1960s Abstract Sculptures

Three-cylinder Studio Pottery vases in white tones are very sculptural with a natural rough character created on the turning wheel by highly technical skilled Dutch ceramist in the 1...

Italian midcentury abstract-geometric silvergrey alumnium bowl designed like a wrinkeled paper, signed NP2 at the bottom Nerone and Patuzzi (sculptor/architect Nerone Ceccarelli & Gi...

Very original French sculpture, small proportions, made with a technique of assembly of wood and white lacquered metal the whole coated with plaster in a modernist style. Unknown art...

The Red Abstract Mid-Century Murano Gold Leaf Inlaid Glass Sculpture from the 1960s is an extraordinary work of art that epitomizes the unparalleled craftsmanship and innovative spir...

Striking sculpture by Lars Erik Falk, made from black lacquered metal. Interesting angles, different perspectives from different angles. Lars Erik Falk (1922-1918) was one of Swe...

Beautiful shaped abstract modern scultpture made in France, 1960s. This sculpture is made from solid oak wood showing its beautiful grain and texture. Shaped like a figure, it has im...

Bronze abstract sculpture on bianco assoluto white marble base.

A large abstract sculpture made from car bumpers.

Handcrafted Brutalist bud vase or sculpture, 1960s, brass, stee. Plastic test tube, signed R. Bitterman.

Ceramic sculpture in the style of Franco Bucci. Two pure shapes can be combined in different positions.

Albano Poli, table lamp mod. Eclisse Prod. Poliarte, Italia, 1968 Sculptural lamp; 24 cubes pieced together and balanced on a chrome round platform. Measures: cm 40x40x40 15 kg...

Midcentury Flygfors orange bubblegum centerpiece from the range Coquille by Paul Kedelv.

Very rare and collector Door handle / sculpture for the Omega watch brand shops. Lava stone and brass Signed and dated lower right 1960 20 x 20 x 7 cms Perfect original condition...

ABOUT ARTIST Giorgio Amelio Roccamonte a/k/a Elio Roccamonte (Argentine/Italian, Buenos Aires, 1927 - Rome, 1980) was a renown Italian sculp...

Large wooden sculpture by Thorkild Hoffmann Larsen.

Frans de Boer Lichtveld studied sculpture at the Institute of Applied Arts Education (now Rietveld Academy) and at the Quellinus Kunstnijverheidsschool, both i...

Superb French manufacture matrix for the Worthington company, from the 1960s. Very interesting work that doubles as a sculptural piece. Good condition. Signed. Dimensions in cm ( H x L x l ) : 43 x...

This is an important Welded Steel Wire Brush Sculpture (bundled wire), executed by Harry Bertoia ca. 1965. Bertoia personally developed this method of ...

Italian modern Abstract Sculpture in dark grey terracotta by Edmondo Cirillo, 1968 Terracotta sculpture painted dark grey. The shape of the sculpture is organic and rounded. An eye i...

Rare sculpture ‘Sektorn Mekanik’ designed by Bertil Herlow Svensson. Produced by Bertil Herlow Svensson in Sweden. Edition of 50 pcs.

Flippo Chissotti, also known as Chiss, studied at the Albertina Academy where he had sculptor Marino Marini as his teacher. In the first years of the post-war period he held his firs...

Composition sculpture. Signed with gallery label on bottom.

Venini Egg by Ludovico Diaz De Santillana, Italy, 1960s

Marble bowl "Paros L" by Enzo Mari, 1964.

Modernist handcrafted copper wire and Lucite "lite-up" base tree sculpture, unsigned, very well executed, twisted copper wire with mesh leaves, black acrylic base, on off light source.

"Numero Uno" table abstract sculpture by Thea Vallé. Triangular overlapping composition with a warm ivory patina. Dated and signed.

Abstract Relief Assemblage by André Bogaert (1920-1986), Belgium 1965. Bogaert was an abstract expressionist who always put the experiment at first place...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Blue and black ceramic abstract sculpture by William Lau. Signed: "Lau" and dated underside.

About object Signed and numbered in back. Signed: J. Beithold. Limited Edition: 4/9 Joachim Berthold (German, 1917 – 1990) Joachim Berthold, born 1917 in Eisenach, lived and w...

Work by the artist Marcello Avenali (1912-1981). Steel and glass sculpture, created in 1969. In 1970, it was reproduced for an installation for Banco Santo Spirito (Vatican Bank) at ...

Abstract amorphous sculpture by Gabriel Gouttard (Lyon 1927-2015), France 1970s. Outstanding organic free form - amorphous shaped sculpture. The sculpture has a strong polyester stru...

A pair of expressive Mid-Century Modern glass flowers hand blown in an organic trumpet flower shape with scrolling stems. Made in Italy, circa 1960s.

A French Pate De Verre Sculpture "L'Oeil de Pâques" (The Easter Eye). by, Daum and designed by, Salvador Dali of cobalt blue eggs some melting and one with a glass eye. The sculpture...

Per Lütken for Holmegaard, Denmark Sculpture in green art glass. Organic shape. 1960s. Perfect condition. Dimensions: W 7.5 cm x D 3.5 cm x H 14.5 cm.

Sculpture, designed by John Selbing for Orrefors, Sweden, 1961. Glass. Dimensions: H: 46.5 cm Diameter: 13 cm

A tall wood Africanist TOTEM.

Rare and large ceramic sculpture by Pop ceramicist Ka Kwong Hui. Signed. Hui immigrated to U.S. in 1948. Received a BFA in 1951 and a MFA in 1952 from Al...

Organic wrought iron sculpture by Nino Franchina (1912 – 1987), Italy 1960s. Magnificent work created out of forged iron, three elegant aerodynamic branches sprouts out of one sharp ...

Ceramic abstract sculpture by Jacques Pouchain looks like bronze Unique piece.

Cubist Sculpture in Mirror Polished Chrome Striking Cubist-style mirror in polished chrome on plinth base. This sculptural piece features a dynamic interplay of angles and reflective...

Nickel-plated armilary sphere, circa 1960.

Sculpture designed by Henning Koppel for Georg Jensen, Denmark. 1960s. Sterling silver and ebony. Measurements: H: 21 cm/ 8 1/4''

Silver painted faux printing block resin lamp with wood base... "AlphaSculpt" bySheldon Rose New York, 1968.

This mid-century geometric model from Belgium showcases ebonized wood spheres linked by copper-toned metal rods, arranged in an eye-catching modular pattern. Mounted on a sleek black...

A hand built sculpture made of stamped, stained and glazed stoneware slabs. Signed 'B. Berglund' with Gustavsberg Sweden sticker numbered '47'.

Roger Desserprit (1923-1985) woodenand plaster sculpture, provenance, " vente d' Atelier" many accidents and losses Roger Desserprit France (1925-1985) Aged 25, Roger Desserprit exhibited for the first time at the Galerie Colette Allendy before taking part, in 1949, in the Salon des Réalités nouvelles alongside Arden Quin, Bresciani, Eielson, and Vardanega. Encouraged by the poet André Frénaud, he met Bazaine, Ubac and Vieira da Silva, whose workshops he frequented. Close to the Madi movement initiated by South American artists...

An expressive and finely rendered unique metal sculpture having a conical wire-wrapped form with organic painted shapes encased in the interior.

Unique Sculpture, made by Toini Muona, Finland. 1960s/Early 1970s Stoneware with a metallic glaze. Support of limestone and porcelain. Measurements: H: 21 cm/ 8 1/4" D: 12 cm/ 4 3/4"

Bill Culbert (New Zealand, 1935-2019), 'Cubic Projections', 1968. Exhibited by the Lisson Gallery, a plastic ball with pinholes all-over, radiating lights, this example from the original edition sold at the time of the exhibition. Measure: 60cm diameter Literature: David Mellor...

Sculpture designed by Torsten Johansson, Denmark, 1960s. Iron. Dimensions: H: 103 cm W: 77 cm D: 30 cm Base: 30 x 45 cm

Wall-hung ceramic. Signed by the artist. Measures: H: 31 cm/ 12" W: 31 cm/ 12" D: 29 cm/ 11 1/2".

Large wood "ring" sculpture with brass feet.

Brutalist Mid-Century bronze, T. Mori Butterfly 1962. Spectacular, great color and patination. Feel free to call for more product information.

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

A Unique designed pair of Andirons. Made in the style of ( Donald Deskey. Lost wax Bronze castings, polished and then Antique Silver Patina finis...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

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