Meuble de rangement pour catalogues professionnels Atelier International Limited & Cassina, 1988

En tant que l'un des pères fondateurs du design moderne italien, l'architecte et designer industriel prolifique Ludovico Magistretti (connu sous le surnom de Vico) était guidé par sa philosophie : "Il n'y a pas d'excuse pour un mauvais design". Ses projets architecturaux sont largement vénérés, et on retrouve un mélange ingénieux de forme et de fonction dans ses lampes de table , canapés, fauteuils et autres meubles du milieu du siècle.

Né à Milan, Magistretti a suivi les traces de son père et de son grand-père (tous deux architectes) pour étudier l'architecture à l'université polytechnique de Milan . Au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'est réfugié en Suisse, et c'est là qu'il a rencontré son modèle et mentor, le célèbre architecte humaniste Ernesto Nathan Rogers. Magistretti a été inspiré par la vision de Rogers de faire revivre l'Italie d'après-guerre, et ils ont collaboré à plusieurs projets de reconstruction. Parmi les premières conceptions architecturales de Magistretti figure une église ronde "poétique" , qu'il a créée pour le QT8, un quartier milanais expérimental.

De retour à Milan en 1945, Magistretti travaille dans le cabinet d'architecture de son père. Ce n'est qu'au début des années 1950 qu'il a étendu ses talents au design en travaillant avec des artisans du meuble.

Dans les années 1960, Magistretti a commencé à travailler pendant 30 ans avec le célèbre entrepreneur Cesare Cassina, de la société de fabrication de meubles Cassina. Dans leur approche du design, les deux hommes partageaient une vision de la relation entre modernité et tradition et entretenaient des liens étroits (Magistretti a conçu la luxueuse villa de Cassina en 1965). Cependant, leur amitié n'est pas exempte de conflits.

La légende veut qu'en voyant le prototype du canapé Maralunga de Magistretti, Cassina l'ait tellement détesté qu'il lui a donné un coup de poing, brisant le dossier du canapé, qui s'est replié sur lui-même.

"D'accord, super, ça me semble parfait comme ça", aurait répondu Magistretti, imperturbable, et le dossier affaissé et réglable en hauteur de la Maralunga était né. Par ailleurs, le canapé Maralunga a remporté le prix italien Compasso d'Oro, tout comme sa lampe Eclisse pour Artemide et sa lampe Atollo pour Oluce.

Magistretti est décédé en 2006, mais ses designs sont toujours présents dans les galeries, les musées, les résidences privées et les bureaux du monde entier.

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Sans aucun doute le plus grand architecte que les États-Unis aient jamais produit, Frank Lloyd Wright et sa philosophie de "organic architecture" - des bâtiments qui existent en harmonie avec leur environnement naturel - ont eu une profonde influence sur la forme de la vie moderne.

Wright nous a donné certains des bâtiments les plus élégants et les plus emblématiques d'Amérique : des résidences telles que Fallingwater, en Pennsylvanie rurale, la Robie House à Chicago, et Taliesin, la propre maison de Wright ; et des structures institutionnelles magistrales telles que le Unity Temple à Oak Park, dans l'Illinois, le siège de Johnson Wax à Racine, dans le Wisconsin, et le Guggenheim Museum à New York. Dans la mesure du possible, Wright a conçu le mobilier de ses projets, afin d'assurer une affinité entre l'extérieur et l'intérieur d'un bâtiment.

Les chaises et les tables en bois de Wright pour ses "Prairie Houses" du début des années 1900 ont des formes épurées et atténuées, influencées à la fois par la simplicité du design japonais traditionnel et par le travail de Gustav Stickley et d'autres designers du mouvement Arts and Crafts.

Pour Taliesin et plusieurs projets résidentiels, Wright a conçu des chaises sévèrement géométriques qui sont des merveilles de design réductiviste. Dans les années 1950, il a repris bon nombre de ces formes dans des meubles fabriqués sous licence par la société de Caroline du Nord Henredon, en ajoutant un élément décoratif en forme de frise sur les bords des tables et des tabourets. En raison d'un accord de licence croisée entre Henredon et Heritage à l'époque, les lignes de Wright de l'époque sont généralement étiquetées Heritage-Henredon.

Les œuvres présentées sur 1stDibs montrent également avec quelle joie Wright a adopté de nouvelles formes et de nouveaux matériaux. Ses bureaux et ses chaises pour Johnson Wax ont un aspect épuré et utilisent l'acier tubulaire avec le même effet que le designer Warren McArthur, qui a collaboré avec Wright à l'intérieur de l'hôtel Arizona Biltmore. Pour la Price Tower (1956) dans l'Oklahoma, Wright a conçu des bureaux anguleux en bois ainsi que des chaises à piédestal rembourrées en acier chromé - un mobilier audacieux pour son plus haut projet de construction achevé.

La beauté des designs de Frank Lloyd Wright est que, alors que beaucoup d'entre nous souhaiteraient vivre dans l'une de ses maisons, ses canapés , armoires de rangement et fauteuils nous relient directement à son architecture et à l'histoire qu'il a écrite.