Décorations murales dorées

Nous vous proposons une étagère murale ou une console murale miniature en bois doré italien des années 1950 absolument stupéfiante. Une petite patine et des pertes de peinture donnen...

Paire d'étagères Pagodes en faux bambou doré, style Billy Haines Italie, vers 1960 Une paire remarquable d'étagères pagodes en faux bambou doré, fabriquées en Italie vers les année...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante peinture ancienne sur toile. Créée en Hollande vers 1860 et placée dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art représente ...

Fin du XVIIIe siècle ou début du XIXe siècle, école française, vers 1800, huile sur panneau de style Louis XV représentant des Chinois dans un jardin idéal avec une pagode, un clavec...

Papillons encadrés 'Panacea Prola', 'Perrhybris Pamela' et 'Doxocopa Laurentia' avec fragments italiens coordonnés du 18e siècle. Les papillons présentent tous de belles combinaisons...

Ces collages muraux décoratifs de style japonais ont été montés dans des cadres en bois laqué noir et en lucite. Chaque panneau est prêt à être accroché. Ces œuvres d'art uniques s...

Gravure expressionniste abstraite, par Robert Motherwell, Américain, vers 1967. Cette œuvre est tirée de l'édition limitée du portfolio "In Memory of My Feelings : Une sélection de p...

Dipinto religioso italiano di Scuola Lombarda Madonna con Bambino e San Giovannino circa 1650 con una buona composizione equilibrata ed armoniosa al centro della quale si trova il Bi...

Merveilleuse huile sur toile italienne du XIXe siècle intitulée "Le cadeau du cardinal" par Arturo Ricci. Cette huile sur toile est vraiment incroyable et constitue l'une des meille...

Magnifique plaque ancienne en porcelaine de Berlin KPM, peinte à la main, vers 1880. La plaque a été produite par la Königliche Porzellan-Manufaktur (qui était la manufacture royale ...

Une belle huile sur toile franco-allemande du 19e siècle "Portrait d'une dame" représentant une jeune beauté du 18e siècle posant avec un regard de profil et des cheveux bouclés, non...

Une belle paire de supports muraux ou d'étagères en bois doré de Florence, Italie, vers 1950. Ces élégantes consoles sont ornées de volutes sculptées à la main et d'une magnifique pa...

Très belle et grande huile sur toile italienne de forme ovale du 18ème et 19ème siècle intitulée "Le Triomphe de Venise" d'après l'œuvre originale de Paolo Veronese (Venise, 1528-158...

Aigle américain en bois sculpté doré et gesso aux ailes déployées perché sur un motif floral décoratif en acanthe, Début du XIXe siècle.  

Paire unique de sculptures murales en bronze doré Art Nouveau du début du 20e siècle Représentant une belle femme légèrement vêtue, les mains levées au-dessus de la tête, debout sur...

Unique en son genre Miroir mural / sculpture murale en forme de tournesol en fer doré, France, années 1950. Ce miroir mural spectaculaire est doté d'un design en forme de fleur qui ...

Décorez un bureau ou une pièce de détente avec cette composition de peinture de poulet antique. Créée en Belgique vers 1890 et placée dans son cadre d'origine en bois doré épais et s...

Paire de magnifiques consoles murales en bois sculpté et doré de style baroque/rococo. de style anglais, avec des rinceaux élaborés et élégants, mesurant 22 x 14 1/2 x 10 pouces et ...

Peinture à l'huile du XIXe siècle représentant Galilée, d'après l'antique réalisé par Justus Sustermans en 1636. Dans le style de l'école britannique, ce portrait montre l'expressio...

Étude délicate de l'élégance tranquille de la nature, cette estampe botanique japonaise du milieu du siècle capture la beauté sereine de fleurs blanches épanouies nichées dans un pan...

Décorez le bureau d'un homme avec cette élégante paire de tableaux anciens. Réalisée en France et placée dans le cadre original en bois doré sculpté, chaque toile représente un homme...

Une nature morte autrichienne ancienne en noir-jaune, vert foncé, huile sur toile représentant un vase en verre transparent avec de nombreuses fleurs, peinte par Franz Xaver Pieler d...

Décorez une table de salle à manger ou un bureau avec cette élégante huile sur toile française ancienne. Dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art représente une scène pas...

2 portraits, fin du 18e siècle, huile sur carton.

Early Giovanni Battista Piranesi Castel Sant'Angelo Veduti Di Roma Wall Decor . Grande gravure à l'eau-forte du XVIIIe siècle des ruines de Rome, une des premières gravures du châtea...

Cet exquis plateau en faïence française du XIXe siècle est une pièce remarquable du point de vue artistique et artisanal. Ce plateau est à la fois fonctionnel et décoratif, ce qui en...

La Tapisserie Gothique, par Manufacture Nationale des Gobelins, par E. Planès, Directeur de la Manufacture Nationale des Gobelins. Publié par Albert Morancé, Paris, 1928. Folio portf...

Diorama d'un clipper américain à trois mâts sous verre dans un cadre doré. Milieu du XIXe siècle.

Paire de tableaux encadrés Art Déco représentant des tigres et des lions. Huile sur panneau. De magnifiques cadres en bois sculpté.

La lettre "Q" gravée par Luigi Vanvitelli sur papier vergé en 1771. Ils ont été commandés par le roi Carlos III d'Italie dans le cadre d'une série historique. Il a été encadré sur me...

Nous vous proposons une superbe étagère d'angle ou console murale en bois doré italien des années 1960. Une patine mineure et des pertes de peinture donnent à cette pièce une certain...

Sculpture murale Diminutive en fer doré à deux niveaux en forme de soleil par William Bowie USA, Circa 1970, non marqué. Un bel exemple de la sculpture murale en forme d'étoile à de...

Dessin vintage au pastel à l'huile sur papier coloré - vue d'un lac et d'une montagne en hiver - non signé - cadre vintage en bois doré - non signé - Canada - milieu du 20e siècle. ...

Paire de panneaux décoratifs muraux italiens des années 1700, une paire de frises verticales en laque bleue datant de la fin du XVIIIe siècle, avec un superbe candélabre en relief sc...

A.I.C., I.C.C. Peinture à l'huile de l'école napolitaine du 17e siècle Ancien maître Mola Giovanni Battista . Circa 1600's important Peinture Huile sur toile d'un garçon avec un ois...

Une peinture anglaise à l'huile sur carton de la fin du 19ème siècle représentant une scène de chasse et placée dans un cadre ancien. Créée en Angleterre dans le dernier quart du XIX...

Impressionnant paravent coromandel pliant à quatre panneaux, datant de la fin de la dynastie Qing, en pierre à savon sculptée. Les panneaux laqués son...

Une grande peinture française du 19ème siècle à l'huile sur toile posée sur carton à la manière de François Boucher (français, 1703-1770). La toile ovale encadrée représente une version de la "Vénus désarmant Cupidon" de Boucher avec trois vierges nues...

Huile sur toile ancienne représentant un chérubin et une femme dans un cadre doré, vers 1890 Dimensions : 13,75 "H x 11 "W x 1,5 "D

Paire de consoles murales italiennes dorées du XIXe siècle. Les consoles sont ornées de feuilles d'acanthe magnifiquement sculptées et peintes et sont surmontées d'une tablette plate...

Ensemble de deux grandes décorations murales italiennes en bois doré. Cet ensemble est impressionnant en tant que sculpture murale, avec ses 5 petites étagères, dans un salon ou une ...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Vitrine unique en son genre, fabriquée à la main, contenant un artefact religieux rare. Cette excellente vitrine murale s'ouvre et se ferme encore parfaitement et elle est livrée av...

Berthe Pascault (XIXe-XXe) Fée verte avec des roses Berthe Pascault La Fée Verte aux Roses Huile polychrome peinte à la main sur porcelaine Signé en bas à gauche Cadre original en b...

Miroir rectangulaire ancien inscrit dans un cadre en bois de pin, doré, orné de feuilles d'eau et de frises de perles, en bon état. Le miroir est constitué de sa glace d'origine. Le ...

Paysage d'hiver impressionniste à l'huile sur toile de Robert A. Waltsak (Américain né en 1944). M. Waltsak a grandi à Newark, dans le New Jersey, et a été attiré très tôt par l...

Intéressante peinture d'art populaire du 19e siècle représentant une jeune fille tenant une bible. Huile sur toile avec un paysage arboré et un ciel bleu. Dans un cadre en bois doré ...

19e s., Americana, aigle en plâtre peint en vert forêt et doré à grande échelle, représenté avec une aile déployée, avec des plumes superposées très détaillées. Avec support de monta...

Grande sculpture murale en métal avec bœuf Longhorn Finished Gold Gilt Leaf. Un crochet au dos permet de le suspendre. Bon état général, patine d'origine. Prêt à être accroché

Paire d'huiles françaises du XVIIIe siècle sur panneaux de feuilles d'or. L'un d'eux représente un ange jouant du violon et l'autre tient le livre de musique.

Quatre plaques de bronze anciennes représentant des nymphes aquatiques, par Ferdinand Barbedienne Français, 19ème siècle. Mesures : Hauteur 47cm, largeur 12cm, profondeur 2.5cm Fine...

Paire de putti / chérubins ailés en bois de style baroque. On nous a dit qu'ils provenaient d'une église des Pyrénées françaises. Nous supposons qu'elles datent d'environ 1650 à 1750...

Peinture à l'encre de paysage de l'école chinoise sur soie dorée par Yukimatsu Shunpo, signée et datée de 1924. Yukimatsu Shunpo est né à Oita en 1897 et a étudié auprès de Himejima ...

Sinistre petite aquarelle sur papier qui pose la question : "Avez-vous eu votre belle pensée aujourd'hui ?" Le personnage a un teint vert très gris, une frange noire et des yeux roug...

Miroir trumeau de style Louis XVI français du début du 19e siècle avec une grande peinture représentant Diane, la déesse de la chasse. Huile sur toile aux couleurs vives, avec de for...

Deux panneaux encadrés de Yamamoto Shunkyo représentant une carpe (koi) bondissant d'une rivière. Encre et feuille d'or sur papier. Brossé instinctivement dans un style à main levé...

Un groupe de huit icônes orthodoxes russes et grecques peintes à la feuille d'or et au gesso, posées sur une planche de bois. Elles sont montées s...

Charles Chaplin (français, 1825-1891) Portrait de la famille Gros, placé dans un cadre en bois doré sculpté à la main. signé et daté "Ch. Chaplin. 1860" (en bas à gauche) huile sur ...

Porte-manteau ancien de grande taille, en grande forme et en excellent état. Si vous recherchez un porte-manteau élégant et pratique dans le style Arts & Crafts, cette pièce d'époqu...

Exceptionnel plateau ovale en faïence du XIXe siècle, magnifiquement peint à la main d'une scène sereine au bord d'une rivière, avec des personnages animés dans un décor pastoral. La...