Table de salle à manger Destabilisation de François Morellet pour Tecno, années 1990

L'artiste français autodidacte Francois Morellet était un homme en avance sur son temps. Parce qu'il travaillait discrètement dans sa ville natale, ses peintures abstraites , ses gravures , ses sculptures et ses installations n'ont attiré l'attention que plus tard dans sa vie. Mais une fois qu'ils l'ont fait, l'utilisation par Morellet de la géométrie, de l'éclairage au néon et du potentiel cinétique était en phase avec les sensibilités artistiques contemporaines de l'époque et son travail sera associé à Conceptualisme ainsi qu'à Op art, où les artistes produisaient des expériences visuelles intenses en s'inspirant et en faisant évoluer les méthodes développées par des mouvements tels que Expressionnisme abstrait et Impressionnisme.

Morellet est né à Calle, en France, où il a vécu toute sa vie. Il part brièvement étudier la littérature à Paris, puis revient diriger l'usine de jouets de sa famille. La gestion d'une entreprise prospère a donné à Morellet le temps et la possibilité de se concentrer sur son art.

Il a commencé à créer des peintures figuratives dans les années 1940, mais s'est tourné vers l'abstraction dans les années 1950. Il s'est notamment inspiré du travail de l'architecte et designer Max Bill, qu'il a rencontré lors d'un voyage au Brésil, et de l'art décoratif islamique qu'il a vu à l'Alhambra, en Espagne. 

Au début des années 1960, Morellet devient un membre fondateur du Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), un collectif d'artistes collaboratifs. Le groupe expérimental a créé des œuvres d'art dynamiques qui requièrent l'engagement actif du spectateur. En 1964, GRAV a exposé à Documenta à Kassel, en Allemagne, où Morellet est apparu deux fois en tant qu'artiste solo. 

Morellet a été présenté pour la première fois au public américain en 1965 au Museum of Modern Art, à New York, puis à la Biennale de Venise en 1970. Il a exposé dans le monde entier jusqu'à la fin de sa carrière, tout en revenant toujours à Cholet.

En 1991, dans le cadre d'une collection pour Tecno créée par Valeria Borsani en partie pour rendre hommage à son père, le célèbre designer iconique et fondateur de Tecno Osvaldo Borsani, Morellet a collaboré avec son fils aîné, Frédéric, pour créer les tables de Détabilisation de la marque. Ces meubles minimalistes sculpturaux sont faits de verre, de fonte d'aluminium peinte et d'acier inoxydable satiné et donnent l'impression qu'ils vont s'effondrer à tout moment.

Artiste prolifique tout au long de sa vie, Morellet a fêté ses 90 ans le 30 avril 2016 en lançant une série de spectacles à Londres et au Brésil. Lors de la préparation de ces expositions, il a déclaré au magazine Wallpaper: "J'ai souvent dit que dans le passé, je considérais que mon travail était largement sous-estimé et qu'aujourd'hui, il est probablement surestimé."

Morellet est décédé en mai de la même année, en faisant ce qu'il aimait. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Centre Pompidou, du Museum of Modern Art, du Seoul Museum of Art, du Kunsthaus Zurich et de bien d'autres institutions prestigieuses.

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Dès ses débuts dans l'atelier de meubles et d'ébénisterie de son père - Arredamenti Borsani (ABV) - le designer italien Osvaldo Borsani a commencé à rêver à des pièces qui suscitent l'émotion et qui l'ont amené à fonder son entreprise de meubles innovants, Tecno, avec son frère jumeau, Fulgenzio. 

Né dans la commune de Varedo, en Lombardie, Borsani a étudié à l'Académie de Brera à Milan - la même école fréquentée par des personnalités telles que le designer Piero Fornasetti et l'artiste Lucio Fontana - ainsi qu'à l'Université polytechnique de Milan . Il a d'abord travaillé pour l'entreprise familiale de fabrication de meubles, ABV, un atelier influencé par l'aile plus expressive et curviligne du design Art Deco. Borsani a repris Arredamenti Borsani en 1937.

Avec ses meubles élégants et techniquement innovants, Borsani a contribué à changer le visage du design italien dans les années 1950 et 1960. Ses canapés et ses chaises , dotés d'une assise profondément rembourrée et de positions réglables, ont une aura d'optimisme et d'efficacité qui semble encore fraîche et vivante aujourd'hui.

Bien qu'il soit aujourd'hui reconnu comme un maître du mobilier italien mid-century modernist, Borsani est surtout connu aujourd'hui pour avoir cofondé Tecno. (Fulgenzio et lui ont également créé la Villa Borsani, une propriété visionnaire du milieu du siècle, appréciée pour ses lignes modernes et son mobilier personnalisé exquis).

Lorsque Borsani a ouvert Tecno, un fabricant de design industriel axé sur les bureaux, sa sensibilité au design avait évolué vers des meubles aux formes fortes et simples, renforcées par des innovations mécaniques, comme avec le fauteuil réglable P40.

Lors de leur sortie initiale, les produits Tecno tels que le P40 et le canapé-lit primé D70 ont été salués comme étant à la pointe de la technologie, et ils sont toujours considérés comme révolutionnaires en raison de leur adaptabilité et de leur fonctionnalité. L'entreprise s'est rapidement attiré les faveurs du public pour ses designs à la pointe de la technologie et la qualité de son travail.

Borsani a été le principal designer de Tecno pendant 30 ans, tout en collaborant à des projets avec des architectes tels que Eugenio Gerli et en encourageant le travail de Vico Magistretti, Carlo De Carli, Robin Day et d'autres.

Borsani a conçu des pièces pour Tecno jusqu'à peu de temps avant sa mort en 1985, lorsque sa fille Valeria et son mari, Marco Fantoni, ont repris le travail de création. 

Aujourd'hui, l'héritage de la famille est préservé par le petit-fils architecte de Borsani, Tommaso Fantoni, qui, avec Norman Foster, a organisé une rétrospective à grand spectacle de l'œuvre d'Osvaldo Borsani au Musée du design de la Triennale de Milan en 2018.

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