Décorations murales dorées

Dans la présente œuvre, de petits carreaux de marbre de Carrare blanc pur, taillés à la main, constituent le fond de cette intéressante mosaïque contemporaine qui représente l'un des...

Fleur pressée victorienne, art botanique dans un cadre ovale doré, 19e siècle Composition botanique ancienne présentant un ensemble délicat de fleurs et de feuillages pressés à la m...

Huile sur panneau représentant un paysage d'été avec un arbre feuillu au centre, un personnage pêchant en bas à droite, des collines bleues au loin et un ciel parsemé de nuages bleus...

Agnes Slott-Møller, 1862-1937. Résidence d'été "Villa Nostra", huile sur toile, dans un cadre contemporain en bois doré conçu par l'artiste. Signé : Agnes Slott-Møller 1909-11. La ...

Décorez un salon, un bureau ou un espace de travail avec ce grand tableau ancien représentant une vache. Peinte à la main en France vers 1860 et placée dans son cadre original en boi...

Wenzel Ulrik Tornøe (danois, 1844-1907) Très belle et grande huile sur toile intitulée "Systue" ("La salle de couture"). Cette œuvre d'art finement exécutée représente l'intérieur d'...

Charles Levier est né d'un père français et d'une mère américaine. Il a été actif/vivant à New York, Californie / Royaume-Uni, France et est connu pour ses paysages, ses natures mort...

Nature morte française au pastel du XIXe siècle représentant un bouquet de tulipes sur fond gris, dans un cadre doré. Ravissante nature morte française au pastel du XIXe siècle, repr...

Nous vous suggérons de lire la description complète, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de nos objets. Tableau du constructivisme russe peint avec des techniques mixtes sur carton, le cadre en bois est peint en or, pas de signature, exécuté en Russie entre 1925 et 1930, Cm. 74 x 70. Mesure intérieure cm.42 x 42. Le courant artistique du constructivisme est un mouvement culturel né en Russie en 1913, peu avant la révolution de 1917 et dont les points forts sont l'optimisme envers le progrès technologique, la machine et l'industrie. Le constructivisme propose l'évolution de l'art pour exalter la nouvelle classe sociale fondée sur le prolétariat, dans le besoin de réaliser une comparaison directe entre l'art et la révolution. Les œuvres des artistes de cette période sont basées sur une composition strictement géométrique et donc dépourvues d'objets. En Allemagne, c'est ensuite le Bauhaus qui a développé l'héritage de manière plus fructueuse. En Russie, le constructivisme décline en rationalisme, tandis que dans le reste de l'Europe, il retombe progressivement sur les positions classiques pour s'éteindre à partir de 1933. Vladimir Tatlin, El Lissitskij, Aleksandr Rodcenko et Lajos Kassak...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante paire de tableaux anciens. Fabriquées en France vers 1870, les œuvres d'art peintes à la main sur carton sont placées dans les magn...

Paire de superbes et monumentales étagères murales en bois doré italiennes des années 1700. Ces étagères murales en bois sculpté à la main présentent des détails incroyables et une m...

Paire de consoles murales néoclassiques dorées et ébonisées

Un bon portrait miniature italien du Grand Tour, peint à la main sur une plaque de porcelaine, de Béatrice Cenci d'après l'original de Guido RENIS (1575-1642), le tableau dans un cad...

Plaque en porcelaine KPM du 19e siècle d'après Gerrit Dou (élève de Rembrandt), intitulée "Le maître d'école" c. 1671. La plaque de porcelaine est incroyable, avec les détails les p...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Ces aquarelles antiques colorées ont été réalisées en France vers 1780, dans des cadres en bois doré d'origine avec une protection en verre. Chaque œuvre d'art représente une scène d...

Icône polonaise ancienne du grand martyr Théodore Stratelates (notre meilleure hypothèse). Notre prétendue Icône polonaise ancienne de l'Icône orthodoxe de Saint Théodore le Général,...

Charles Chaplin (français, 1825-1891) Portrait de la famille Gros, placé dans un cadre en bois doré sculpté à la main. signé et daté "Ch. Chaplin. 1860" (en bas à gauche) huile sur ...

Une tapisserie à l'aiguille vintage représentant le château de Neuschwanstein, Bavière, Allemagne, présentée dans un cadre royal en bois doré sculpté à la main. Le château de Neusch...

Plaque en bois fruitier sculpté de la Vierge à l'Enfant, d'après Donatello Sculpture . Grand et beau relief en bois fruitier sculpté du 18e/19e siècle, partiellement doré, représenta...

Tableau italien du 20ème siècle. Oeuvre à technique mixte sur masonite représentant vue de la rivière avec bateaux de bonne qualité picturale, signée en bas à droite (voir photo). Ca...

Peinture acrylique moderne et contemporaine originale dans un cadre ancien de Shannon Weir. Signé en bas à droite. Cette magnifique œuvre d'art originale a été réalisée en 2022, mais...

Paire de portraits ovales de Nobel anglais à l'huile sur toile, représentant un homme posant avec ses compagnons canins de chasse et une femme assise dans un jardin, posant avec des ...

Cet élégant tableau ancien a été créé en France vers 1830. Présentée dans son cadre d'origine en bois sculpté et doré, la toile peinte à la main représente une mère et sa fille ramas...

"Boiseries sculptées, laquées et dorées du XVIIIe siècle " Panneau de porte en bois sculpté, laqué et doré de style Louis XVI, XVIIIe siècle. h :...

Paire de plaques en relief en bronze doré (technique de l'électrotype) de belle qualité, datant du XIXe siècle. Enfants dans la cour de la ferme, scène de jardin.

Portrait d'enfant peint à la fin des années 1800 dans son cadre original en bois de rose. D'une main distincte, le peintre a capturé avec affection l'esprit délicat de cet enfant. Tr...

Décorez un bureau ou une étude avec cet ensemble élégant et coloré de décorations murales anciennes. Fabriquée en Italie vers 1950, chaque plaque de pierre est placée dans un cadre e...

Vitrine néoclassique italienne en bois sculpté doré et verre arqué peint, avec des fleurons en forme de glands, des fleurs en cloche, un verre d'origine, des étagères intérieures rég...

Paire de consoles murales en bois doré et peint de style chinois.

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante paire de tableaux anciens. Réalisée en France vers 1870 et signée dans le coin inférieur droit "d'après Debat-Ponsan", chaque œuvre...

Aigle en pin argenté et sculpté du XVIIIe siècle, vers 1780. Probablement utilisé comme fronton architectural, cet ornement en forme d'aigle témoigne du style néoclassique populaire...

M/1693 - Merveilleuse et unique ancienne tringle à rideaux : grande 194 cm. ! avec une riche marguerite - pièce unique Voir tous les côtés au bas de la description - Aucun comment...

Chacune est décorée d'un personnage de Chinoiserie engagé dans une activité de loisir, avec des bandes noires sur l'ensemble de l'ouvrage.

Huile sur panneau d'acajou représentant des herbes marécageuses et des champs verts avec un cours d'eau au premier plan et des montagnes violettes au loin. Présenté dans un cadre dor...

John Peters Kornbeck 1837-1894. Place de marché "Motif" au lac de Garde, en Italie. Huile sur toile. Signé P. Kornbeck, 1886. Un motif charmant et atmosphérique

Pare-feu pliable victorien en bois laqué noir et doré Composé de quatre panneaux, chacun tapissé de tapisserie Petit point, deux d'entre eux étant décorés de chevaux stylisés, les d...

Cette ancienne huile sur toile de vache pastorale est signée et datée (1889) par l'artiste, "J. Bergmann '89". Comme Bergmann a utilisé une toile orientée verticalement, le spectateur peut se concentrer sur les sujets plutôt que sur la campagne environnante. Son talent d'artiste est démontré par l'utilisation de détails richement colorés, de proportions et d'éclairages. Un fermier, vêtu d'une chemise rouge et blanche sous une veste marron et d'un chapeau assorti, conduit deux vaches attelées dans les méandres d'un chemin de terre qui a émergé de la zone boisée derrière eux. Les deux vaches (toutes deux blanches avec des marques de couleur rousse) tirent une charrette en bois qui est actuellement stérile. Un ciel bleu rempli de nuages blancs et cotonneux est visible au-dessus d'une maison isolée, à mi-chemin d'une colline verdoyante. Julius Hugo Bergmann est né à Nordhausen, Allemagne, en 1861. À l'âge de 18 ans, Bergmann commence à étudier à la prestigieuse Städelschule de Francfort, sous la direction de Heinrich Hasselhorst. Au début de la vingtaine, Bergmann devient étudiant à l'académie des beaux-arts de Karlsruhe, sous la direction de Hermann Baisch...

Belle peinture à l'huile sur panneau représentant le Christ, réalisée avec une préparation crayeuse qui donne de l'éclat et de la profondeur à la figure. L'œuvre peut être attribuée ...

Paire d'huiles ovales sur toile, natures mortes représentant des fruits et des fleurs. Cadres en bois sculpté et doré. Signé P, Galanti - Peintre italien 1885-1973.

Marie Philips-Weber (allemande, 1845-1942) huile sur toile "Reading a Book" représentant une jeune fille lisant un livre, dans un cadre doré et gesso. Signé : M. Weber Philips (à gau...

Ce très beau dessin en sanguine est du début du 19ème siècle. Réalisé comme une esquisse préparatoire concernant la composition, la musculature et l'ombre, ce travail n'est pas signé...

Un chef-d'œuvre significatif et monumental : "La Vierge d'Albert de ), fonte de Barbedienne, 1916. Entrez dans les profondeurs poétiques de l'histoire avec cette extraordinaire scul...

Magnifique paire de grands cadres gothiques en bois doré sculpté du XIXe siècle, peints de deux magnifiques anges à la manière de Fran Angelico. Je n'ai jamais vu ces cadres à une si...

Chacune d'entre elles est audacieusement sculptée de feuilles de chêne enroulées.

Décorez un mur avec cette peinture antique colorée. Créée en France vers 1960 et signée dans le coin inférieur droit par l'artiste français Andre Vignoles, l'huile sur toile est enca...

Francesco Ballesio (italien, 1860-1923). Une belle figure orientaliste au crayon et à l'aquarelle rehaussée de gomme arabique sur papier d'"Une beauté du Moyen-Orient au repos" repré...

Grande sculpture murale de gerbe de blé en métal doré, de style Curtis Jere.

Ce paravent unique, de qualité muséale, de la période de l'Empire italien (début du XIXe siècle) est composé de six panneaux rectangulaires en bois massif, chacun richement peint et ...

Un beau tableau de taille modeste, réalisé à l'huile sur toile et encadré dans un cadre en bois sculpté et doré. Le tableau représente le portrait d'une jeune femme aux cheveux rasse...

Nature morte à l'huile sur toile octogonale encadrée d'époque Restauration, du début du 19e siècle, représentant un bouquet de fleurs. Née en France sous le règne du roi Louis XVIII,...

Sélection de lithographies abstraites modernes du milieu du siècle, récemment encadrées professionnellement dans des cadres vintage en bois doré sous verre résistant aux UV. Leur pri...

Place du marché à Wijk bij Duurstede' - Lithographie d'architecture d'époque sur papier avec des reflets blancs peints à la main - titrée (en néerlandais) dans la marge inférieure - ...

Ensemble de quatre aquarelles de paysages de George Rouault, récemment encadrées dans des cadres en bois à la feuille d'or 22 carats par Lowy Framers, NYC. Les peintures sont françai...

Des dessins du milieu du siècle représentant des événements religieux bibliques. Ces pièces intéressantes sont toutes titrées, signées et datées. Vendus avec des cadres profession...

Ancienne plaque en marbre de Sienne sculptée du Grand Tour italien représentant un buste romain. Dans un cadre doré contemporain, le marbre de Sienne présente d'excellentes veines qu...

Paire de cadres à palmiers croisés en bois sculpté et doré de Chippendale, avec des portraits peints à la main de nobles orientaux du XVIIIe siècle. Nous travaillons actuellement av...

Décorez un mur avec ce dessin d'Aubusson ancien et coloré. Créée dans la ville d'Elegon, en France, vers 1780, cette gouache sur papier simple et élégante est peinte à la main dans u...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante décoration murale ancienne. Fabriqué en France vers 1830, et placé dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art sur métal p...

Cette paire d'appliques murales en forme d'éléphant en faïence présente des détails riches et complexes. Chaque support présente une tête d'éléphant sculptée, ornée de dorures et de ...