Salières et poivrières en étain de Paul Evans 1955c.

Designer et sculpteur, Paul Evans était un joker du modernisme de la fin du 20e siècle. Chef de file du mouvement American Studio Furniture, les buffets , les crédences , les tables basses et d'autres œuvres d'Evans témoignent d'un sens esthétique singulier, ainsi que d'une appréciation apparemment contradictoire des formes folkloriques et des nouveaux matériaux et technologies.

Le matériau principal d'Evans était le métal, et non le bois, qui avait la préférence de ses collègues concepteurs de studio, et de ses voisins de Bucks County (Pennsylvanie) George Nakashima et Phillip Lloyd Powell. Il a suivi une formation en métallurgie et a étudié à la Cranbrook Academy of Art, le célèbre creuset du design et de l'art modernes dans la banlieue de Détroit. Au début de sa carrière, Evans a également travaillé à Sturbridge Village, un "musée vivant" historique situé dans le Massachusetts, où il a donné des démonstrations en tant qu'orfèvre costumé.

Les premiers travaux d'Evans réunissent ces influences. Les pièces qui ont fait sa réputation sont connues sous le nom de cabinets à "façade sculptée" : des caisses en bois recouvertes de montures en acier patiné en haut-relief, en forme de boîte, disposées en quadrillage. Chaque monture contient un emblème en métal, ou glyphe, et l'effet est celui d'une courtepointe robuste.

Les travaux ultérieurs d'Evans se répartissent en trois groupes de styles distincts. Ses pièces en bronze sculpté, commencées au milieu des années 1960, montrent Evans sous son jour le plus expressif. Il a utilisé une technique dans laquelle la résine est façonnée à la main, puis recouverte d'un revêtement métallique par pulvérisation, ce qui permet d'apporter des nuances artistiques dans la fabrication des chaises , des tables et des meubles de rangement . Plus tard dans la décennie et dans les années 1970, Evans a produit sa série Argente pour le célèbre fabricant Directional (une marque connue de vintage mid-century modern furniture tous les collectionneurs) : des consoles et d'autres formes de meubles qui présentent des surfaces en aluminium et en métal infusé de pigments soudés dans des formes et des motifs organiques abstraits.

Enfin, la série de designs Cityscape d'Evans - un jalon dans l'histoire du design brutaliste - s'intègre parfaitement à la sensibilité "high tech" et épurée de la fin des années 70. Evans a construit des formes boxy et les a revêtues de motifs de mosaïque irréguliers qui mêlaient des plaques rectangulaires en acier chromé, en bronze ou en placage de bois de bourgogne. Comme tous les designs de Paul Evans, ils sont à la fois utiles et attrayants. Mais leur attrait a une autre qualité, plus viscérale : ces pièces ont manifestement été touchées par la main d'un artiste.

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Peu de gens ont pris le pouls du mobilier américain comme l'importateur et distributeur Raymor. Le fondateur Irving Richards a découvert le monde de l'ameublement en assistant au Salon d'Automne de 1928 à Paris. Il a rejoint Lightolier deux ans plus tard et a développé ses relations d'affaires, notamment avec le designer Russel Wright.

Wright et Richards se sont rencontrés en 1935 et Russel Wright, Inc. a été formé en 1936. Sa American Modern vaisselle en céramique, produite sous le nom de Wright Accessories en 1938, a fait l'objet d'une collaboration particulièrement lucrative. Suite au succès précoce d'American Modern, Richards obtient la majorité des parts de Wright Accessories et change son nom en Raymor Mfg Division Inc. en 1941.

En 1952, l'exclusivité sur American Modern a pris fin (la ligne a été initialement produite par Wright Associates, puis fabriquée par Steubenville pendant deux décennies). Pour rester en phase avec les marchés américains, Raymor a travaillé avec d'éminents designers tels que George Nelson, Arthur Umanoff, Ray et Charles Eames, et Hans J. Wegner.

Les importations de l'entreprise se sont étendues au Danemark, ce qui a contribué à l'essor du The Modern Scandinavian designs sur le marché américain. Tout au long des années 1950, Richards a établi des relations avec des usines en Scandinavie, en Italie et en Allemagne, ainsi qu'avec l'influent faiseur de goût et l'importateur Charles Stendig.

La société d'ameublement Simmons a acheté Raymor en 1963 et a changé son nom en Raymor Richards, Morgenthau Inc. en 1969. À cette époque, la gamme Omnibus d'éléments hauts de style scandinave est devenue très populaire, de même que le verre et la poterie italiens, comme Bitossi les céramiques conçues par Aldo Londi et Bagni les céramiques de Alvino Bagni. 

L'évolution des styles, la montée de la concurrence et le départ de Richards de la compagnie mettent fin au Raymor. À la fin des années 1970, Raymor a dû faire face à une vague d'usines internationales capables de fabriquer des produits similaires de moindre qualité à moindre coût. Les acheteurs étaient désireux de changer fréquemment de style d'intérieur, ce qui limitait les besoins en mobilier haut de gamme et durable, que Raymor avait importé. 

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