorée du 18e siècle, ornée de pierres diamantées facettées. On peut y lire "Tabella dei Signori Amministratori del Santissimo Sacramento", ce qui signifie...

Grande huile sur toile continentale "La lecture interdite" d'après Karel Ooms (Belgique, 1845-1900). Cette belle peinture exécutée représente une scène historique d'un vieil homme et...

Ensemble de quatre panneaux de papier peint personnalisés De Gournay NYC platine à thème asiatique. Les panneaux de papier peint personnalisé avec des carrés de 6 pouces dans des ton...

Peinture de maître entourée d'un cadre épais et détaillé à la feuille d'or, cette grande huile ovale sur toile présente une échelle impressionnante pour une peinture de nature morte....

Cette icône orthodoxe russe du XIXe siècle représente le Christ. Le visage du Christ est enchâssé dans une riza (couvercle de la chambre) dorée aux ornements complexes, qui contient ...

Magnifique corniche / applique / guirlande murale / ornement / décoration suspendue de style Louis XVI français du 19e siècle. Cette magnifique guirlande murale présente un coquillag...

Paire de supports muraux exotiques de style English Regency Chinoiserie avec glands orbes dorés Angleterre 20e siècle Cette exquise paire de consoles murales de style Régence angl...

Grande huile sur toile encadrée de bois doré et ornée d'un bouquet floral, nature morte de l'artiste américain James Moran. Fleurs texturées habilement appliquées dans un vase aux co...

Matteo Lovatti (Italien, 1861-1909) Huile sur toile du XIXe siècle intitulée "Church s. State - The Fencing Lesson" (L'Église et l'État - La leçon d'escrime). L'œuvre d'art finement ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Peinture acrylique moderne et contemporaine originale dans un cadre ancien de Shannon Weir. Signé en bas à droite. Cette magnifique œuvre d'art originale a été réalisée en 2022, mais...

Rare et magnifique sculpture du Christ en pyrogravure de l'époque Art déco. Certains crucifix sont ornés de sculptures représentant le Christ dans une terrible agonie, mais le visag...

Majesté impériale : peinture sur soie de l'empereur de la dynastie Ming du XIXe siècle Cette exquise peinture sur soie, datant du XIXe siècle, représente un majestueux empereur de l...

Cette étagère ou console murale en bois doré italien des années 1950 est absolument magnifique. Une légère patine confère à cette pièce une grande classe. Fabriqué en bois sculpté à ...

Impressionnante huile sur toile russe du 19e siècle, bien peinte, représentant une scène de chasse ou de poursuite avec une troïka tirée par 6 chevaux au pas. Un homme armé d'un fusi...

Ensemble de deux vintage indien sculpté bois doré à la main pendaison murale bois sculpté à la main Rajasthani sculptures traditionnelles femmes musiciens. Décoration murale, sculptu...

Elégante paire d'étagères en noyer massif, sculpté et rehaussé de feuilles d'or pur. La décoration présente un style typiquement architectural, avec un cadre orné de bourgeons florau...