Andy's Cactus Yellow Coat Racks Scultura di Andy Warhol x Gufram

Il nome dell'artista americano Andy Warhol è praticamente sinonimo di Pop art, il movimento che ha contribuito a creare negli anni '60. An He era fenomenalmente prolifico e l'archivio di fotografie originali, stampe , disegni , dipinti e altre opere d'arte che ha lasciato è vastissimo.

Andy Warhol è noto per la sua abile appropriazione di motivi e immagini provenienti da pubblicità e spot popolari, che integrava in opere grafiche e vivaci che utilizzavano tecnologie di produzione di massa come la stampa, la fotografia e la serigrafia. Più avanti nella sua carriera, Warhol ampliò la sua opera includendo altre forme di media, fondando la rivista Interview e producendo servizi di moda e film in loco presso la Factory, il suo famosissimo studio di New York.

Nato ed educato a Pittsburgh, Warhol si trasferì a New York nel 1949 e costruì una carriera di successo come illustratore commerciale. Sebbene in quegli anni realizzasse disegni stravaganti come hobby, la sua carriera di artista iniziò a metà degli anni '50 con disegni a macchia d'inchiostro e serigrafie disegnate a mano. La litografia del 1955 You Can Lead a Shoe to Water illustra come l'artista abbia incorporato nelle sue opere stili e tecniche pubblicitarie, in questo caso la pubblicità delle scarpe.

Da bambino, Warhol era spesso malato e passava molto tempo a letto, dove faceva schizzi e metteva insieme collezioni di fotografie di star del cinema. An He ha descritto questo periodo come formativo in termini di competenze e interessi. In effetti, Warhol rimase ossessionato dalle celebrità per tutta la sua carriera, producendo spesso serie dedicate a un volto famoso o a un oggetto della cultura popolare, come il presidente Mao o la zuppa di pomodoro Campbell. La serigrafia del 1967 Marilyn 25 incarna il suo amore per i colori vivaci e i soggetti famosi.

Warhol è stato una figura culturale di spicco a New York durante gli anni '60, '70 e '80. The Queen's Factory era un luogo di ritrovo per le celebrità, gli scrittori, le drag queen e gli artisti dell'epoca e la collaborazione era comune. A tutt'oggi, Warhol rimane uno dei più importanti artisti del XX secolo e continua a esercitare un'influenza sui creatori contemporanei.

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Nata da un'idea dell'azienda Fratelli Gugliermetto, Gufram è nata nel 1966 a Torino, ispirata in modo massiccio dalla cultura artistica d'avanguardia che regnava in Europa durante gli anni '60 e '70. Il marchio è noto per l'appendiabiti CACTUS e per le sedute scultoree come la sedia Pratone e per altri pezzi massicci e innovativi che si collocano a metà strada tra arte e arredamento.

A partire dalla metà degli anni '60, i sostenitori del Design Radicale Italiano - che comprendevano collettivi lungimiranti come Archizoom e Studio 65 - ruppero con la formalità e le convenzioni fondendo la gioia della Pop art con i sistemi della produzione di massa. 

Uno dei marchi che si formarono come risultato di questi esperimenti fu Gufram, un produttore all'avanguardia del movimento Radical Design del paese. I fratelli Gugliermetto hanno collaborato con artisti emergenti per sfruttare nuovi ed entusiasmanti materiali, tra cui il poliuretano espanso, originariamente utilizzato nell'industria dei trasporti come isolante per tenere caldi autobus e treni. 

Nonostante sia stata accreditata a per aver rivoluzionato il design italiano, fino alla metà degli anni '70 Gufram era largamente sconosciuta al di fuori della piccola città italiana in cui era stata fondata. Quasi sei anni dopo la nascita del marchio, però, si è sparsa la voce di un brand di arredamento che trasformava il poliuretano espanso in gigantesche opere d'arte. Così, Gufram ha portato il suo concetto di design giocoso e spiritoso oltreoceano, al Museum of Modern Art di New York, dove ha tenuto la sua prima mostra internazionale. 

Gufram ha prodotto molti dei mobili Pop - l'appendiabiti CACTUS di Guido Drocco e Franco Mello e il divano Bocca, a forma di grandi labbra rosse, di Studio 65 - che hanno definito il movimento dell'Anti-Design. (Grazie a un rapporto con Gufram, quest'ultimo è stato importato negli Stati Uniti da Charles Stendig, un collezionista e pioniere dell'importazione che ha contribuito ad accendere l'interesse dell'America per i mobili provenienti da Finlandia, Svizzera e Italia negli anni '60 e '70).

Sebbene l'arredamento possa essere una cosa seria, spesso è anche giocoso, provocatorio, energizzante e persino liberatorio. Forse niente incarna queste caratteristiche meglio di design italiano postmoderno. E uno dei pezzi più iconici nati durante il fertile periodo italiano del design postmoderno è la sedia Pratone, disegnata nel 1971 da Giorgio Ceretti, Piero Derossi e Giorgio Ceretti. 

Rappresentando una porzione ingrandita di un prato erboso, la chaise Pratone offre un luogo di riposo per un individuo o un gruppo. "È talmente diverso da qualsiasi altra cosa che si distingue ed è ancora iconico dopo 50 anni", ha dichiarato Charley Vezza, orchestratore creativo globale di Gufram.

Realizzata in poliuretano espanso verniciato, la sedia Pratone è diventata subito il simbolo di un approccio nuovo e diverso agli interni quando ha debuttato.

Gufram è diventato uno dei preferiti dalla folla internazionale dell'arte e degli amanti del glitter, e i suoi prodotti sono entrati nei musei più rinomati del mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art, Design/One Museum e altri ancora.

Lo stilista britannico Paul Smith e l'artista americano pluri-tifoso A$AP Rocky hanno collaborato con Gufram nel corso degli anni. Il designer d'interni Tony Ingrao ha definito la sedia Pratone una delle sue opere preferite e ha presentato il pezzo più grande della vita in una mostra da lui curata presso R & Company nel 2016. 

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