Décorations murales dorées

Aquarelle provinciale française du 18e siècle. Représentant une dame et un gentleman à cheval dans le cadre doré d'origine, vers 1790. Crayon et aquarelle sur papier teinté. Taille...

Grandes sculptures, balcon baroque du XVIIIe siècle (balustrade) Le chœur baroque qui fait l'objet de cette description représente un bel exemple d'art et d'artisanat, datant des vi...

John Haanstra (Néerlandais, né en 1940), signé et daté de 1985 en bas à droite. Une charmante peinture à l'huile, représentant un paysage d'hiver. Les patineurs profitent des plaisir...

Coppia di Fregi Dorati Italiani 1750 circa Intaglio Rococò a Volute, dorate in foglia d'oro su una preparazione di bolo rosso armeno. Sono molto probabilmete cimase di specchiere a...

Une console italienne dorée du 18ème siècle. Ce support de grande taille de style rococo italien présente une abondance de décor associé à une silhouette très galbée. Le support rich...

Early Giovanni Battista Piranesi Castel Sant'Angelo Veduti Di Roma Wall Decor . Grande gravure à l'eau-forte du XVIIIe siècle des ruines de Rome, une des premières gravures du châtea...

Peinture anglaise à l'huile sur toile représentant un cheval dans une écurie avec son cadre doré et en loupe. Signé et daté "J. Brown Coventry 1866"

Peinture de paysage à l'aquarelle sur papier de l'école britannique victorienne - représentant une église de campagne au bord d'un lac - verre et cadre d'origine avec finition dorée ...

Grand paravent japonais à six panneaux d'époque Meiji représentant un paysage hivernal avec un sage chinois rendant visite à des amis dans une villa de campagne. Encre et pigments de...

Il s'agit d'une gravure, en couleurs. Avec un grand cadre en bois. Représentation d'un lieu architectural à Nancy. Il a été fabriqué en France au 18ème siècle. La gravure ne comport...

Ajoutez de la gravité classique à votre espace avec cet élégant ensemble de trois gravures anciennes représentant des vues de sculptures d'Hercule antiques. Imprimée à Rome au XVIIIe...

Grand support d'étagère murale en bois sculpté de style Louis XVI du 19ème siècle. Vestiges de dorure. Très beau chérubin avec le détail des ailes. Domaine français.

Pièce d'art mural Ignis de style moderne du milieu du siècle, Collection Contemporary, Fabriqué à la main au Portugal - Europe par Greenapple. La décoration murale moderne Ignis s'i...

Plaque de portrait en bronze doré de Jésus avec couronne d'épines, 19e siècle, France France, vers 1890 De forme circulaire, ce portrait finement moulé représente Jésus avec la cou...

Pour votre considération, un tableau encadré d'une couronne en treillis. Sculptée à la main et dorée. Cadre en bois rouge et doré. Tampon du fabricant de cadres au dos. Chine vers le...

Paire de plaques en porcelaine du XIXe siècle continental représentant chacune George Washington, le premier président des États-Unis, et son épouse Martha Washington dans un cadre v...

Impression Louis Vuitton de Paris, France, encadrée dans un cadre européen vintage à la feuille d'or. L'Artistics représente les valises emblématiques de Louis Vuitton, artistiquemen...

Panneau chinois doré double face, finement sculpté et détaillé, annonçant la fête chinoise du milieu de l'automne (aussi appelée fête des gâteaux de lune).

Paire d'huiles françaises du XVIIIe siècle sur panneaux de feuilles d'or. L'un d'eux représente un ange jouant du violon et l'autre tient le livre de musique.

Un seul fragment d'architecture murale baroque portugaise antique ou une applique en bois de pin sculpté à la main et partiellement doré, en bon état. Patine authentique et naturelle...

Un ensemble de deux reliefs muraux français en bois de chêne travaillé à la main, en bon état. Ces ornements partiels faisaient partie d'une bibliothèque, dorés et patinés d'origine....

Paire de supports muraux exotiques de style English Regency Chinoiserie avec glands orbes dorés Angleterre 20e siècle Cette exquise paire de consoles murales de style Régence angl...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Ensemble ou paire de trophées muraux ou d'appliques murales en bois doré solidement sculpté, de style baroque avec des volutes d'acanthe et des fioritures spectaculaires, en bois ave...

Chacune est décorée d'un personnage de Chinoiserie engagé dans une activité de loisir, avec des bandes noires sur l'ensemble de l'ouvrage.

Magnifique fronton mural eucharistique religieux en fer forgé, blé, calice et raisins, Espagne, années 1940. Cet écusson / corniche unique finement martelé à la main présente un sole...

Miroir trumeau de style Louis XVI du XVIIIe siècle, orné d'une grande peinture à l'huile représentant L'enlèvement de Deianira d'après Guido Reni. Le cadre en bois doré avec une fini...

Il s'agit d'un ensemble de quatre "triptyques" de peintures à l'huile sur toile représentant les douze apôtres. Chacun des "triptyques" est de forme rectangulaire, divisé en trois ca...

Exceptionnelle applique italienne à bougie en forme de soleil éclaté, en finition dorée d'origine. L'applique présente des rayons répétés en fer forgé, qui rayonnent à partir du cent...

Porte de service en bois sculpté et colis doré. L'aigle richement sculpté, aux ailes déployées, saisit dans ses serres la colonne tournée et cannelée. Possibilité d'adaptation de la ...

Ces somptueuses consoles murales dorées sont fabriquées dans un style Chinoiserie mêlé à un style Rococo, avec un motif fantaisiste d'oiseaux Ho...

Étagère murale italienne en corde dorée à deux niveaux, porte-serviettes avec de nouvelles étagères en verre. Côtés en volutes. Parfait pour la salle de bains, avec un porte-serviett...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante paire de tableaux anciens. Fabriquées en France vers 1870, les œuvres d'art peintes à la main sur carton sont placées dans les magn...

Cette exceptionnelle paire de consoles italiennes du XVIIIe siècle respire l'élégance et la grandeur. La complexité du design et de l'exécution de ces étagères témoigne du style baro...

Rarement trouvé, ce devant d'autel espagnol du XVIIIe siècle, doré d'origine sur châtaignier, peint à la main, art mural très décoratif, différent, authentique, j'adore les couleurs...

Peinture à la main à la détrempe européenne d'un homme, non signée. Cadre en bronze doré avec couvercle en verre d'origine. Le cadre est scellé. Pour être pendu. Dimensions : cadre ...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante paire de peintures anciennes sur cuivre. Créée en Hollande vers 1860 et placée dans son cadre doré sculpté d'origine, chaque peintu...

Agnes Slott-Møller, 1862-1937. Résidence d'été "Villa Nostra", huile sur toile, dans un cadre contemporain en bois doré conçu par l'artiste. Signé : Agnes Slott-Møller 1909-11. La ...

Il s'agit d'une belle, élégante et saisissante nature morte à la peinture à l'huile représentant un homard avec des fruits sur une table débordante avec de l'argenterie, une corbeill...

Une paire de portraits nobles et distingués Probablement peint par Hansen (1769-1829) ou un autre artiste du cercle de Jens Juel. Ces portraits sont magistralement peints sur toile ...

Apportez un charme rustique à votre intérieur avec cette scène intime de basse-cour peinte par Edmond van Coppenolle. Créée en France vers 1880, cette huile sur panneau représente un...

Magnifique portrait en amande d'un jeune poète, peint à l'huile sur toile et encadré dans un beau cadre en bois sculpté et doré. Au centre de l'œuvre, le jeune homme est représenté a...

Une miniature de cour indienne du milieu du XVIIIe siècle superbement détaillée, exécutée à la gouache rehaussée d'or sur un papier fait à la main. Originaire du Rajasthan vers 1760,...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Décorez un bureau ou un cabinet de travail avec ce magnifique tableau pastoral ancien. Peint à la main en Italie vers 1870, le tableau représente un paysage de campagne tranquille av...

Nous vous suggérons de lire la description complète, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de nos objets. Notre propriétaire Beatrice Tronci, collectionneuse d'art passionnée et décoratrice d'intérieur confirmée, souhaitait proposer un article avec un contraste temporel audacieux mais engageant ; un cadre français à la feuille d'or de 1855 et à l'intérieur une peinture du constructivisme russe de 1925 ; deux époques antithétiques qui, dans ce cas, se rejoignent dans un objet élégant d'un grand effet esthétique, original et impliquant. Le cadre a été traité avec la technique de la "dorure à la feuille" : le "bolo Armeno" (poudre d'argile pigmentée rouge, mélangée à de la colle) a été étalé, une fois séché, on a procédé à l'application de feuilles d'or très fines ; les travaux particuliers et élaborés présents sur le reste du cadre sont obtenus avec le procédé appelé "pastiglia". La pastiglia est née en Italie à la fin du XVe siècle. La "pastiglia" était constituée d'un mélange de gypse, de résines végétales, de miel, d'huile de lin et souvent de poussière de marbre. Sur le support en bois, on collait un voile de tissu, puis on étalait différents états de "pastiglia", qui étaient ensuite imprimés, gravés ou finement modelés, puis on laissait durcir le tout et enfin, on appliquait la dorure. Après ces opérations, une légère couche de purpurine a été appliquée sur le cadre afin d'uniformiser la surface du bois. Fabriqué à la main en France en 1855 sous le règne de Napoléon III. Peinture russe du constructivisme peinte avec des techniques mixtes sur papier ; exécutée en Russie entre 1925 et 1930. Le courant artistique du Constructivisme est un mouvement culturel né en Russie en 1913, peu avant la révolution de 1917 et dont les points forts sont l'optimisme à l'égard du progrès technologique, de la machine et de l'industrie. Le constructivisme propose l'évolution de l'art pour exalter la nouvelle classe sociale fondée sur le prolétariat, dans le besoin de réaliser une comparaison directe entre l'art et la révolution. Les œuvres des artistes de cette période sont basées sur une composition strictement géométrique et donc dépourvues d'objets. En Russie, le constructivisme décline en rationalisme, tandis que dans le reste de l'Europe, il retombe progressivement sur les positions classiques pour s'éteindre à partir de 1933. Vladimir Tatlin, El Lissitskij, Aleksandr Rodcenko et Lajos Kassak...

Rehaussez votre décor avec une superbe paire d'appliques murales ou d'étagères à aigle en bois doré sculpté italien. Méticuleusement confectionnés, ces aigles majestueux présentent d...

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Applique sculpturale en bois doré, à la manière de Herve van der Straeten, Italie, vers les années 1960. Il a été recâblé et est prêt à être uti...

Huile sur panneau représentant un paysage d'été avec un arbre feuillu au centre, un personnage pêchant en bas à droite, des collines bleues au loin et un ciel parsemé de nuages bleus...

Imaginez la sérénité radieuse d'une journée ensoleillée sur la Côte d'Azur, capturée avec une sensibilité exceptionnelle par le célèbre artiste Emile Godchaux (1860-1938) au début du...

huile sur toile paysage de Philip Erskine (Afrique du Sud 1933- ) Philip Erskine est un peintre sud-africain d'après-guerre et contemporain né en 1933, en Afrique du Sud, en 2006. s...

Paire de tableaux encadrés Art Déco de tigres et de lions. Huile sur panneau. De magnifiques cadres en bois sculpté.

Peinture à l'huile militaire ancienne, peinture militaire ancienne, peinture militaire ancienne, hussard prussien, peinture militaire prussienne. Peinture militaire à l'huile sur to...

Impressionnant éventail à main italien du XIXe siècle, remarquablement conservé avec ses baguettes et ses protections en métal argenté représentant des dieux anciens, des palmiers et...

Nous vous suggérons de lire la description complète, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de nos objets...