Art de Berlin

Un lieu estival, reconstitué à partir de fragments : l'eau, l'architecture, la couleur, deux chaises vides. Rien ne correspond tout à fait à la logique d'un lieu réel, et pourtant, ...

« Cette œuvre offre une vision fragmentée d’un lieu qui semble familier, mais qu’il est difficile de situer avec précision. » Les plans architecturaux, l'eau et les fragments de pays...

Coucher de soleil sur la mer Qu'est-ce qui nous rend heureux et nous donne le sentiment d'être vraiment vivants ? Souvent, ce sont les choses les plus simples : voyager, découvrir de...

« Golden Hour (The Meeting) » est un tableau impressionniste contemporain lumineux qui explore la puissance émotionnelle des liens humains à travers des coups de pinceau expressifs, ...

expédié en rouleau "Where the Light Stays" capture la chaleur de la fin de l'été - ce moment où le soleil s'adoucit, mais où son éclat continue à vivre dans tout ce qu'il touche. Les...

Né de la mer Acrylique sur toile Paysage abstrait contemporain Il y a une raison pour laquelle nous sommes sans cesse attirés par la mer. Son mouvement incessant, l'air marin, l...

Karin Hauke, Déesse du désert, 1976. Huile sur bois, 70 x 50 cm (format de l'image), 73 cm x 53 cm (cadre), signée "K. HAUKE" en bas à droite et daté "[19]76." - Petit écaillage dans...

Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mutterglück, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm Höhe...

Franz Iffland (1862 Tempelhof - 1935 Berlin), lanceur de javelot, après 1910. Bronze patiné noir olive avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir veiné de blanc (7 cm de h...

À partir d'éléments photographiques de base, tels que la figure ou le paysage, Haider transforme le décor en un monde surréaliste grâce à une forte post-production. Elle utilise des ...

Cette œuvre capture un moment de tranquillité absolue, un paradis privé baigné de lumière et caché derrière un voile dense de verdure émeraude. Les chevaux rassemblés au bord de l'ea...

Présentée à la Bakerhouse Gallery, à Graz, en Autriche, cette œuvre a été exposée aux côtés d'une autre peinture de la même série, qui est devenue finaliste du concours ScanArt Prize...

Cette peinture vibrante présente une combinaison dynamique de couleurs et de textures, créant un contraste visuel saisissant. Le point central semble être une grande fleur jaune styl...

expédié en rouleau "Spring Flowers" s'articule autour d'un souvenir des premiers jours de printemps, lorsque l'herbe devient vive et saturée, pleine de vie. Il capture ce moment où t...

Cette œuvre peinte à l'huile sur panneau, datant de la fin du XIXe siècle et d'une exécution exquise, représente une jeune femme idéalisée, vêtue d'un drapé à l'antique, assise tranq...

Il est temps de s'épanouir de la série Paysages intérieurs Acrylique sur toile Peinture abstraite contemporaine de paysage « Time to Bloom » est une peinture acrylique contemporaine...

George Lilanga (1934 CIRCA - 2005 Dar es Salaam), Sculpture d'une figure rouge, vers 1995. Bois polychrome, 80 cm (hauteur) x 40 cm (largeur) x 25 cm (profondeur), signé sur le socle...

Carl Friedrich Deiker (1838 Wetzlar - 1892 Düsseldorf). Renard vigilant. Dessin au crayon sur papier brun, 18 × 29,5 cm (mesure intérieure), 3...

Douceur matinale à Venise de la série Paysages intérieurs Peinture impressionniste abstraite inspirée par l'atmosphère paisible de Venise au petit matin. un moment où la ville semb...

Beaux-arts en bronze du XIXe siècle Signé Édouard Drouot, bronze Figurine en bronze authentique de Drouot Sculpture en bronze d'art : la mythologie Sculpture en bronze de style fr...

Une composition abstraite est présentée sur la toile, réalisée à l'aide de la technique de l'acrylique fluide. Le tableau est construit sur le mouvement fluide de la peinture, créant...

Un portrait contemporain et expressif d'une femme rousse où les émotions et les sentiments, exprimés uniquement par la couleur, occupent le devant de la scène. Cette œuvre s'attache ...

Un portrait vivant et expressif, réalisé non pas dans le but de reproduire fidèlement les traits, mais pour saisir une émotion brute et vivante. Ici, la couleur règne en maître, évoq...

expédié en rouleau "Printemps. Awakening" reflète le premier changement tranquille de la saison - un moment où la lumière, la couleur et l'espace commencent à s'ouvrir. Des couches d...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Bronze, superbement coulé, patiné. Au-dessus d'une base ronde cannelée, la figure de la déesse grecque de la jeunesse. Hébé est ici représenté debout, vêtu d'une robe moulante, devan...

Un gros plan délicat d'une pivoine rose en fleur, construit sur un jeu subtil de lumière et de transitions tonales. Les pétales semblent briller de l'intérieur, passant du blush pâle...

Ev Grüger (1928 Altenburg - 2017 Hofheim), Nature morte avec bouteilles, 1956. Huile sur toile dans un châssis de galerie, 80 cm x 60 cm (format de l'image), signée "Grü[ger]" en bas...

Charles Edward JR (1870 Plymouth - 1949). Paysage de haute lande dans le brouillard. Gouache, signée en bas à gauche "Charles E. Brittan", 18 x 34,5 cm (passepartout), 45 x 62 cm (ca...

« The Real One » est une peinture acrylique contemporaine de l'artiste Julia Ruf, représentant le portrait d'un homme. Les dimensions du tableau sont de 42 x 29,5 cm (16,5" x 11,6")....

Nom de l'artiste : Alfred Dubucand (1828-1894) Titre / Sujet : Deux chiens de chasse / Deux Chiens de Chasse / Two Hunting Dogs Il exposait régulièrement ses œuvres en bronze au **Sa...

Adalbert Holzer (1881 Munich - 1966 Munich). Wettersteinkamm. Aquarelle, 29 x 34,5 cm (format visible), 37,5 x 43 cm (cadre), signée et datée en bas à droite "ADALBERT HOLZER [19]23"...

Matin dans le jardin de la série « Gardens » Acrylique sur toile « Matin dans le jardin » rend compte de l'atmosphère paisible d'un jardin à l'aube, lorsque les premières lueurs com...

Cette œuvre fait partie de la série Inner Landscapes, dans laquelle le paysage devient partie intégrante d'un souvenir, d'un état vécu, ou d'émotions qui ne peuvent être exprimées pa...

Jan Hillebrand Wijsmuller (1855 Amsterdam - 1925 ibid.), Paysage fluvial de fin d'été, huile sur toile, rentoilée, 34 x 56 cm (mesure intérieure), 43 x 64 cm (cadre), signée J[an] H[...

La liberté est toujours une question d'énergie pure et de force intérieure, et depuis l'Antiquité, le cheval en est l'archétype le plus puissant. Dans cette œuvre, l'image du cheval ...

Cette peinture à l'huile monumentale sur toile, de style historiciste européen du XIXe siècle, représente un jeune garçon vêtu d'un costume de page de la Renaissance, tenant l'armure...

Karl-Heinz Deutsch (*1940 Karlsruhe), Tête de casque, vers 2003. Bronze poli et patiné, 23,5 cm (hauteur) x 25,5 cm (longueur) x 16 cm (profondeur), poids 4,9 kg. Monogrammé au verso...

La Promenade expédié en rouleau (Série : Le Jardin Privé / Your Private Paradise) "Certains chemins ne sont pas faits pour nous mener quelque part, mais pour nous ramener à nous-mêm...

expédiés roulés dans un tube. L'air est neuf de la série "Paysages intérieurs" Cette peinture fait partie de la série Inner Landscapes, où le paysage devient le reflet de la mémoire...

Anton Nelson (i.e. Antoine Joseph van den Kerckhoven) (1849 Bruxelles - après 1910 I.C.), Buste d'une jeune femme, c. 1890. Bronze patiné sur socle en fonte, 30 cm (hauteur totale) x...

Frederick Vezin (1859 Torresdale Philadelphie - 1933 Düsseldorf), Paysage d'automne au soleil, huile sur toile, marouflé sur carton, 32 x 41 cm (mesure intérieure), 44 x 51 cm (cadre...

Huile sur Alu-Dibond, 80 x 200 cm. L'artiste allemande Doris Marten explore les effets visuels créés par l'harmonie entre la lumière et la couleur. Les lignes et la lumière sont les ...

Émile Louis Vernier • Tableau d'Émile Vernier • Peinture à l'huile de l'École de Barbizon • L'art français du XIXe siècle • huile originale sur toile • Peintre français « beachcomber...

Peinture à l'huile, 19ème siècle, paysage de rivière et de montagne. Huile sur toile. Signé de façon illisible. Cadre endommagé. Livraison gratuite uniquement sans cadre. 76 cm x...

Emile Louis Picault (1833-1915), 'Le Penseur', bronze patiné monté sur un socle en marbre, H 30 - 33 cm (bronze - total) Une qualité fantastique Bronze de Emile Louis Picault Signé ...

"Island Hours" capture un moment suspendu où le temps s'adoucit et où le monde semble doucement flou. L'œuvre est empreinte d'une ambiance tropicale tranquille, façonnée par la lumiè...

Peinture à l'huile ancienne, paysage marin atmosphérique. XIXème siècle. Huile sur toile. Non signée. Dimensions sans cadre 80 cm x 122 cm. Le tableau et le cadre sont dans un éta...

(Série : Le Jardin Privé / Your Private Paradise) "Certaines portes ne mènent pas à des chambres, mais à des états de grâce - des havres cachés où l'âme se sent enfin chez elle." Cet...

expédié en rouleau Nous étions heureux ce jour-là Cette peinture n'est pas une déclaration, mais un souvenir. Il ne parle pas d'un bonheur constant, mais d'un moment où le bonheur e...

Cette œuvre a été créée en utilisant la technique de l'acrylique fluide, qui permet d'obtenir des lignes douces et fluides et des transitions de couleurs complexes. Des couches de no...

Light'n'Lines No.26 est une peinture abstraite de l'artiste allemande contemporaine Doris Marten, qui présente une composition saisissante de lignes verticales dans des teintes vibra...

"Daffodils for Victory" est une peinture sur la renaissance et le pouvoir de la vie. Il est devenu le symbole du triomphe du bien sur le mal, de la vie sur la mort. Les jonquilles r...

expédié en rouleau Je me souviens de ton étreinte chaleureuse Cette œuvre fait partie de la série "Paysages intérieurs", une exploration de l'impressionnisme émotionnel contemporain...

expédié en rouleau "Spring Bloom II" capture un moment de connexion tranquille entre deux jeunes femmes entourées d'arbres printaniers en fleurs. Des robes douces, des verts frais et...

Deux pivoines délicates sur un fond bleu marine profond. On a l'impression que ces deux fleurs ont fusionné en une seule - c'est l'amour ! La peinture est réalisée à l'acrylique sur...

Herbert Rolf Schlegel (1889 Breslau - 1972 Landsberg am Lech), Self-Portrait, 1946, crayon sur papier épais, 94 cm (hauteur) x 73 cm (largeur), monogrammé "HRS" dans le coin supérieu...

Là où l'eau tient le soir Extrait de la série Paysages intérieurs Il y a des soirées au bord de l'eau dont on ne se sépare jamais. Where Water Holds the Evening est peint à partir d...

Une œuvre abstraite de 50 × 70 cm, créée avec une surface texturée très prononcée. La composition repose sur le contraste entre la partie supérieure dorée et le plan inférieur d'un n...

expédié en rouleau Une nouvelle aventure Elle sait comment attirer l'attention - robe rouge, bas, voile. Trop audacieux ? Exactement comme prévu. La naïveté est un rôle soigneuseme...